樂聖傑
1、《推拿》
這部電影榮獲了51屆金馬獎和第9屆亞洲電影大家最佳影片，同時入圍了柏林電影節最佳影片金熊獎，並獲得了傑出藝術成就銀熊獎。
影片本身十分優秀，但是因為是關於盲人的題材，並且氣氛較為憂鬱，因此受眾並不廣，知道的人不多。
2、《孔雀》
顧長衛的導演處女作，拿到了第55屆柏林電影節評委會大獎，並且提名了金熊獎，而影片的女主角張靜初也憑藉該片收穫了上海影評人獎和華語電影傳媒大獎頒發的最佳女主角。
3、《大太監李蓮英》
田壯壯執導，姜文主演，一聽這個陣容就知道是部好電影無疑。
但是在1991年，電影還不普及，所以看過的人也不到。影片獲得了第41屆柏林電影節特別獎，同時提名了主競賽單元。
這些獲獎無數的優秀電影，或許因為題材過於生僻，或者因為年代過於久遠，都沒能引起觀眾的注意，但是從電影品質上，他們和那些大賣的電影比有過之而無不及，希望大家有時間能去看一看。
4、《萬箭穿心》
要說國產冷門獲獎好電影，《萬箭穿心》絕對得榜上有名。
拿過第25屆東京國際電影節最佳影片提名，也拿過中國電影金雞最佳導演、最佳女主角等5項提名，女主顏丙燕還成功獲評華語電影傳媒大獎最佳女主角。
整部影片沒有流量大咖，只是講述底層社會人物的小故事，但足以觸動人心，顏丙燕的演技只能用驚豔形容，真正的實力派。
只可惜，上映後總票房265萬。
影后顏丙燕無奈嘆言：票房不好，拿再多影后又有什麼用。
以上4部電影，都是好電影，之所以小眾各有客觀原因，最後真心希望這樣的大環境能早日得到改善。
皮皮電影
這幾部小眾「驚悚+恐怖」電影，要是知道的人多，早就火了！
今天不給大家推薦那些早已爛大街的經典驚悚恐怖片了，比如說什麼：
《林中小屋》、《禁閉島》、《穆赫蘭道》、《七宗罪》、《黑暗面》、《致命ID》、《恐怖遊輪》等。
今天咱們就給大家介紹一些小眾的，以歐美為主的電影，不推薦泰國日本那種裝神弄鬼，故弄玄虛的。
最可怕的是人心，所以驚悚而不算是“鬼片”，主要是要情節緊張，一波三折，燒腦最好，結局出乎意料最佳！
13駭人遊戲
這部電影中，完全沒有什麼鬼神之說，可放心看。俗話說，不作死就不會死，就是這部電影。電影部分場面比較震撼，視覺衝擊力比較大，情節緊湊，一鼓作氣。
屏住呼吸
這部電影的組合部門比較多，集合了密室逃脫，綁架，禁閉，自我防衛等，
內容呢，我只能說十分的精彩，當你以為你逃出去的時候，其實你沒有，你已經又被抓回去了。
開棺
本講述了某個偏僻荒涼的森林裡，六個人在一處有腐屍的露天墳場旁醒來，卻好像得了健忘一般的恐怖鬧鬼故事。
比較獨特的劇情設置，會讓你感覺看著很過癮，但是並不嚇人。你看我上一句介紹，就應該去看一看。
別看了，全是人，嚇尿你
天啟四騎士
有我國際章的電影，不推薦不行啊！章子怡全英文的表演是亮點，誰能想到，國際章還演過這種小成本的電影，電影全程無鬼神，就是藉著宗教的幌子，人殺人那點事，電影部分鏡頭比較血腥，慎入，如果是看章子怡，那我不攔你。
（河南話）我滴個天，尼倆要嫩啥咧
洞
這電影名字，簡直簡單到無情。
這部電影，我認為豆瓣給的分有一些低，這是一部密室囚禁，青少年犯罪，人格分裂，三元素的電影。
