除了考试，青春的打开方式其实还有很多种。
5部讲述高中时代的电影送给你们，每一部都是一种别样青春。
每一种都是你没体验过的（其实我也没有）。
1986年《春天不是读书天》
主人公费利是一个逃课的天才，他装病骗过父母不去上课，说服好友凯马伦偷偷开出老爸的法拉利敞篷跑车。
在教导主任的围追堵截中从学校骗出了女友斯隆，三个人在阳光明媚的芝加哥度过了美好的一天。
费利几乎是我最喜欢的青春片角色了，他有着超乎年纪的聪明和透彻，所以导演也格外偏爱这个角色，他让费利时不时地对着银幕外的观众说话，把“逃课”这件事的合理性和必要性一起跟观众分享。
对着好友和女友的费利是个敏捷机灵、随时有各式各样主意的坏小子，但只有观众知道，这个坏小子只是明白一些连很多成年人都不甚懂得的道理。
他说“人不该相信什么主义，该相信自己，约翰列侬说过，我不相信披头士，我相信自己”。
这部电影绝对算得上是逃课圣经，导演约翰休斯是好莱坞最会拍青春片的人，但不是充满着性和暴力的那种青春片。
他更注重于“成长”这件事情本身，包裹在青春片外壳之下的是对生命的思考。
主人公用逃课、捉弄刻板的服务生、对抗教导主任的方式来思考青春，也许成年人会觉得这样的思考肤浅任性，但约翰休斯理解荒唐青春背后的矛盾和青涩。
他用满片的幻想和美好唤醒年轻人的思考，用happy ending对抗六七十年代新好莱坞青春片的颓丧模式。
春天不是读书天，夏日炎炎正好眠。
这句话可能是每个高中孩子的心声吧，毕竟一年中总有那么300多天不想上课，这部电影就真的做到了。
2004年《超完美夺分》
2004年的克里斯·埃文斯还不是无所不能的美国队长，斯嘉丽·约翰逊也还不是性感美艳的黑寡妇，两人在《超完美夺分》中相遇。
一个是想成为建筑师但考不上心仪大学的毛头高中生，一个是和爸爸关系不好的叛逆富二代少女。
为了顺利通过美国的高考SAT，两人联合其他四个也各有升学烦恼的高中生一起组队去偷试卷。
《超完美夺分》是个标准的美国高中校园片，将喜剧和校园结合在一起，为“偷试卷”这个主题还融入了科幻、警匪元素。
斯嘉丽·约翰逊幻想自己腾空跳起打倒保安和飞檐走壁的样子俨然是在致敬《黑客帝国》，也有一点后来黑寡妇的影子。
偷卷六人组的成长在于，经历过千辛万苦偷到试卷之后他们才意识到这份答案并不是自己真正想要的。
Kyle明白了即使考不上最心仪的大学，在别的学校也能通过努力成为优秀的建筑师。
Francesca是为了对抗父亲才决意偷试卷，可在过程中却收获了一份爱情。
Anna从一个凡事听父母话的乖乖女成长为了一个cool girl。
Roy虽然最后没有上大学，但做了自己一直向往的游戏行业，还从朋友妈妈身上体会了久违的母爱。
《超完美夺分》最能让中国观众产生共鸣的是我们意识到原来美国高中生也会为了高考而烦恼，“大学”这两个字不仅仅是悬在我们头上的达摩克利斯之剑了。
考试成绩固然重要，但绝不是青春中最重要的事，享受过程才能留下最美好的回忆。
电影里面的六人组最后都放弃了能让他们获得完美录取通知书的答案，但正因为他们放弃了，影片才能是“The perfect score”，因为收获了爱情和友情的青春就是最完美的。
2006年《录取通知》
《录取通知》作为一部青春片来说脑洞更大，高中毕业生巴特比被自己所有申请的大学都拒之门外了。
为了缓解面对父母时的压力，他和几个跟自己一样没学上的朋友租了一栋废弃的房子，办起了一座自己的大学。
本想着只是糊弄一下父母而已，却意外招收了几百个跟他们一样没学上的问题少年们，巴特比几人只能赶鸭子上架真的办起了大学。
