本月《愛國者》、《脫身》兩部諜戰大劇相繼開播。強大的卡司陣容和幕後班底，使得兩部劇均未播先火。除了劇情和演員，連片中的人物造型也引起了討論。有網友質疑劇中服裝過於現代，沒有年代感，不過也有人對此表示喜聞樂見。
縱觀這一兩年的國產諜戰劇，整體趨於年輕化、偶像化，越拍越時髦。收穫了一批年輕觀眾的同時，也受到了不少的爭議，急需一部精品諜戰劇重塑口碑。
01
演員升級，從流量明星到電影咖
2015年一部《偽裝者》憑藉緊湊強情節、偶像化明星以及高熱度的CP，成功讓諜戰劇打入年輕人市場，也自此引領了一股偶像明星參演諜戰劇的風潮。這之後包括陳學冬主演的《解密》、李易峰、周冬雨主演的《麻雀》，趙麗穎主演的《胭脂》、劉詩詩主演的《黎明決戰》等，陸續與觀眾見面。但由於劇情“偶像化”嚴重。
流量明星演技“不在線”等問題，使得這些諜戰劇在高關注度的同時，並沒有獲得相應的好口碑。
今年，諜戰劇在演員的選擇上又進一步升級，許多“電影咖”紛紛迴流加入諜戰劇的行列，這其中以正在熱播的電視劇《脫身》最具代表性。
《脫身》是陳坤時隔九年迴歸小熒幕的首部作品，從官宣演員開始就備受期待。陳坤在劇中一人分飾兩角——痞裡痞氣的哥哥喬智才和精英儒雅的弟弟喬禮傑。陳坤憑藉在電影圈打磨多年的精湛演技，很好的駕馭了性格截然不同的兩個角色，尤其是在語氣、神態等細節方面處理的相當準確。劇中陳坤原聲出演，哥哥說話語調高低起伏，語氣輕快活潑，體現出他混不吝的性格。而弟弟理智內斂，是留洋歸來的物理學博士，聲音則更加沉穩低沉，說話慢條斯理的同時還透露著一股自信。因此即便只是聽聲音，觀眾也能感受到他們完全不同的氣質和氣場，這需要演員有極強的臺詞功底才能夠做到。
憑藉電影《軍中樂園》獲得金馬最佳女配的萬茜在《脫身》中飾演女主黃儷文，是一個經驗不足的“菜鳥特工”，和她以往經典的銀幕形象有很大的反差。“傻白甜”型女主並不好演，這一次萬茜在表演上主要做減法，靠眼神取勝，她的眼神中總是流露出的慌張和無助，肢體動作上也“收”了很多，不再像以往大開大合，讓人感受到這個人物的“軟萌”。而隨著劇情的發展，黃儷文的經驗愈加豐富，她的眼神也從一開始的飄忽到堅定，偶爾還有些計劃“得逞”時的調皮，也讓觀眾清楚的感受到人物的成長。
另外，柏林影帝廖凡和東京電影節影帝王景春也在前幾集中友情客串，雖然戲份不多，卻貢獻了極佳的表演。尤其是廖凡飾演的“老郭”，赴死前凜然又堅定的身影，眼神深邃而堅定，一句“咱們就此別過”，也看哭了不少觀眾。他們的客串表演給《脫身》的增添了更多亮點。
《愛國者》中張魯一的演技也是全劇的一大看點，他所飾演的宋煙橋經常因任務需要喬裝打扮成不同身份的人，張魯一的氣場也隨人物形象的改變而隨意切換，不僅騙過了敵人，有時甚至連觀眾都能騙過。比如開場宋煙橋以日本滿鐵警察的形象出現，張魯一冷酷的眼神和陰沉的表情，一度讓人以為他在片中扮演反派角色。而宋煙橋為救隊友故意入獄，為了偽裝說一口地道的山東話，配合著一股街邊小混混的憨傻氣，讓人感嘆演員在不同角色間竟能切換的如此自如。
偶像明星的加入讓諜戰劇不再是中老年觀眾的專屬，成功打開了一年輕人的市場，收穫了更多圈層的新觀眾。而電影咖的加盟則讓諜戰劇再度升級，在高關注度的同時提升了劇的整體質感和質量。
02
服裝升級，諜戰劇成明星秀場
本質上諜戰劇屬於年代劇範疇，雖然它不能像現代時裝劇那樣，把巴黎、米蘭時裝週上的秀場新款直接套到演員身上，但上世紀三四十年代，摩登女郎們的時尚敏感度也足夠劇組造型師們大展拳腳了。
《和平飯店》播出後，全網的美妝博主都在搜尋女主陳數的口紅色號，她的眉型、眼妝和復古的手推波浪式捲髮也讓女性觀眾爭相模仿。