電影中有不出名的凱拉奈特莉，還小露了一下少女時代的飛機場，（想看這部電影的，關注圖片右下角的通道）
裡面的幾個青年，演技都很不錯。怒推。
謝謝大家，【文中電影資源】請看圖片右下角
哭泣的驢子
1. 蘇聯、法國，1991. 尼基塔·米哈爾科夫《蒙古精神》
1991年，蘇聯解體，導演告別了混亂的首都，來到中國內蒙古，拍攝了一部帶有強烈反思意味的電影。劇情非常簡單——蘇聯卡車司機謝爾蓋開車打盹迷了路，車輛陷入了大草原上的水泡裡，他遇到了牧民貢巴，淳樸的貢巴把他帶回自己在草原上的蒙古包裡，殺羊溫酒，設宴款待。第二天貢巴驅馬幫謝爾蓋拉出了馬車。謝爾蓋回城，從妻子處得知蘇聯解體的消息。
貢巴的妻子已生育了三個孩子，被醫生告誡不宜再生，為此夫妻已好幾個月沒有行房。妻子囑咐他進城購買電視機時順便買避孕套，貢巴騎馬進城，因為尷尬，沒有買避孕套，反而因為好奇，到遊樂園坐過山車，買糖葫蘆，四處遊走，晚上與謝爾蓋去中國人開的酒吧喝酒，謝爾蓋酒後唱起蘇聯老歌，睹物傷懷，壓抑的情緒突然爆發，酒後鬧事被警察帶走，危難關頭，貢巴又託朋友把他接了出來。
貢巴買到電視機後騎馬回家，半途休息時喝了點就，恍惚中看見成吉思汗的大軍奔襲而來......
回家調試好電視，京劇和改革開放初期的中國市井與戈爾巴喬夫訪美的畫面隨著信號的波動交替出現......
最後夫妻二人野外交合，並且因此生下了第四個孩子，取名鐵木真。
過去，現在，未來三種時空的穿梭，浪漫主義，現實主義，超現實主義，三種風格的交替，落魄的蘇聯，早已衰落的蒙古帝國，以及正在崛起的中國，三種文明的精神，以及俄國藝術家典型的豪放而粗狂的敘事風格，使得這部影片充滿了建立在憂鬱之上的幽默，建立在夢想之上的反思。
榮獲威尼斯電影節金獅獎和歐洲電影獎最佳影片。也獲得奧斯卡最佳外語片提名和金球獎最佳外語片提名。
2. 法國，1956. 拉莫里斯的《紅氣球》
只有34分鐘，描繪了有生命的氣球和小男孩的故事。沒有多少臺詞，但是每一幀畫面的顏色，結構，佈局，以及整個故事情節都文藝得讓人沉醉。用孩童近乎天真無邪的視角，隱喻了人類的現實世界，最後用壯觀的結局帶領大家回到童話。
3. 法國，1960. 拉莫里斯的 《熱氣球漫遊記》
用上個世50年代的技術，兩架熱氣球，憑藉幾乎完美的視角展示了法國乃至於歐洲最重要的景觀。那個時期非常流行把風光片包裝成故事片的手法，而該片正是通過講述小孫子躲藏在爺爺的氣球裡遨遊歐洲的情節，帶領觀眾俯瞰艾菲爾鐵塔、巴黎聖母院、盧浮宮，翻越勃朗峰，邂逅大帆船，旁觀鬥牛，歷險石林......領略無數壯觀場景。從藝術性、趣味性、故事性上來講，到今天可能都沒有人和一部風光片能超越它的水平。
4. 印度、加拿大，2005. 迪帕·梅塔《水》
講述了英國殖民統治下的印度，男權與宗教壓迫下的“寡婦之家”中幾位女性與命運抗爭的故事，諸多場面觸及靈魂與人性最深處，十分震撼。
榮獲2006年曼谷國際電影節最佳影片、 2006年加拿大吉尼金像獎最佳攝影、 2006年加拿大吉尼金像獎最佳配樂、2006年加拿大吉尼金像獎最佳女主角、 2006年美國國家影評獎最佳表現獎。