只不过他们的大学很特殊，不教学生学什么，反而问他们你想学什么？
电影里面的“南哈蒙技术学院”是一个乌托邦式的存在，退伍军人完成了摇滚梦想，患有注意力缺陷症的多动少年靠着冥想打坐变得平和起来，SAT零分的胖子成了学校的厨师。
这一切都是这个假学校教给他们的，让他们第一次觉得骄傲。
《录取通知》同时也无情的讽刺了刻板教育体制下的阶级观念，所谓的“哈蒙名校”里面出现的学生和老师都很虚伪。
他们欺负长相不出众的同伴，瞧不起没考上名校学生的梦想，也把教育变得无趣而刻板。
年轻人为什么要上大学，只是为了获得一个文凭，找到一份高薪的工作吗？
当教育只为金钱服务的时候，学生的创造力和自主学习能力将被压榨的荡然无存。
幸而还有这样的电影，能慷慨激昂的说出即使冒牌的学校被主流扼杀了，但我们永远不会停止学习，永远不会停止成长 。
2007年《热血高校》
《热血高校》是一部真正意义上的爽片，把不良学生之间的打架斗争用极具热血的方式展现出来，我们看了太多隔靴搔痒式的校园械斗，只有这一部能让观众感受到青春最原始的荷尔蒙冲动。
在群雄割据的铃兰高中，转校生泷谷源治为了向父亲证明自己而决定制霸铃兰，在这过程中与曾经的霸主多摩雄不断发生斗争。
这是一部典型的日式青春片，里面所有人都在不遗余力的耍帅扮酷。
观众看不到这些高中生一丝一毫学习的影子，他们都在一门心思的争夺老大之位，我们那些被考试成绩压得喘不过气的情绪在三池崇史的镜头下都被发泄出来了。
三池崇史最拿手的就是血腥和暴力，他把青春片拍成了黑帮片，提供给无数没有此类经历的观众一个绝佳的情绪出口。
“制霸铃兰”的口号背后是年轻人对于原始暴力的崇尚和对制度的反叛，这都是我们最本能的热爱。
用一部《热血高校》来凭吊追忆逝去的青春是最合适不过的了。
2015年《我和厄尔以及将死的女孩》
这部《我和厄尔以及将死的女孩》极其推荐给热爱电影的你们，影片其中贯穿着大量的迷影梗，讲述了三个热爱电影少年的温暖故事。
它有着青春片最本质的样子：清新、荒诞、颓废、残忍、幽默、真诚。
三个主人公都可爱到无以复加，高中生格雷戈在学校不受欢迎，他最大的兴趣爱好是和好朋友厄尔一起拍电影，而且是改版翻拍他们喜欢的经典名作。
格雷戈由于妈妈的逼迫要跟得了白血病的蕾切尔成为朋友，本来一开始是不情不愿的，但在日常相处中真的萌生了友情。
这本来应该是一个悲伤的故事，但影片中随处可见的小巧思淡化了煽情的成分，使得电影更具有装置艺术的质感。
格雷戈和厄尔的青春因为热爱电影而不同，同龄人在泡妞嗑药的时候他们两人已经翻拍了43部电影，都是资深影迷才懂得的“致敬”，例如：
《老年凯恩》、《大开屁界》、《四百兄》、《诺斯鼻拉图2》、《吃货八部半》、《迷路记》等。
两人为蕾切尔制作了一部定格动画，他们每布置一次场景拍一张照片都是对于友情和电影的双重热爱。
这部电影也有青春片常有的迷思：那就是未来在哪里，但它用精巧的镜头语言阐释了年轻人对于未来的困惑。
格雷戈因为蕾切尔的病故而获得成长，但蕾切尔并没有真正消失，她房间壁纸上努力攀爬的小松鼠、书本里可爱的纸雕画都是她存在的印记。
她用丰富的内心世界影响了格雷戈，格雷格也将带着这份友情跨入下一个人生阶段。
我一直深信一句话“热爱电影的孩子都是善良的”，《我和厄尔以及将死的女孩》就是对这句话很好的注释。
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