有一說一150989776
西方油畫發展到19世紀中後期時，風格和技法都發生了很大變化，促成這種變化主要來自兩方面的原因，一是油畫的寫實性在此時已經走到了高峰，想進行創新已經找不到更好的辦法。
二是經過幾次工業革命的推動，到此時航海文明大力發展，世界各國交流起來比以前方便很多，東西方文化在這時進行了一次大碰撞、大融合，東方繪畫中的許多手法被西方畫家所吸收，有效改變了油畫的形態。
梵高《三朵向日葵》
梵高（1853年——1890年）生活的年代，油畫在造型方面，經過“新古典主義”的改進和推動，發展到近乎完美，在光影明暗關係方面，通過“印象派”的大力變法，同樣達到了頂峰，梵高是一位創新意識極強的畫家，他想從這兩點進行變法已經無路可走。
畢加索《沙灘上奔跑的兩女人》
因此，梵高只能從色彩和筆觸方面嘗試著改進。我們可以看到，梵高在色彩的使用上是很誇張的，甚至達到了瘋狂狀態，他非常喜歡亮度高、明度強烈的暖色調，比如黃色、紅色和橙色，並把強烈的裝飾效果和奔放的情感融入到畫面中，讓畫面生髮出一種爛漫多彩的童話世界。
畢加索《亞威農少女》
同時，梵高喜歡用“厚塗法”，把油彩用類似於刷子一樣的平頭排筆塗抹在畫面上，讓畫面產生顯而易見的筆觸，宛如奔流的長江大河，氣勢恢宏，這就是梵高帶給我們的視覺張力。欣賞梵高的油畫，實際上就是欣賞繽紛的色彩魅力和狂放的筆觸效果，以及畫面背後熾熱的情感。
畢加索《拿菸斗的男孩》
畢加索（1881年——1973年）在畫面處理上比梵高冷靜很多，他朝著抽象思維遞進，把哲學理念和夢境元素，以及幾何構成的技法，有效融入到油畫創作中，同樣開闢了一條新道路。畢加索的油畫就像一扇神秘的窗口，通過這個窗口，可以把觀者帶到無垠的想象空間。
梵高《阿格斯蒂娜》
實際上，梵高的所有作品，以及畢加索早期的作品，對造型都比較講究，是在遵循造型完整的基礎上尋求變法的，並沒有抽象到讓人一頭霧水。只要沿著他們的創作思路，並結合他們的個性，以及時代背景，完全能理解他們作品的精妙之處。
鴻鵠迎罡
關於畢加索的畫，似乎好欣賞。立體派的畢加索，是在偏抽象主義的畫家當中，畫法最接近於寫實的畫家。因此，他與欣賞者之間自然地帶著橋樑。他的畫有裝飾性。好看。他的砸碎了再重新組合的理念，又無處不有創新。
畢加索的藝術，將迷惑世世代代的人類。
我們每個人都有自己認為美的東西，也有自己完全理解不了的東西，這沒什麼好糾結的。硬要讓一個感受不了立體主義或印象派魅力的人，強行向ta解釋，細緻入微的分析其中的魅力。就好比你讓一個幾歲的孩子，感受高數的魅力。這裡不是說看不懂的人就比看的懂得人差，而是說每個人的審美都是一個人的全部。你從來到這個世界，你所有的認知，經歷，學習，苦難等等這些所有促成了你現在的審美。這沒有什麼高低貴賤之分，只有觀念之別。
看不懂就不要勉強自己了
也沒有必要關心其他人有沒有看懂
能看懂啥就看啥
再看不明白
洗洗睡吧
管它呢
用戶72489194146
首先不能說你看不懂畢加索的畫，下面附圖中我放了幾幅畢加索早期的繪畫作品，我想你一定看的懂，包括他藍色時期的畫，大部分人也都能看明白，進入玫瑰色時期就開始有比較大的變化了，也許因為這時他已經衣食無憂，所以徹底放飛心靈，開始了自己的藝術探索。也就有了後來看不懂的立體派。
我自己是美院畢業後來又做美術老師的，在課堂上給學生講過如何欣賞畢加索的畫，不過當時我也看不懂，完全是照搬相關資料的介紹。不過幾十年過去，我現在是真的能看明白了。他的作品用一種前所未有的方式呈現了畫家的思想，表現手法，畫面處理都出人意料又恰到好處。但我沒法把我的感受轉移給你。只能說看不懂很正常。
梵高是我非常喜歡的畫家，一個終生執著追求但一無所獲的殉道者，他的畫我不僅看的懂，而且很喜歡，喜歡那濃郁且極有表現力的色彩，並且對我自身的繪畫實踐有很大啟發。
山顛一寺一壺茶
只有是學畫畫的人才可以理解，特別是抽象派藝術
一克成林
首先申明，本人不喜歡畢老爺後期的作品。（梵大爺是個吃藥又是色盲的人就不談了）