5. 美國，1937. 《大地》
米高梅拍攝的中國農民王龍和妻子玉蘭的故事，不但生動描繪瞭解放前中國農村的真實生活，還謳歌了偉大的中國傳統女性。
1937年第十屆奧斯卡獎最佳女主角、第十屆奧斯卡獎最佳攝影， 1938年美國電影學院獎最佳影片、 最佳導演、 最佳剪輯提名。
6. 美國，1983. 伍迪·艾倫《西力傳》
天才導演伍迪艾倫自編自導自演，屬於典型的一本正經地胡說八道，杜撰了三十年代轟動美國的一位奇人雷納德·瑞力克的傳奇生平。作為猶太人，他具有極高的環境適應能力，能夠以假亂真地扮成不同種族或不同身份的人，並能熟練使用他們的語言，表現出他們的職業特色，甚至讓醫生也感到驚訝。
大量採用假紀錄片的拍攝手法，調侃諷刺30年代美國的社會風氣。
HannibalLecter
說起鼎鼎大名的《教父》，想必定是無人不知無人不曉。在45屆奧斯卡上，《教父》奪得最佳影片、最佳男主角獎與最佳改編劇本獎三項大獎，可謂風光無限。然而，在那一年的杜比影院，有這樣一部電影，它入圍10個獎項，並獲得8項：
- 最佳導演獎
- 最佳女主角獎
- 最佳男配角獎
- 最佳攝影獎
- 最佳影片剪輯獎
- 最佳原創或改編音樂獎
- 最佳藝術指導獎
- 最佳混音獎
然而這部電影並不如《教父》那般婦孺皆知，如何不是因為《教父》的原因而去搜索了當年的奧斯卡，也許我永遠不會知道這部可以和交付匹敵的佳片，它就是
— 歌廳 —
這部由鮑勃·福斯執導，麗莎·明尼利及米高·約克主演的音樂片，以1931年的魏瑪共和國為背景，描述一名美國女子在柏林歌廳表演時的遭遇，同時側寫德國怎樣漸漸被納粹黨侵佔。該片導演鮑勃·福斯同樣是一個傳奇， 他只導演過5部電影，但依然不妨礙他躋身為好萊塢最優秀的導演之列，他導演的《歌廳》榮獲1973年奧斯卡8項大獎，自己則是擊敗科波拉的《教父》拿下了最佳導演；《浮生若夢》摘下1980年的戛納金棕櫚；《列尼傳》、《情難捨》分獲戛納和柏林最佳影片提名，幾乎部部經典。這讓我不禁想起了姜文，同樣是極少的作品，極高的藝術價值。
下面摘豆瓣的幾段影評：
1. 1972年的《酒店》，是著名導演鮑勃•福斯的代表作。或許人們對於這部影片聞所未聞，導演的名字也讓人感到陌生，但是在電影史上，這卻是一部傳奇之作。更多人關於1972年第8屆奧斯卡金像獎更多的記憶是《教父1》的惜敗，但卻對於這部悄無聲息擊敗科波拉的〈教父〉的歌舞片，卻沒有投入更多的關注。〈教父1〉的確經典，但是當你面對〈酒店〉的時候，卻不能不承認它的當之無愧。 by-Amber
2. 它有一個精彩的開場，或者說，作為一部歌舞片，它開場的第一首歌便立馬吸引了我。很遺憾我對任何事情——一件藝術作品，一起政治事件——至今沒有自己的立場，知識上的欠缺、思考上的懶惰，以及虛榮心都可能是原... by-田陽不想找工作
3.一段愛情的發展作為主軸，女主情場老手，男主確實新人，兩人另類的愛情在兩端旁枝的故事中演變，最後女主墮胎是因為看到男主心中的猶豫和羈絆，看穿男主心思後，墮胎後又強行把所有的責任推到自己的墮落上，傷害... by-F.K.T.G
