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畢加索和梵高都是世界級的藝術大師，他們都有精彩的畫作存世，因此他們的畫是真的有藝術價值，並不是皇帝的新裝。
皇帝的新裝是少數人的看法，並且少數人的內心都是知道的，而畢加索和梵高的藝術是舉世公認的，是得到大多數的認可，所以是真正的藝術。
很多人覺得他們的畫作不容易懂，但是藝術並不是每個人都能看懂的，畢加索，梵高的藝術價值就在於此。梵高是後印象主義，畢加索是現代派。
（後印象主義繪畫）
梵高是荷蘭後印象主義的先驅人物，他深深地影響了野獸派和表現主義，他早期受到馬斯蒂的影響進行暗色系創作，後來隨著在外面的大量寫生，作品也轉變為明亮色系。
（梵高作品）
畢加索是法國雕塑家，藝術家，是現代藝術的創始人，是西方現代派主要代表人物。藝術界對他的評價極高，被稱為是二十世紀最偉大的藝術天才，也是對後世影響最大的藝術家，然而他的畫作相信很多人不但看不懂也不能理解。
這是畢加索的一幅現代主義繪畫，估計很多人也不能很好的理解畫作的意義，然而他這種繪畫對藝術界影響巨大。
所以說被多數人認可的繪畫那就是有藝術價值的，並非是皇帝的新裝，所以像梵高和畢加索這樣的畫作我們只能去欣賞去研究。
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鐵匠的頭髮
藝術和藝術家的產生都有其孕育發展的生存環境和歷史背景。
梵高畫作欣賞
十九到二十世紀的歐洲，資本主義在完成了原始積累並通過兩次工業革命後進入了快速發展時期，生產力和生產關係發生重大變革，社會各種思潮空前活躍。而在繪畫界，自文藝復興時期興起的古典主義寫實畫派以及洛可可畫派、巴洛克畫派藝術進入巔峰由盛而“衰”，印象派、後印象派以及後來的抽象派、現實主義超現實主義應運而生。梵高和畢加索就是十九世紀和二十世紀最具代表性的繪畫大師。
梵高畫作欣賞
梵高生活的十九世紀是歐洲歷史上比較活躍和動盪的一個時期。梵高個人的命運也是挫折多多。他一生顛沛流離，窮困交加，而且時時被精神疾病所折磨，以至在37歲這一年就在痛苦中結束了自己的生命。但是做為一個天才的畫家，一個以敏銳超前目光洞察當時西方世界的畫家，梵高用畫作來表達他的思想情感和對一些現象的本質的解讀，留下了許多經典的傳世之作。
梵高畫作欣賞
相比於梵高，後來的畢加索顯然要幸運
的多。他一生富足，名利雙收，而且成為迄今在世界繪畫史上第一個在世時作品就被收入盧浮宮的畫家和西方畫壇著名的長壽畫家。作為一個抽象派現實主義繪畫大師，畢加索一生創作了3萬(有說5萬)多幅畫作，其高超的繪畫技藝、極其豐富的想象力和豐碩無比的作品令人歎為觀止。
畢加索畫作欣賞
誠然，梵高和畢加索的畫作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣賞的也不在少數。而皇帝的新裝並非是人們看不懂，恰恰是人人都看得懂，看得明白，卻是不能說，不敢說。這是他們的本質區別。
畢加索畫作欣賞
誰憐一燈影
畢加索這些兒童畫級別的大作怎麼都價值連城？好在哪裡？回答這個問題就需從我一再強調的學理性、脈絡性角度回答，不然解釋不了老畢的價值依據。19世紀末20世紀初，現代性思潮激發了畫家們不創新毋寧死的氣概！拒絕了傳統之後，這畫到底該怎麼畫是擺在有使命感的藝術家面前的課題，牛氣沖天的畢加索當仁不讓，作出了自己的回答。向東方的日本學習，向原始藝術學習，向民間美術學習，用幾何原理重置畫面，立體不要了，細節不要了，微妙變化不要了，單純直率，色彩色塊化，就要力度衝擊，野性原始勁兒，傳統跡象乾乾淨淨清楚了，開啟了未來之路，這就是畢加索的價值底氣。這可不是常人能做得到的，不服也得服！
梵高不是野路子！
人們都認為梵高畫畫是自學的，是野路子。但看梵高的畫又覺得他很懂造型，為什麼？他知道原理，他也是用原理畫畫，學得快，畫的好。經常有畫者找我給解決造型疑難雜症，我給調整一番立刻就大變樣，他們感到神奇，我告訴他們，我知道造型原理，用原理畫又主動效果又好。特別是基礎好的，經我給歸弄一下一幅畫就變得自己都認不出來了。