而陳數在劇中穿的絲綢連衣裙、雪紡襯衫、高領毛衣、呢子大衣也引領了一陣復古時尚風潮。
《脫身》從主角到配角在服裝上都下足了功夫，尤其是男主陳坤更是多變。弟弟喬禮傑紳士優雅，一套修身西裝加金邊眼鏡，不禁讓人聯想到15年前《金粉世家》裡的金燕西。
哥哥喬智才是個“江湖浪子”，寬鬆的繭型大衣配紅色高領毛衣外加一頂Fedora呢帽的搭配，即便是行走在韓國的東大門或是北京的三里屯都毫無違和感。
《愛國者》中佟麗婭也是造型百變，出場時一身紅色長裙美豔性感，後期由於需要做各種偽裝，也保持了一集n套造型的節奏，無論是工裝大衣配貝雷帽，還是中式的繡花旗袍，甚至是男裝造型，佟麗婭都在劇中穿了個遍。
演員越穿越時髦，成了有些人眼中的槽點。其實，翻看上世紀三四十年代上海的畫報，或者女明星的照片，洋裝、捲髮、旗袍，當時人們的服裝搭配並沒有現代人想象的陳舊和呆板。只要服裝符合人設，做適當的包裝和升級也不失為提升質感的一種方式。
03
劇情升級，諜戰劇融入多種類型元素
除了演員、服化道的外部升級，劇情上的升級可能還是打造精品諜戰劇的關鍵。
由於諜戰劇在內容上可以包容多種元素，特工、臥底、警匪、解謎，將任何一點做到極致都可以有很好的效果。
比如前段時間的《和平飯店》，就是一次成功的嘗試。劇情不再拘泥於傳統諜戰劇的套路，而是引入不少懸疑劇的橋段，和平飯店作為一個全封閉的空間，中、美、日、德以及蘇聯等各方人員潛伏於此，彼此試探，互相角力，充滿了懸念，使得整部劇戲劇張力十足，十分緊張好看。甚至有豆瓣網友評論到，“《和平飯店》表面上是抗日劇，實質上是偵探劇的核，而且是密室類的偵探劇”。
同樣《愛國者》和《脫身》也都在傳統諜戰劇套路的基礎上做了不少推陳出新的努力。
以往在抗日題材的諜戰劇中，反派的形象大多窮兇極惡且智商不高，形象十分單一，而《愛國者》中的反派不僅總能提前洞悉主角的行動，編劇甚至還塑造出了他們不同性格的特徵，老練而又貪婪的橫煙，看似正直但又野心勃勃的岸谷雄一，反派之間也有抗衡和角力，鮮活生動，更加富有人性特徵。
《愛國者》前幾集圍繞著救人展開，除了傳統的諜戰劇套路，還特別加入了緊張刺激的越獄情節。男主通過各種手段尋找同伴以及獄中整體的氛圍營造和複雜的人際關係，都頗有《監獄風雲》《肖申克的救贖》等經典大片的質感。
而《脫身》則以往日改諜戰劇“苦大仇深”的畫風，主角既不是經過特殊培訓出來的精英特工，也不是高喊愛國口號的大英雄，編劇反而從大時代背景下的市井小人物著手，主角們從一次次誤打誤撞的完成任務，逐漸脫變成以國家大義為己任的有志青年。
《脫身》中還有不少喜劇和家庭元素，細緻的講述了女主與母親和妹妹的故事，男主一家的關係，不再侷限於以往諜戰劇只描寫“諜戰”劇情，而是多了很多生活氣息，使得一個發生在上世紀四、五十年代的故事更具真實感，讓觀眾在輕鬆愉快的氛圍中，一點一滴的感受到人物的成長。
結語
從第一部國產諜戰劇《敵營十八年》播出到今天，諜戰劇已經有將近40年的歷史。早期的諜戰劇如《夜幕下的哈爾濱》等專注描寫主人公“高大全”的形象，劇情和人物性格都較為單一。到《暗算》《潛伏》等雖然依舊是“大男主”戲，但卻開始展現主人公豐富的情感世界和複雜的人性，在高歌革命情懷的同時也多了些浪漫主義的元素。如今為了適應時代的變化，諜戰劇在視效、情節等方面持續升級，在不降低劇本質量的情況下，以更加年輕化、多元化和 生活化的方式呈現，以適應市場的需求。
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