以前的我们，说到导演，基本上都会想到张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、黄建新......
没错，他们就是在中国电影历史上叱咤风云的第五代导演。在90年代，第五代导演获得了世界三大国际电影节最高奖，4次提名奥斯卡最佳外语片。
曾经，我们都以为，不是谁都能当导演的。
毕竟有的人苦哈哈地学了很多年导演专业，到头来也不见得能导一部上院线的电影。
但有些人，分分钟转型当导演——
放眼当下的演员圈，徐峥、刘若英、陈思诚、黄渤、王宝强、张家辉、梁家辉、吴君如、郭德纲、张歆艺、小沈阳、宋小宝……
是的，上面这些人都是导演了。
近几年，“导演”成为了越来越多演员争相跨界的行当。
为什么这些演员不安心当演员，非要迈进导演的大门呢？
北京师范大学教授陈晓云表示，每个演员进入导演行当的诉求是不一样的。
但经过分析，也可以总结出一些共性，比如，角色拓展的需求和自我表达的需求。如果演员希望能有一个全面的表达，那么做导演是一个最恰当的选择。
和其他人相比，演员当导演有一个天生的优势，那就是资源。不过说到底，也可能是背后资本的力量。
所以，当这些演员比一般人更加顺理成章地当上导演之后，他们的导演作品究竟怎样呢？
张歆艺导演的电影《泡芙小姐》某瓣评分3.6，郭德纲导演的电影《祖宗十九代》和吴君如导演的电影《妖铃铃》某瓣评分4.3，李晨导演的电影《空天猎》某瓣评分5.1。
陈晓云表示，演员做导演产生的问题，也是国产电影的问题。用两个字来概括，就是“失控”。
当演员是演员的时候，他只需要在导演的指导下，完成本人角色的角色塑造就可以了，但当演员成了导演的时候，他需要控制整部电影。
那么，首先，故事的“失控”就开始了。很多演员在选择剧本的时候，对剧本质地的判断是有问题的，甚至无法对剧本做出判断。
接着，当演员需要指导全部演员表演的时候，局面的“失控”也就产生了。
此外，他还需要衔接几十个部门的配合。而一旦“失控”，电影也许就会变成90分钟的长版MV了。
有很多喜剧类的演员，会把相声和小品的段子放到电影中去。
但相声、小品和电影完全不是一码事。
所以当它们被强行植入电影的时候，就非常尬了。
有一些演员还是拍出了完全不输专业导演的电影的。
比如姜文，比如周星驰。
他们导演的作品，无论是从专业的角度，还是从观众的认可度上，都是很不错的。
姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》是不可多得的经典之作。
周星驰执导并主演的《喜剧之王》也是如此。
此外，徐峥的《人再囧途之泰囧》，陈思诚导演的《唐人街探案》系列，和董成鹏的《缝纫机乐队》，评分还是踩在了及格线之上。
陈晓云认为，有少数人，就是为电影而生的。
但是多数的演员在天分上跟普通人是类似的。
很少或者几乎没有听说一个演员，转行去当摄影师，或者去做录音师，因为这些行当有一个很明确的门槛。
但当导演好像就不用了。
大家可能对导演有误解，以为这个职业是不需要台阶或者不需要门槛的。
门槛不是没有，只是无法量化。
它更多的表现为个人修养，包括艺术文化素质、为人处事的能力。那些成为大师的导演，在哲学、美学、艺术、文化素质、电影语言、艺术技能方面，都能达到很高的水准。
其实演员们可以通过很多途径来学习，看片读书、到艺术院校进修、在片场向老导演学习，等等。
但当下这个社会或者这个行业，很多人已经不屑于或者没有耐心再去学这些东西了。
一个演员转行当导演，作品是否过关的这个标准是什么？
陈晓云认为，一般至少要符合三个层面的标准：第一，价值观；第二，艺术水准；第三，票房。
但在今天，大家太依赖票房，而忽略了另外两个标准。一个片子只要票房好，就算口碑奇差无比，评分跌破3分，依然会有投资人蜂拥而上。
王宝强导演的电影《大闹天竺》票房7.56亿元，某瓣评分3.8。
对任何一个产品的评价，都是多元的、几个维度的统一。理想中的电影，应该是在葆有艺术质地的情况之下，获得不错的票房和口碑，这样的电影才属于优质。
虽然边看电影边吐槽也是一件乐事，但我们这一票观众，还是期待理想中的电影的。
那些想当导演的演员们，你们准备好了吗？
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