呼吸是生命存活過程中每時每刻都在進行的生理活動，它太過平常，以至於我們時常忽略了它的存在。曾獲得奧斯卡最佳外語片《偽鈔製造者》的奧地利演員卡爾以“呼吸”為主題拍攝了自己的導演處女作。
影片的名字就是《呼吸》，以一個揹負犯罪後的道德羞恥感的少年犯重新認識生命意義的故事來呈現導演所關注的關於罪的救贖與愛的重獲的人生命題。豆瓣7.4。
影片巧妙地迴避了傳奇性的敘事，而選擇了當下歐洲主流電影的自然主義拍攝風格。在冷峻的景深長鏡頭的包裹下，人物的渺小與軟弱在影片開場的兩個鏡頭中就被凸顯出來。
主人公羅曼因為戴上了焊接面罩而變得歇斯底里，面罩是阻隔呼吸的象徵，而不能呼吸讓羅曼變得十分壓抑。
然後鏡頭切換到廣闊的公路，公路上出現了從鏡頭後面走入的羅曼，他越走越遠，變得愈發渺小，公路上幾塊巨大的道路“補丁”佔據著鏡頭中最重要的視覺空間，似乎是在暗示著影片即將展開的彌補生命缺憾的的敘事軌跡。
緊接著在少年犯監獄中的場景又讓觀眾感受到一種無法順暢呼吸的壓抑感。
主人公正承受著來自外部環境的生存壓力及內心痛苦的道德煎熬，再加上長鏡頭的冷感攝影風格，更加表現出主人公所面對的內外環境的險惡來。
在面對經濟快速發展所帶來的“現代化”的生活想象的同時，我們更需要接受的是貧困與死亡仍在主宰著我們的生活。
羅曼工作時來到一個個場景中，無時不在向觀眾傳遞著這種焦慮。
整個電影的基調是哀傷壓抑的，季節是冬天，色彩是不明亮的，音樂史低沉的。男主角的神情總是微微皺著眉頭的。
少年犯通過一個殯葬業悔改自己的罪行，並且整個電影並不煽情，衝突也不激烈，一直是那樣靜靜的，如游泳池中的水，安安靜靜。
少年一直是壓抑的，後來看到一半才得知他是個被遺棄的小孩，更加明白他的悲劇感，14歲打死了一個同齡的少年，被判了刑，失去了自由，關在少管所度過了將近5年時光，當要假釋時，又要面對與這個社會的格格不入的衝突，實在有點為難，這就是成長的代價。
當他決定去殯儀館工作的時候，也許並沒有想到面對死人、死亡時是那麼的讓人懼怕，不安，痛苦。
主人公喜歡獨自游泳，一次游完泳後放聲大哭，他太寂寞無助了，承受著少年時犯下的罪行所帶來精神和肉體的折磨，在即將可能自由時，還要承受社會的不解和難以適應，而當遇到母親冷酷的遺棄，不被祝福沒有愛沒有關懷的來到這世上活了19年。
他坐地鐵或火車來回監獄和工作地點時總是頭倚靠車窗眼神悵惘憂傷的望著窗外，神情默然。
全劇主人公唯一一次笑是在火車上遇到了一位美國的小女孩，當他們一起喝啤酒，吃東西的時候，他笑了，女孩剛進來時，他羞澀的不敢看她，接著，女孩主動和他說話，分享零食，並且也沒有深究他去監獄這件事讓他感受到了一絲絲溫暖和情感的交流。
當然回到獄中他喝酒這件事就要被懲戒，只是，一個19歲的青年，在遇到可愛的異性時，希望一杯啤酒能化解些許尷尬和認同真的是無可厚非，只能說他錯在殺了一個人，錯在他年少輕狂和叛逆，他需要為這一切買單，包括自由，情感的真情流露。
接近尾聲，主人公的母親近乎冷酷的告訴他她曾今想殺了主人公，但是最終還是人工呼吸救活了主人公，將他丟到了兒童福利院。
主人公聽後久久坐在椅子上回不過神......
這部電影使我們感受到了一點人性，一些贖罪，感受一點烏雲背後些許的陽光。
主人公缺少了關愛，基本的父母的關愛，讓他不懂得生命可貴，人性該有的善惡，以致誤入歧途。
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