畢老爺的畫一點也不美，但是很刺激！（針對後期作品而淡）
以前本人介紹過類似的問題，今天再補充。
畢老爺的日記有記載～後期的作品是玩弄世界！！！
世界就是這麼的奇妙，畢老爺的玩弄及報復社會作品，卻觸發了建築師們的‘’靈感～現代建築因此而誕生！（畢作品的最早收藏者就是建築設計師們）
刺激吧！
給網友們看一下二千年前中國的立體派……我一直懷疑畢老爺（歐洲）是否盜切了中國的墳墓文化……
呂永亮
瞭解這兩個藝術家的作品為什麼深受人們喜愛，首先應對他們生活的那個年代以及他們的身世進行了解。而後瞭解他們所創作的作品對藝術發展過程中的卓越貢獻。
大家知道數百年來，尤其是西方文藝復興之後，各種繪畫流派紛呈，展現出一派非常活躍的景象。在這個過程中，一種繪畫流派的興衰更替，對藝術史的發展有著非常重要的作用。而這兩個人的作品恰好分別代表了兩個非常重要的藝術流派，對藝術發展史有著重要的貢獻。因此，瞭解了這些，對他們的作品有了足夠的認識，對他們的作品也就讀懂了，同時也就自然而然的知道了他們作品的重要地位，其藝術價值也就弄明白了。
畢加索生於1881年，卒於1973年。他的作品通常被分為4個時期。這些時期的名稱至今尚有爭議，大致是“藍色時期”（1901年－1904年）、“粉紅色時期”（1904年－1906年）、“ 黑人時期”（1917年－1924年）和“晚期”（1946年－1972年）。
文森特-梵高生於1853年，卒於1890年，比畢卡索早了一些年頭。他是荷蘭後印象派畫家，也是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀的藝術發展史，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、且廣為人知的藝術作品的行列。下圖分別為兩位藝術家的簽名。
傅文俊
我也不和你聊這些畫家他們的作品美在哪些地方，因為美是相對的，美也是個人毫無道理的直接感受。
就像蘿蔔青菜各有所愛，就像情人眼裡出西施。
我們每個人都有自己認為美的東西，也有自己完全理解不了的東西，這沒什麼好糾結的。硬要讓一個感受不了立體主義或印象派魅力的人，強行向ta解釋，細緻入微的分析其中的魅力。就好比你讓一個幾歲的孩子，感受高數的魅力。這裡不是說看不懂的人就比看的懂得人差，而是說每個人的審美都是一個人的全部。你從來到這個世界，你所有的認知，經歷，學習，苦難等等這些所有促成了你現在的審美。這沒有什麼高低貴賤之分，只有觀念之別。
所以也別懷疑別人是否能看懂，這世界不缺不懂裝懂的人，可是假的終究是假的。糾結這些沒意義。自己不懂也無所謂，但是要找到自己真正喜愛的東西，這樣你的生命便有了方向，在迷茫渾濁的世界中踽踽獨行時，心中不再慌張。
油畫馬
我覺得對現代派繪畫作品的欣賞，恐怕離不了書籍，這類作品好像與理論和文學傳記相伴相生的。完全沒有這些東西，你可能對畫家的作品不知所云。或者，不知從哪個角度看，面前這東東才是藝術。比如，沒有歐文•斯通的傳記小說《渴望生活》，後印象主義的梵高，可能不會走紅。可能是畫家的真誠與善良，以及燃燒的激情和悲劇的命運感動了人們，讓人願意靜下心來去深入地瞭解他，在靜謐中去感受和傾聽色彩和筆觸上的聲音。
入門級的觀點是：音樂可以沒有歌詞而感染人，那麼，美術是否可以沒有具體內容而單純地運用顏色和線條感染人呢？於是，轟轟烈烈的抽象主義運動誕生了。
越來越讓人摸不著頭腦：五花八門，千奇百怪，莫衷一是……
關於畢加索的畫，似乎好欣賞。立體派的畢加索，是在偏抽象主義的畫家當中，畫法最接近於寫實的畫家。因此，他與欣賞者之間自然地帶著橋樑。他的畫有裝飾性。好看。他的砸碎了再重新組合的理念，又無處不有創新。
畢加索的藝術，將迷惑世世代代的人類。
畫馮者
看不懂就不要勉強自己了
也沒有必要關心其他人有沒有看懂
能看懂啥就看啥
再看不明白
洗洗睡吧
管它呢
畫大衛
真正懂得才有評論的奧妙
不懂得有權利參與😊