1888 花瓶與向日葵
1888 夜晚露天咖啡座 荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術館
1888羅納河上的星夜，收藏於奧塞美術館
1888夜間咖啡館 美國康州耶魯大學藝術畫廊
1889星夜
1889在阿爾的藝術家臥室 巴黎奧賽美術館
恭一繪畫造型學院
絕大多數公眾是盲目的。當然，大多數公眾也意識不到這點。
無法理解畢加索和梵高的並非只有今天的中國老百姓，在畢加索生活過的巴黎，大多數人對他的所作所為一樣是一頭霧水。
信息時代的重要法則是，所見即信息，也就是說，任何顯性事物都是知識客體，都存在著“怎麼來的，在做什麼，要做什麼”等問題。大多數人在今天處理信息的誤區在於過分地相信人文主義所強調的個體的感受——直覺作用的過程，認為藝術欣賞強調的是感受過程，而非理性思考。人類大腦的作用機制無非直覺與理性二者，悲慘的故事讓大眾為之流淚，但其之所以能讓我們有同理心，正因為我們具有理性的邏輯推斷能力，能設身處地去思考，只是在多種情感範式重複作用的今天，我們的大腦替我們省略了理性進入“同理心”的過程，讓直覺產生了悲情。要注意的是，
直覺反應比理性思索要快捷得多，也消耗少得多的能量，因此大多數人寧願相信其直覺感受，而非動用大腦思考。
事實上，藝術首先是巨大的知識對象，觀眾的任何賞析首先都是建立在知識經驗的基礎上，你覺得畢加索和梵高因為其抽象性質而難以理解，但你確定具象繪畫你就能賞析得了麼？一副悲傷女子的肖像，也許比畢加索的《亞威農少女》更讓人能引起共鳴，因為大多數很容易根據其客觀現實經驗構建起“悲傷”的意象，分辨出肖像中女子的情緒從而感同身受，而抽象符號則不能，因為大部分人缺少相關的訓練。而且，欣賞寫實具象繪畫同樣需要知識經驗作為條件，否則你除了看到個個裸女外，對她們的身份並無所知，真正的賞析自然也無從談起。
藝術賞析是大量的理性分析和一點點的直覺作用，但絕大多數人應對生活和藝術的態度，僅僅是後者而已。更可悲的是，面對直覺無法賞析和接受的信息，首先採取的態度是質疑體制——現代藝術是否是皇帝的新裝？而非質疑自己感受世界的方式。要真正地理解畢加索或梵高的藝術，同時明白在中文語境中要如何應對這些西方藝術形式，談何容易，除了要明白西方藝術史的主要發展脈絡，知道在怎樣的背景下具象是如何走向抽象的，還需要對中國現代藝術有所瞭解，對文化隔閡和跨語境歷史發展有一定認知，更重要地是，如何平行地去觀察整個時代的藝術動態。
大部分人是不會回望歷史的，更有人，將“知識”送到嘴前都懶得嚼一嚼，相信我，“皇帝的新衣”會永遠存在。
透明流動虛無
梵高和畢加索是19世紀和20世紀偉大的藝術家，一個是後印象派代表畫家，一個是現代藝術的創始人。他們的畫好在哪裡？真有那麼高的藝術價值嗎？回答當然是肯定的。
梵高生前貧困潦倒、疾病纏身，37歲開槍自了生命。但他用短暫的一生，傾盡生命的所有，畫出了一幅幅震撼人心靈的畫面。
梵高特別熱愛大自然，喜歡淳樸的鄉村生活，他更加尊敬樸實善良的勞動人民。因此在他的畫裡，經常能看到綠意盎然的田野，以及金光燦燦的麥田。
純樸善良的勞動人民也常在他的畫面裡出現，從畫裡能感受到，梵高是用真情熱愛著他生活的那片土地和那裡的人民。
梵高的畫大都運用純度極高的色彩調子，但卻沒有令人感到浮誇的味道。他那帶著稚拙的圖式和筆觸，都是源自內心的真實感受，單純又真誠。
他對生命的強烈渴求與熱愛，都在他的畫筆下，呈現出了“真”的本色。但越是真，就越使他看透了現實的虛假。
也許從現實角度來說，梵高是生錯了時空，而又或許，他就是為了追求真理而來的。
但不管怎樣，他的真誠精神通過繪畫，在百年後的今天，仍然在向世人傳遞著他的內心獨白，即使時空變換，卻似乎更加能得到人們的欣賞和認可，這便足矣。
與梵高相比，畢加索在世時，可以說就是命運的寵兒，一生名利雙收，壽命更是活到92歲。
如果說梵高的繪畫追求的是------“真”，那麼畢加索的繪畫追求的就是------“自由”。他開創了立體畫派，同時又將自然主義和現實主義融合在其中，畫風多變，不拘一格。