幾個短評：
F
順便提一下，本片被選入了AFI百年百大電影。今年又有一部音樂片《愛樂之城》強勢衝擊奧斯卡，不知能否複製《歌廳》當年的奇蹟。
一分鐘光影
本人畫面黨 介紹畫面非常美的小眾好電影
《野馬》
在土耳其北部的一個村莊裡，拉蕾和她的四個姐妹走在放學回家的路上，和男孩子們天真爛漫地打鬧。然而這種行為卻被當成了一樁不檢點的醜聞，引發可怕的後果。家庭生活變成監獄，從此告別學校，而是為結婚做準備。五個姐妹都同樣嚮往著自由，她們找到了一種突破這囚牢的方式
用一種情慾化的方式去書寫對情慾禁錮，使得這個本有可能陳詞濫調主題變得至少惹人眼球。點睛的卡司和紮實視聽與劇本細節，還使其具備上乘青春片品質。自然、流暢、真切、動人。
《絕美之城》
本片斬獲2014年第86屆奧斯卡金像獎最佳外語片及2014年第71屆金球獎最佳外語片兩項大獎，併入圍2013年第66屆戛納電影節主競賽單元-金棕櫚獎。
畫面美倫美奐，音樂悱惻纏綿 故事散到一地雞毛 意涵足夠強烈 按有些人觀點就是裝逼片
《修女艾達》
一個修女入凡塵，和唯一親人相互影響的故事，構圖太美
第87屆奧斯卡金像獎 最佳外語片
第72屆金球獎 電影類 最佳外語片(提名)
第27屆歐洲電影獎 觀眾選擇獎(提名)
1.頒獎季熱門外語片，四比三畫幅下的完美構圖，攝影光線大讚。2.艾達解下頭巾散落長髮那一刻，一半驚醒，一半迷霧。3.世間最悲劇的絕非一直與世隔絕，而是闖入花花世界後，再也回不到無慾無求的境地。
《寒枝雀靜》
本片是導演有關人性的“生活三部曲”的終結篇章。影片沒有線性敘事，由39個場景構成。鏡頭追隨薩姆和喬納森這對推銷搞笑玩具的流動商人的足跡，伴隨他們一戶戶上門兜售商品，如同導遊帶領觀眾在不同地點不同人群中游走。影片繼承了導演一貫的執導風格，詩意，陰鬱，黑色幽默又充滿哲學思辨。
高冷怪笑點，舞臺長鏡戲。荒誕實驗片，僵硬面癱劇
《亂》
一文字秀虎（仲代達矢飾）征戰多年，手段殘忍。在七十歲時，秀虎準備將家業一分為三，由三個兒子分掌大權。他把太郎孝虎（寺尾聰飾）、次郎正虎（根津甚八飾）、三郎直虎（隆大介飾）叫到跟前，以“支箭會斷，硯支箭折不斷”喻語告誡三兄弟，囑咐他們要休慼與共。三郎當場把三支箭橫在膝上折斷，以抗議父親枉經亂世，而不知人情。秀虎大怒，將三郎驅逐出境。三郎遂到鄰國入贅為婿。
而之後一文字家果然被三郎言中，背信棄義的告誡果然成真，父子及兄弟間的紛亂開始
這是一部足以載入日本電影史冊的鉅作，黑澤明用經典的劇本拍出了令人震撼的故事。全篇中華麗的造型與化妝佈景，實在是匪夷所思，在當時的年代絕對首屈一指。如果說影武者中還差些什麼的話，仲代達矢的表演在這部片子中達到了頂峰，讓我們見識了真正的爆發力。影片中對於權利與人性的剖析淋漓盡致，讓人不寒而慄，悲壯感來自於內心深處。並且很好地詮釋了“紅顏禍水”的意義。張藝謀很多電影都在模仿它
《我殺了我的媽媽》
澤維爾·多蘭驚豔處女作
不幸的童年經歷讓十六歲的少年于貝爾早早過上了同母親相依為命的生活，然而，隨著年齡的增長和叛逆期的到來，于貝爾漸漸發現，自己和母親之間開始變得越來越難以溝通，兩人之間的距離漸行漸遠 。
