除了考試，青春的打開方式其實還有很多種。
5部講述高中時代的電影送給你們，每一部都是一種別樣青春。
每一種都是你沒體驗過的（其實我也沒有）。
1986年《春天不是讀書天》
主人公費利是一個逃課的天才，他裝病騙過父母不去上課，說服好友凱馬倫偷偷開出老爸的法拉利敞篷跑車。
在教導主任的圍追堵截中從學校騙出了女友斯隆，三個人在陽光明媚的芝加哥度過了美好的一天。
費利幾乎是我最喜歡的青春片角色了，他有著超乎年紀的聰明和透徹，所以導演也格外偏愛這個角色，他讓費利時不時地對著銀幕外的觀眾說話，把“逃課”這件事的合理性和必要性一起跟觀眾分享。
對著好友和女友的費利是個敏捷機靈、隨時有各式各樣主意的壞小子，但只有觀眾知道，這個壞小子只是明白一些連很多成年人都不甚懂得的道理。
他說“人不該相信什麼主義，該相信自己，約翰列儂說過，我不相信披頭士，我相信自己”。
這部電影絕對算得上是逃課聖經，導演約翰休斯是好萊塢最會拍青春片的人，但不是充滿著性和暴力的那種青春片。
他更注重於“成長”這件事情本身，包裹在青春片外殼之下的是對生命的思考。
主人公用逃課、捉弄刻板的服務生、對抗教導主任的方式來思考青春，也許成年人會覺得這樣的思考膚淺任性，但約翰休斯理解荒唐青春背後的矛盾和青澀。
他用滿片的幻想和美好喚醒年輕人的思考，用happy ending對抗六七十年代新好萊塢青春片的頹喪模式。
春天不是讀書天，夏日炎炎正好眠。
這句話可能是每個高中孩子的心聲吧，畢竟一年中總有那麼300多天不想上課，這部電影就真的做到了。
2004年《超完美奪分》
2004年的克里斯·埃文斯還不是無所不能的美國隊長，斯嘉麗·約翰遜也還不是性感美豔的黑寡婦，兩人在《超完美奪分》中相遇。
一個是想成為建築師但考不上心儀大學的毛頭高中生，一個是和爸爸關係不好的叛逆富二代少女。
為了順利通過美國的高考SAT，兩人聯合其他四個也各有升學煩惱的高中生一起組隊去偷試卷。
《超完美奪分》是個標準的美國高中校園片，將喜劇和校園結合在一起，為“偷試卷”這個主題還融入了科幻、警匪元素。
斯嘉麗·約翰遜幻想自己騰空跳起打倒保安和飛簷走壁的樣子儼然是在致敬《黑客帝國》，也有一點後來黑寡婦的影子。
偷卷六人組的成長在於，經歷過千辛萬苦偷到試卷之後他們才意識到這份答案並不是自己真正想要的。
Kyle明白了即使考不上最心儀的大學，在別的學校也能通過努力成為優秀的建築師。
Francesca是為了對抗父親才決意偷試卷，可在過程中卻收穫了一份愛情。
Anna從一個凡事聽父母話的乖乖女成長為了一個cool girl。
Roy雖然最後沒有上大學，但做了自己一直嚮往的遊戲行業，還從朋友媽媽身上體會了久違的母愛。
《超完美奪分》最能讓中國觀眾產生共鳴的是我們意識到原來美國高中生也會為了高考而煩惱，“大學”這兩個字不僅僅是懸在我們頭上的達摩克利斯之劍了。
考試成績固然重要，但絕不是青春中最重要的事，享受過程才能留下最美好的回憶。
電影裡面的六人組最後都放棄了能讓他們獲得完美錄取通知書的答案，但正因為他們放棄了，影片才能是“The perfect score”，因為收穫了愛情和友情的青春就是最完美的。
2006年《錄取通知》
《錄取通知》作為一部青春片來說腦洞更大，高中畢業生巴特比被自己所有申請的大學都拒之門外了。
為了緩解面對父母時的壓力，他和幾個跟自己一樣沒學上的朋友租了一棟廢棄的房子，辦起了一座自己的大學。
本想著只是糊弄一下父母而已，卻意外招收了幾百個跟他們一樣沒學上的問題少年們，巴特比幾人只能趕鴨子上架真的辦起了大學。
