以前的我們，說到導演，基本上都會想到張藝謀、陳凱歌、田壯壯、霍建起、黃建新......
沒錯，他們就是在中國電影歷史上叱吒風雲的第五代導演。在90年代，第五代導演獲得了世界三大國際電影節最高獎，4次提名奧斯卡最佳外語片。
曾經，我們都以為，不是誰都能當導演的。
畢竟有的人苦哈哈地學了很多年導演專業，到頭來也不見得能導一部上院線的電影。
但有些人，分分鐘轉型當導演——
放眼當下的演員圈，徐崢、劉若英、陳思誠、黃渤、王寶強、張家輝、梁家輝、吳君如、郭德綱、張歆藝、小瀋陽、宋小寶……
是的，上面這些人都是導演了。
近幾年，“導演”成為了越來越多演員爭相跨界的行當。
為什麼這些演員不安心當演員，非要邁進導演的大門呢？
北京師範大學教授陳曉雲表示，每個演員進入導演行當的訴求是不一樣的。
但經過分析，也可以總結出一些共性，比如，角色拓展的需求和自我表達的需求。如果演員希望能有一個全面的表達，那麼做導演是一個最恰當的選擇。
和其他人相比，演員當導演有一個天生的優勢，那就是資源。不過說到底，也可能是背後資本的力量。
所以，當這些演員比一般人更加順理成章地當上導演之後，他們的導演作品究竟怎樣呢？
張歆藝導演的電影《泡芙小姐》某瓣評分3.6，郭德綱導演的電影《祖宗十九代》和吳君如導演的電影《妖鈴鈴》某瓣評分4.3，李晨導演的電影《空天獵》某瓣評分5.1。
陳曉雲表示，演員做導演產生的問題，也是國產電影的問題。用兩個字來概括，就是“失控”。
當演員是演員的時候，他只需要在導演的指導下，完成本人角色的角色塑造就可以了，但當演員成了導演的時候，他需要控制整部電影。
那麼，首先，故事的“失控”就開始了。很多演員在選擇劇本的時候，對劇本質地的判斷是有問題的，甚至無法對劇本做出判斷。
接著，當演員需要指導全部演員表演的時候，局面的“失控”也就產生了。
此外，他還需要銜接幾十個部門的配合。而一旦“失控”，電影也許就會變成90分鐘的長版MV了。
有很多喜劇類的演員，會把相聲和小品的段子放到電影中去。
但相聲、小品和電影完全不是一碼事。
所以當它們被強行植入電影的時候，就非常尬了。
有一些演員還是拍出了完全不輸專業導演的電影的。
比如姜文，比如周星馳。
他們導演的作品，無論是從專業的角度，還是從觀眾的認可度上，都是很不錯的。
姜文導演的電影《陽光燦爛的日子》是不可多得的經典之作。
周星馳執導並主演的《喜劇之王》也是如此。
此外，徐崢的《人再囧途之泰囧》，陳思誠導演的《唐人街探案》系列，和董成鵬的《縫紉機樂隊》，評分還是踩在了及格線之上。
陳曉雲認為，有少數人，就是為電影而生的。
但是多數的演員在天分上跟普通人是類似的。
很少或者幾乎沒有聽說一個演員，轉行去當攝影師，或者去做錄音師，因為這些行當有一個很明確的門檻。
但當導演好像就不用了。
大家可能對導演有誤解，以為這個職業是不需要臺階或者不需要門檻的。
門檻不是沒有，只是無法量化。
它更多的表現為個人修養，包括藝術文化素質、為人處事的能力。那些成為大師的導演，在哲學、美學、藝術、文化素質、電影語言、藝術技能方面，都能達到很高的水準。
其實演員們可以通過很多途徑來學習，看片讀書、到藝術院校進修、在片場向老導演學習，等等。
但當下這個社會或者這個行業，很多人已經不屑於或者沒有耐心再去學這些東西了。
一個演員轉行當導演，作品是否過關的這個標準是什麼？
陳曉雲認為，一般至少要符合三個層面的標準：第一，價值觀；第二，藝術水準；第三，票房。
但在今天，大家太依賴票房，而忽略了另外兩個標準。一個片子只要票房好，就算口碑奇差無比，評分跌破3分，依然會有投資人蜂擁而上。
王寶強導演的電影《大鬧天竺》票房7.56億元，某瓣評分3.8。
對任何一個產品的評價，都是多元的、幾個維度的統一。理想中的電影，應該是在葆有藝術質地的情況之下，獲得不錯的票房和口碑，這樣的電影才屬於優質。
雖然邊看電影邊吐槽也是一件樂事，但我們這一票觀眾，還是期待理想中的電影的。
那些想當導演的演員們，你們準備好了嗎？
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