內心充滿了痛苦和矛盾，于貝爾開始了艱難的嘗試，企圖重塑他和母親之間破裂的親情與信任，可是，就在於貝爾的努力逐漸產生成效之時，他和同性男友安東尼（之間的關係曝光了，這讓他同母親之間的關係再次迴歸了冰點之下。
畫面極有品位，令人驚喜之作
冬眠
遠離伊斯坦布爾的安納托利亞，業已退休的戲劇演員艾登（Haluk Bilginer 飾）以專欄作家的身份展開了新的人生。他故作關心地日復一日撰寫宗教類的文章，沉浸陶醉在自我所營造的看似深刻的思考世界裡無法自拔。艾登用退休金經營一家旅館，名下還有多處正在出租的房產，在與普通民眾的接觸過程中讓他看起來多了一份虛偽和冰冷。妹妹尼卡（Demet Akbag 飾）早年離婚，經常蜷縮在艾登的書房內針對寫作而爭論，甚至彼此嘲諷攻訐。他的妻子尼哈爾（Melisa Sözen 飾）年輕獨立，熱衷各種公益事業。聚少離多且人生態度迥異的老夫少妻漸行漸遠，感情出現裂痕……
電影裡聚集了公知、聖母、文青、小民、刁民、和稀泥的，一個小社會里每個人又各成一個封閉的小王國自說自話互相攻訐。
影視百曉生
《鬼鄉》是一部由趙正萊執導，崔麗、姜花娜主演的電影，於2016年2月24日在韓國上映。影片改編自一位曾經被日軍擄走被迫成為慰安婦的受害者的坎坷經歷。改編自姜日出老奶奶的真實故事。小時候在父親的疼愛下長大，卻在花樣年華的少女時節被日軍拉走成為慰安婦的故事。
這部電影拍得很艱難，停滯了多年，因為題材不夠商業化，也過於敏感，無人投資，最後還是7萬多網民眾籌，才有了這部
1943年日本侵佔朝鮮時期，朝鮮慶南居昌郡的一個普通的村莊，天真爛漫的14歲少女正敏（姜荷娜飾）在父母的愛護下幸福地長大，某天卻被日軍強行拉走，和她一同被抓走的還有少女英熙（崔莉飾）以及其他差不多年紀的女孩們，她們連英語一句都不懂就被帶上了火車，離開家人和家鄉的懷抱去到完全陌生的國度。在第二次世界大戰的冰冷戰場中，正敏和其他女孩們就像被遺棄的孩子，在那裡她們被日軍糟蹋成為發洩工具，陷入了無盡的苦難中，戰爭結束後只剩下少數人能活著回到家鄉
正敏
正敏（左）英熙（右）
劇照
名偵探小白菜
想講一部中國電影《推拿》
獲獎情況： 1.第64屆柏林國際電影節：提名最佳影片金熊獎
榮獲傑出藝術成就獎銀熊獎
2.第51屆臺灣電影金馬：榮獲最佳影片獎
3.第35屆香港電影金像獎：提名最佳兩岸華語電影
4.第9屆亞洲電影大獎：榮獲最佳電影獎
5.中國電影導演協會2014年度表彰大會：提名年度影片
6.第22屆北京大學生電影節：提名最佳電影獎
提名藝術探索獎
提名評委會大獎
7.第15屆華語電影傳媒大獎：榮獲最佳電影獎
提名百家傳媒年度致敬電影獎
