呼吸是生命存活过程中每时每刻都在进行的生理活动，它太过平常，以至于我们时常忽略了它的存在。曾获得奥斯卡最佳外语片《伪钞制造者》的奥地利演员卡尔以“呼吸”为主题拍摄了自己的导演处女作。
影片的名字就是《呼吸》，以一个背负犯罪后的道德羞耻感的少年犯重新认识生命意义的故事来呈现导演所关注的关于罪的救赎与爱的重获的人生命题。豆瓣7.4。
影片巧妙地回避了传奇性的叙事，而选择了当下欧洲主流电影的自然主义拍摄风格。在冷峻的景深长镜头的包裹下，人物的渺小与软弱在影片开场的两个镜头中就被凸显出来。
主人公罗曼因为戴上了焊接面罩而变得歇斯底里，面罩是阻隔呼吸的象征，而不能呼吸让罗曼变得十分压抑。
然后镜头切换到广阔的公路，公路上出现了从镜头后面走入的罗曼，他越走越远，变得愈发渺小，公路上几块巨大的道路“补丁”占据着镜头中最重要的视觉空间，似乎是在暗示着影片即将展开的弥补生命缺憾的的叙事轨迹。
紧接着在少年犯监狱中的场景又让观众感受到一种无法顺畅呼吸的压抑感。
主人公正承受着来自外部环境的生存压力及内心痛苦的道德煎熬，再加上长镜头的冷感摄影风格，更加表现出主人公所面对的内外环境的险恶来。
在面对经济快速发展所带来的“现代化”的生活想象的同时，我们更需要接受的是贫困与死亡仍在主宰着我们的生活。
罗曼工作时来到一个个场景中，无时不在向观众传递着这种焦虑。
整个电影的基调是哀伤压抑的，季节是冬天，色彩是不明亮的，音乐史低沉的。男主角的神情总是微微皱着眉头的。
少年犯通过一个殡葬业悔改自己的罪行，并且整个电影并不煽情，冲突也不激烈，一直是那样静静的，如游泳池中的水，安安静静。
少年一直是压抑的，后来看到一半才得知他是个被遗弃的小孩，更加明白他的悲剧感，14岁打死了一个同龄的少年，被判了刑，失去了自由，关在少管所度过了将近5年时光，当要假释时，又要面对与这个社会的格格不入的冲突，实在有点为难，这就是成长的代价。
当他决定去殡仪馆工作的时候，也许并没有想到面对死人、死亡时是那么的让人惧怕，不安，痛苦。
主人公喜欢独自游泳，一次游完泳后放声大哭，他太寂寞无助了，承受着少年时犯下的罪行所带来精神和肉体的折磨，在即将可能自由时，还要承受社会的不解和难以适应，而当遇到母亲冷酷的遗弃，不被祝福没有爱没有关怀的来到这世上活了19年。
他坐地铁或火车来回监狱和工作地点时总是头倚靠车窗眼神怅惘忧伤的望着窗外，神情默然。
全剧主人公唯一一次笑是在火车上遇到了一位美国的小女孩，当他们一起喝啤酒，吃东西的时候，他笑了，女孩刚进来时，他羞涩的不敢看她，接着，女孩主动和他说话，分享零食，并且也没有深究他去监狱这件事让他感受到了一丝丝温暖和情感的交流。
当然回到狱中他喝酒这件事就要被惩戒，只是，一个19岁的青年，在遇到可爱的异性时，希望一杯啤酒能化解些许尴尬和认同真的是无可厚非，只能说他错在杀了一个人，错在他年少轻狂和叛逆，他需要为这一切买单，包括自由，情感的真情流露。
接近尾声，主人公的母亲近乎冷酷的告诉他她曾今想杀了主人公，但是最终还是人工呼吸救活了主人公，将他丢到了儿童福利院。
主人公听后久久坐在椅子上回不过神......
这部电影使我们感受到了一点人性，一些赎罪，感受一点乌云背后些许的阳光。
主人公缺少了关爱，基本的父母的关爱，让他不懂得生命可贵，人性该有的善恶，以致误入歧途。
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