有人說，看宮崎駿的電影，總要帶著複雜的情緒。
他的影片，既有純粹的天真無邪，也有複雜的人性側寫；既有完美融入的角色性格，也有突兀的暴力美學；殘忍的血腥場景配上絢爛的唯美畫面，構成了東方光怪陸離的奇幻世界。
這種獨樹一幟，打破了西方以皮克斯和迪士尼為代表的經典動畫套路，一改固有的動畫情節設計，讓世界人民看到了動畫的另一種表達。
這種表達，深入人性，兼具複雜的社會主題，深刻反映時代發展中的矛盾，表現在宮崎駿的每一部電影中，從早期的《風之谷》，到近幾年的《起風了》，概莫能外。
如果說《幽靈公主》標誌著吉卜力正式被西方認可，那麼《千與千尋》則讓宮崎駿真正享譽世界。
當我們認真審閱宮崎駿的動畫世界，可以看到其中固有的三要素，它們構成了吉卜力光影星空中一個個鮮活的故事。
一、對環境的擔憂，對戰爭的反思
環境和戰爭是宮崎駿甚至是吉卜力動畫中的核心主題。
在這兩大主題下，宮崎駿的作品有著明顯的風格差異，其中關於戰中人們的生活現狀以及戰後的反思構成了吉卜力較為現實的那類作品，尤其以13年上映的《起風了》較為典型。該作雖然講訴了工程人員研發零式戰機的過程，卻在影片中一直表達著戰爭對世界的摧毀，以及對整個日本的影響。
而對於時代發展中產生的環境問題，宮崎駿則更多的用幻想之境來表達。印象較為深刻的莫過於《幽靈公主》中的公主，固執的守護著白狼一族，為了環境而戰，在影片中，因為環境問題，動物開始變異，而守護自然的麒麟獸則在人類的誤解下受到了追捕，人類的無知讓自己身陷囹圄。影片藉此表達自以為是的人類是多麼的愚蠢，而自然有多脆弱就有多強大。
二、年輕而好奇心重的女性主角
1984年，宮崎駿首次在反戰題材的動畫電影《風之谷》中採用勇敢而充滿好奇的年輕女性角色，自此一發不可收拾。
其後的《幽靈公主》、《千與千尋》、《借東西的小人阿莉埃蒂》、《哈爾的移動城堡》甚至《起風了》都或側重或簡單的展現了這樣的角色，給觀眾留下了一個個善良、純真、勇敢的女性形象。
其中，《千與千尋》中的千尋較為典型，該片講訴了10歲少女千尋因好奇闖入一條神秘隧道，在另一方發現一個無人居住的不可思議之鎮。不安的千尋想盡快離開，無奈貪心的父母卻在一食店內瘋狂偷食而變成小豬，千尋需要通過層層考驗就出父母回到現實世界。
《千與千尋》最終憑藉影片中呈現的日本獨特的文化特色和影片腦洞出奇的情節贏得了“奧斯卡最佳動畫長片”，千尋這一角色也開始深入人心。
三、場景絢爛、色彩豐富的畫面
在宮崎駿的動畫電影中，畫面的唯美和場景的絢爛是標配，這種風格甚至影響了整個日本動畫界，人們常用“每一幀都是壁紙”來表達這種喜歡。無論是關於戰爭還是環境，宮崎駿都用一種前後反差來表達過去的美好，戰爭前的藍天白雲山川綠樹，或者環境未被破壞前的景色宜人。
而在類似《千與千尋》這種較多涉及人文和哲思的主題動畫中，宮崎駿更多的關注影片中一個個獨特的怪物和富有日本特色的建築、設計甚至是服飾。
這樣的畫面讓影片即使在表達暴力血腥的情節也讓人安之若素，享受在視覺盛宴中。
從以上三要素，我們可以窺見一個偉大導演和編劇的內心渴求，他關注人性，熱衷弘揚傳統文化和習俗，卻也對世界的未來充滿擔憂，他用作品，表達了電影人該有的使命，讓一代代人看見更加美好的明天。
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