《推拿》是2014年婁燁導演的一部關於盲人題材的文藝電影，改編自畢飛宇所著同名小說，由馬英力編劇，郭曉東，黃軒，秦昊，張磊，梅婷，黃璐主演，該片聚焦盲人推拿師這一特殊群體，展現他們的喜怒哀樂。這是一個發生在盲人按摩中心男女技師們之間的愛情故事。這裡有一個風流外向、能吟詩跳舞的盲人老闆沙復明（秦昊飾），也有經常被顧客讚歎其美貌的“會所之花”都紅（梅婷飾），還有整天沉浸於自己精神世界裡的“小正太”小馬（黃軒飾），以及熱戀中的剛從外地投奔沙老闆而來的王大夫（郭曉冬飾）與小孔（張磊飾），以及隔壁洗頭房美麗溫柔的髮廊妹小蠻（黃璐飾）等，生活各自精彩，人們彼此相安。然而正是“嫂子”小孔身上特有的女人氣味突然喚醒了小馬對愛的渴望，不斷念著“嫂子”的他不經意轉動了命運之輪，使得整個推拿中心各個盲男盲女技師們之間的愛情與生活發生了激烈又動人的轉變。
熟悉婁燁導演的人都會知道，婁燁的電影都帶著獨有的烙印，一種邊緣化的狀態和張揚下的藝術追求。婁燁的影片都給人“彌幻”的感覺，在無限的遐想中夾雜著現實的烙印，這種感覺為思想上的另類，肩扛跟拍，鏡頭搖晃，不經意不規整的運動構圖，造成一種凌厲的視覺效果，跟拍產生的晃動鏡頭，長時間處於大景別狀態，持續不加以斷開，甚至很多特寫讓大屏幕前的觀眾感到頭暈。在《推拿》這部電影裡，延續著以往電影系列的拍攝技巧，有暴力，有血腥，有情慾。導演巧妙的運用光與影，摒棄了用後期製作的方法來呈現盲人視力上的模糊，而是非常樸素地模擬出了主人公們眼裡暗淡的世界。
無論看見還是看不見，愛情本身都不會被錯認。
最開始接觸這部電影是因為主演黃軒，但是後來發現自己對這部電影，對這個導演，對這部電影的剪輯師都懷有感激之情，感謝他們瞭解到盲人的世界，感謝他們為在黑暗中為我們點上了一盞燈。正如旁白：命運實在是一件難以捉摸的事，在命運面前，其實盲人和健全人都是迷信的，盲人甚至比健全人更相信命運，因為命運是看不見的。
最後，片尾曲堯十三作品已經委婉的說明了《推拿》的一切。
《他媽的》
——堯十三
媽媽 我愛上了一個姑娘
可是她在別人的床上呻吟
我想知道
她是不是真的快樂
我去問她
她沒有回答
媽媽
我做了一個夢
我夢見
我在紅色的天空飛翔
可是媽媽
我知道我沒有翅膀
所以我死
就像我出生一樣
我深愛的那個姑娘
她一點一點吃掉我的眼睛
我的世界只剩下紅色
媽媽 我愛上了一個姑娘
我把青春都留在她的身體裡
可是我已經忘記了她的名字
忘記了他的模樣
媽媽
我做了一個夢
夢見彩虹終於出現在我的天空
可是我
已經忘記了彩虹的顏色
彩虹的盡頭是什麼樣子
我深愛的那個姑娘
她一點一點吃掉我的眼睛
我的世界只剩下紅色
如果時間可以倒流
我會在第一天就閉上眼
然後什麼也看不見
Fridada
2005年中國的這一部電影，顧長衛執導的《孔雀》。這部電影共獲七個獎項，八個獎項提名。
《孔雀》主要講述的就是平凡普通的五口之家的故事，但是這五口之家就是一個時代的縮影。導演並沒有用十分重大的時間來體現這個時代，而是以最為平常的一家人，來體現家庭中夢想的破滅，人性的扭曲。
故事沒有刻意煽情、刻意悲傷，但卻足以讓觀眾沉浸在一種難以自拔的思考和沉重中。當很多年後，姐姐看見曾經自己暗戀的男生，變成現實的模樣。轉過頭去痛哭，但是又不想讓弟弟看見時，我的心裡彷彿被擊中了。
這就是顧長衛想說的，那個時代的人，沒趕上好時候。可是，誰能趕上好時候呢？孔雀確實開屏了，但大多數時候，面對我們的不是它美麗的羽翼，而是它那不怎麼雅觀的屁股。（摘自豆瓣網）