只不過他們的大學很特殊，不教學生學什麼，反而問他們你想學什麼？
電影裡面的“南哈蒙技術學院”是一個烏托邦式的存在，退伍軍人完成了搖滾夢想，患有注意力缺陷症的多動少年靠著冥想打坐變得平和起來，SAT零分的胖子成了學校的廚師。
這一切都是這個假學校教給他們的，讓他們第一次覺得驕傲。
《錄取通知》同時也無情的諷刺了刻板教育體制下的階級觀念，所謂的“哈蒙名校”裡面出現的學生和老師都很虛偽。
他們欺負長相不出眾的同伴，瞧不起沒考上名校學生的夢想，也把教育變得無趣而刻板。
年輕人為什麼要上大學，只是為了獲得一個文憑，找到一份高薪的工作嗎？
當教育只為金錢服務的時候，學生的創造力和自主學習能力將被壓榨的蕩然無存。
幸而還有這樣的電影，能慷慨激昂的說出即使冒牌的學校被主流扼殺了，但我們永遠不會停止學習，永遠不會停止成長 。
2007年《熱血高校》
《熱血高校》是一部真正意義上的爽片，把不良學生之間的打架鬥爭用極具熱血的方式展現出來，我們看了太多隔靴搔癢式的校園械鬥，只有這一部能讓觀眾感受到青春最原始的荷爾蒙衝動。
在群雄割據的鈴蘭高中，轉校生瀧谷源治為了向父親證明自己而決定製霸鈴蘭，在這過程中與曾經的霸主多摩雄不斷髮生鬥爭。
這是一部典型的日式青春片，裡面所有人都在不遺餘力的耍帥扮酷。
觀眾看不到這些高中生一絲一毫學習的影子，他們都在一門心思的爭奪老大之位，我們那些被考試成績壓得喘不過氣的情緒在三池崇史的鏡頭下都被髮洩出來了。
三池崇史最拿手的就是血腥和暴力，他把青春片拍成了黑幫片，提供給無數沒有此類經歷的觀眾一個絕佳的情緒出口。
“制霸鈴蘭”的口號背後是年輕人對於原始暴力的崇尚和對制度的反叛，這都是我們最本能的熱愛。
用一部《熱血高校》來憑弔追憶逝去的青春是最合適不過的了。
2015年《我和厄爾以及將死的女孩》
這部《我和厄爾以及將死的女孩》極其推薦給熱愛電影的你們，影片其中貫穿著大量的迷影梗，講述了三個熱愛電影少年的溫暖故事。
它有著青春片最本質的樣子：清新、荒誕、頹廢、殘忍、幽默、真誠。
三個主人公都可愛到無以復加，高中生格雷戈在學校不受歡迎，他最大的興趣愛好是和好朋友厄爾一起拍電影，而且是改版翻拍他們喜歡的經典名作。
格雷戈由於媽媽的逼迫要跟得了白血病的蕾切爾成為朋友，本來一開始是不情不願的，但在日常相處中真的萌生了友情。
這本來應該是一個悲傷的故事，但影片中隨處可見的小巧思淡化了煽情的成分，使得電影更具有裝置藝術的質感。
格雷戈和厄爾的青春因為熱愛電影而不同，同齡人在泡妞嗑藥的時候他們兩人已經翻拍了43部電影，都是資深影迷才懂得的“致敬”，例如：
《老年凱恩》、《大開屁界》、《四百兄》、《諾斯鼻拉圖2》、《吃貨八部半》、《迷路記》等。
兩人為蕾切爾製作了一部定格動畫，他們每佈置一次場景拍一張照片都是對於友情和電影的雙重熱愛。
這部電影也有青春片常有的迷思：那就是未來在哪裡，但它用精巧的鏡頭語言闡釋了年輕人對於未來的困惑。
格雷戈因為蕾切爾的病故而獲得成長，但蕾切爾並沒有真正消失，她房間壁紙上努力攀爬的小松鼠、書本里可愛的紙雕畫都是她存在的印記。
她用豐富的內心世界影響了格雷戈，格雷格也將帶著這份友情跨入下一個人生階段。
我一直深信一句話“熱愛電影的孩子都是善良的”，《我和厄爾以及將死的女孩》就是對這句話很好的註釋。
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