他善於解構複雜的生活素材，用最簡練的幾何圖形來進行藝術創作，那些看似毫不相干的圖形元素，在他的畫筆下，都能神奇般地開啟一種新的秩序。
畢加索彷彿有一種變換和改造時空的本領，常能站在時空以外來觀察這個世界，並以他獨特的心靈視角，捕捉一個個形象生動的繪畫元素。也許在畢加索看來，時空就是他隨時可以用來剪輯的素材，而這些靈感，大概都源自他那顆追求自由的心。
也正是由於無拘無束的心靈模式，打開了畫家豐富的創作源泉，這也就是為什麼畢加索能存世約6萬張畫作的原因，同時也是其成為繪畫大師的重要先決條件。
無論是梵高，還是畢加索，他們對西方美術乃至整個世界美術都作出了巨大的貢獻，他們的藝術作品，猶如永恆不滅的精神，在今天的世界裡，依然閃爍著耀眼的光芒。
of一畫
畢加索和梵高的作品你覺得怎麼樣呢？他們是怎麼就讓你看到的呢？作品是否能夠讓你興奮不已？當然，可以無動於衷。
所有這一切都是在那個時候確立的，他們不同風格的面貌如同對當時的藝術圈仍了顆炸彈！畢加索過得很不錯，完美！可梵高過得就比較慘了，殘缺也是一種美！但他也是幸運的，作品價值連城，雖沒有親眼看到！
藝術這個門類有那麼不可理解嗎？
舉個例子，或許能夠說明。比方現在人人都在用智能手機，沒有人用呼機了吧？但是創造呼機的發明家絕對在那個時候是個牛逼人。後來，手機的發明者，特別是智能時代，簡直牛得不要不要！
為什麼直到現在，這些過去的大師價值不菲，這就是收藏學問了。什麼叫古董？什麼叫經典，什麼叫地位？每個時代都有牛逼的大師及代表那個時代的作品，這就是為啥有的貴，有的便宜，不是老東西就是好東西。
畢加索和梵高當然有收藏價值了，在美術史中有舉足輕重的地位。梵高是後期印象畫派代表，畢加索是立體派代表，他們在美術史中都有承前啟後的作用，這些課代表不貴誰貴？所以說，貴有貴的道理！
可以說他們已過氣了，但對於收藏來說，是比較保值的硬通貨，相對於別的藝術品，相對比較穩、準、狠，風險不大。不需要收藏家過多去判斷，歷史已經驗證了一切，是好貨！往往擁有極高地位的藝術品，極具有收藏價值，物以稀為貴，物以品為貴！當然，首先是不差錢，呵呵！
這個問題我這麼回答，不知道你是否理解？買房還是買車，你自己掂量吧，呵呵！就這麼簡單！
懂嗎？不懂？都沒錯，不懂裝懂的確有點“皇帝的新裝”味道。雖然他們的身價很貴，但我們可以豎中指，說“NO”，比不懂裝懂強多了，不是嗎？
同樣，服裝設計師們也想擁有特異功能，非凡的創造力，玩剩下的多沒勁啊？還想不想在藝術圈混了啊？呵呵！
畢加索和梵高的價值毋庸置疑！
大鵬大話ART
評判繪畫作品藝術價值的核心，無非就是創造出一種不同於前人，也不同於同時代人的繪畫語言，並形成自己獨一無二的風格。
畢加索與梵高之所以在世界美術史上極有聲望，很大程度上在於他們推動了繪畫革命，沿著前人的經驗走出了一條屬於自己的路子，並影響了他們之後的畫家。他們的畫，代表了當時最高的探索水平。
畢加索•亞威農少女
在繪畫上，畢加索一生不斷探索，每個時期的創作模式都不太一樣，先後經歷了學院派風格，印象派風格，原始藝術，立體主義，超現實主義，抽象主義，等等。
但其核心繪畫理念傳承了梵高和馬蒂斯的思想，那就是:親和現代哲學思維，讓繪畫迴歸到揭示內心複雜情感與生命哲學的功能。
畢加索•夢
在立體主義畫風中，畢加索這種傾向更加突出，他利用幾何形體來造象，畫面無論從哪個角度看，都是立體的，讓真實感受和夢境幻覺合二為一，目的在於利用多視角、全方位的手法，真實傳達出眾生複雜的內心世界，如《亞威農少女》，《夢》就是這種手法的代表作。
梵高•收穫
梵高歷來是一位用情感畫畫的人，在畫面中傳達感性思考，把人類或個人的情感，精神，思想所經受的波動進行具象化，一直是梵高探索的重點。
這就不難理解梵高以特有的雙重性格對於繪畫的解構與重組。
梵高•星空
梵高的畫，總是喜歡使用金色和橙色，在色彩中融入粗獷的波浪形線條，畫面情感豐富飽滿，如同即將噴發的火山，而現實中他卻是一個極其內向冷酷的人。
梵高在畫中這樣嘗試，可以說前無古人，他是第一個吃螃蟹的人，代表了無法複製的探索精神，因此，他的畫極有藝術價值。