姐姐的逃離、哥哥的困境、弟弟的壓抑。這部拿到弟55屆柏林電影銀熊獎的處女作，其實並不為很多人知曉，但是佳片的價值就在於即使它被商業大片淹沒，也總能讓每個時間段的一部分人感受到它的價值。（摘自鮮有廢客）
如果想知道看完這部電影的感受，不妨自己去看一遍。你一定會被裡面的某個部分打動。在當代這個凡事講究速食的地方，成天被美國大片刷屏的腦子裡，不妨放慢你的腳步，靜下心來，看這一部電影。
童一girl
講一下我看過的一部很精彩的小眾電影。
1998年，德國，《羅拉快跑》
該片由德國的湯姆·提克威導演、編劇，由弗蘭克·波坦特、莫里茲·佈雷多等主演的犯罪愛情電影。
該片於1998年被第55屆威尼斯電影節金獅獎、第11屆歐洲電影獎最佳影片獎提名，2000年被第53屆英國電影與電視藝術學院獎電影-最佳非英語片獎提名，並於1999年的第15屆聖丹斯電影節獲得世界電影單元-觀眾獎。
影片講述了因為黑幫小嘍囉曼尼在一次任務中因為失誤丟失了10萬馬克(被乞丐撿去了)從而向女朋友羅拉求助，要求20分鐘之內送來10萬要不自己就會被老大殺掉。
第一次羅拉去了銀行裡任職的爸爸的辦公室，當時的爸爸沉浸在情婦懷孕的幸福中，因為羅拉的無理取鬧而放棄了給她錢的念頭並將她趕出了辦公室。
沒有拿到錢的羅拉只能快速跑到與曼尼約好的地點，想阻止曼尼搶劫，但她卻因為慢了一秒鐘只能看著曼尼進了超市搶劫。
當羅拉和曼尼搶完超市被警察包圍時，一個警察失手打死了羅拉，
於是一切從頭開始。 第二次的羅拉依舊去了她爸爸的辦公室，只是這一次是搶了保安的槍去威脅她爸爸。當羅拉順利的拿著用垃圾袋裝著的錢出了銀行門時發現警察已經包圍了這裡，但喜劇性的是警察將她當成了無辜群眾放走了她。這一次羅拉及時趕到約定地點阻止了曼尼去搶劫的行為。但是，曼尼太過開心沒有注意到一旁來的車而被車撞死。
一切再次從頭開始。
第三次的羅拉去找在銀行工作的父親但這次父親已經被麥爾先生接走了，於是羅拉去了賭場，用身上僅有的100馬克下注並在在最後一刻用獅吼贏了10萬馬克。
拿到錢的羅拉趕緊跑到約定地點卻發現曼尼已經不在那裡了，因為曼尼發現了因為買了自行車而提前路過電話亭的乞丐去追乞丐了。
最後曼尼拿回了錢並交給了老大順利完成了任務。而曼尼和羅拉也平安無事的一起回家了。
清清清清清c
我不知道這部電影算不算冷門，跟身邊的大多數人提起他們都沒看過。
《北京平與樂》
說起來也是舒淇 吳彥祖 耿樂 一票大牌演的，顏值沒的說啦～影片類型類似於歌舞片，中間根據劇情穿查了很多搖滾樂。由張婉婷導演指導，2001年上映。影片講述一個發生在北京的愛情故事，以長城、故宮、四合院等遠古的背景，襯托出一段現代中國新人類的離合聚散。北京正處於風雲彙集、新舊傳統的規律與現代的思潮所產生的強烈對比當中。 在香港長大並在外國受教育的創作樂手Michael（吳彥祖），因一次事故滯留北京，遇上從別省來到這個中國首都碰運氣的搖滾樂手平路(耿樂)及反叛又深情的豔舞女郎楊穎（舒淇），三個人之間的糾纏故事。
電影資源很好找哇～rio好看希望大家可以去看看啊～
