沐陽丨
我是來自日本的宮下匠規。是個音樂人。
我最近也一直想著這個問題。
怎麼樣才能把聲音變得好聽一些。
我告訴你我研究出來的一個秘訣。
（↑這是我）
秘訣就是“聲音中的空氣量的比率和控制”。
你比較過亞洲人和歐洲人的說話的聲音嗎？
看下連續劇或電影。歐洲人的聲音中有一點沙啞的感覺。就是聲音沒有特別清澈。帶著那種小小的雜音。那個是歐洲人嗓門的一個特性。
哈氣沒有百分之百的變聲音，能聽出來小小的空氣的聲音。
亞洲人的聲音是偏向於百分之百的實聲。就是沒有空氣的那種“灑————”的聲音。
這是因為亞洲人的聲音的分辨率比較高。嗓子是比較緊張的狀態下說話或唱歌的。
可以想像 唱青藏高原。那種是百分之百的實聲。聲音聽起來很亮很銳。
唱民族風的話可以那樣唱。
但是唱通俗的話，需要歌聲中帶著空氣的聲音是最好的。那樣聽起來有空氣感，韻味。跟樂器和起來的時候很容易融洽。
想一下發 he 的音的時候的 h 。
發 h 的時候是不是 嗓子有“灑———”的小小的空氣聲？ 用這個感覺。
歐洲人不用刻意去想這個事情。因為他們說話時候已經帶著空氣聲。
亞洲的歌首有的說話的感覺和唱歌的感覺不一樣。是因為他們唱歌時故意地把空氣聲加進來唱歌。所以聲音就會變。聽起來很好聽。
周杰倫 聲音聽起來很脆弱，但是用空氣聲。所以很好聽。
聽一下陶喆的 沙灘的現場版。空無一人 這片沙灘〜 你能聽出來聲音帶著空氣聲。
其實 歌手錄音的時候 錄兩次同樣的旋律。
比如第一次百分之百的實聲唱了之後，
第二次像呼吸聲一樣 空氣聲多一些唱歌。
然後混音的時候合起來。那樣才能好聽。
現場的時候是用話筒和各種效果器來加一些空氣聲。裡面有技術衡量的。
所以你如果平時練的話，不要太用力唱。像呼吸一樣，放鬆，慢慢把自己的呼吸裡面加聲音。一定要錄音。錄一次聽一次。
你要確定實聲和空氣的比率多少是聽起來比較好聽。
有的日本歌手，喝酒抽菸故意做出這種聲音。不過你不用那麼極端。
平時多唱歌。能練出來。
希望你能發出你自己最滿意的聲音。
宮下匠規JAPAN
沒有想到吧，肥貓不但是個歷史達人，時事評論員，書法愛好者，還是個聲樂理論家呢！
今天就和大家討論一下唱歌問題。
為什麼有些人唱歌好聽，有些人卻不堪入耳呢？
一、音準和節奏
音準就是不跑調，能和原曲搭配準確。某個音的發聲高一key和低一key，給聽眾的感受那是大不相同的。人家做曲是有聲音美學的規則的，你破壞了這個規律，當然就難聽了。
節奏就是合拍子。每個曲子都有固定的節拍，長長短短，節奏美就體現了，你唱歌不嚴格，該長的時候短了，該短的時候長了，都會破壞這個節奏美，自然也難聽。
簡單地說：你的歌唱要與原曲的配樂搭配準確。
音準和節奏需要一定的天賦。但是，絕大多數人是能通過練習進行提高的。
在這方面，大多數老資格的歌手都把握得很好，自己多聽，多體會。練習的時候要嚴格要求，這個絕對不能將就和馬虎。
二、整體感
這個是什麼意思呢？就是在一首完整的歌曲中，你的各項把握，比如情感基調，發聲方式，層次遞進都能很好地維持一個整體，段與段，句與句，字與字之間要保持聯繫和共性，有機結合。你不能這一句用這種唱法，下一句又換另一種方式，雜亂無章。
整體感是一首歌曲好壞的重要指標，這個你必須要認真對待。
三、層次感
這個是對練習唱歌的朋友進一步的要求了。
文似看山不喜平。像寫文章，畫山水畫一樣，你音準節奏達到了，也有了基本上的整體概念，但是沒有層次感，就如同一幅山水畫沒有立體感，遠山近水區別不開，感覺非常平淡。這也是初學歌唱的朋友容易犯下的通病。
要想唱出層次感來，就需要有對樂曲有一定的理解深度和掌握能力。你必要認真體會音樂和歌詞所要體現的內涵，準確把握遞進關係。
隨便舉個例子，現在比較簡單的歌曲，通常會見到這樣個模式：A1段――A2段――B段
A1段就是主歌第一段，A2段就是主歌第二段，和第一段的節奏和音樂大體上相同，歌詞變了，B段就是副歌結束，往往是整個樂曲的高潮。
假設你唱第一段，比較完美地完成了。
但第二段，你就不能再那麼一模一樣的複製粘貼，你應該思考一下，這一段主要是向結尾的哪一種感情過渡？是奮進，是憂傷，還是憤怒？找到了這個表達點，你就在其中某些字句上加以強調，或者改變部分發聲，比如採取一兩個半假聲，或怒音，或嘶吼，或沙啞，或顫音，把這個意思強調出來。
然後到最後B段副歌，你的歌曲就上下聯繫起來，還波瀾起伏，立體感就出來了。
四、發聲
這個專門放到最後講，是因為大多數朋友感覺上最難的一部分。
出題人說是“變聲”，其實一般我們稱之為“換聲”。大概很多人想了解這個發聲，是為了對付高音吧😄？
由於篇幅問題，也沒有辦法搞成教學貼，就大概地說一下，同時給大家推出一些代表人物，瞭解瞭解。
唱出高音來的發聲有很多種，一般有以下幾類：
①真聲（聲帶圈形閉合，聲帶整體呈面型振動）
就是咱們平常說話交流的聲音，聲音結實，也通常用在歌唱中。代表人物：張雨生
②假聲（聲帶分裂，聲帶邊緣呈線型振動）
這種聲音比較柔婉，代表人物是阿寶。還有一種美聲高音，也是假音。
③半假聲（聲帶圈形閉合，聲帶邊緣呈線型振動）
這種發聲比較空靈，代表人物是林志炫。
④混聲（聲帶圈形閉合，聲帶局部呈面型振動）
這種發聲有一定的結實度，也有一定的空曠度，代表人物是楊培安。
⑤海豚音
不太準確的說法，因為這種發聲也有好幾種，維塔斯是海豚音，還有人是另外一種，比如瑪麗亞凱麗，是屬於咽音發聲。
阿寶的高音屬於假聲，又是民歌唱法，大多數人很難掌握。而且，適用性也不大。
美聲高音也是假音，咱們普通歌唱愛好者也沒有幾個願意去玩那個花腔。
海豚音我不會。
那麼，大家的選擇就主要集中在林志炫代表的半假聲和楊培安的混聲上，這兩種方式，咱們普通人經過訓練，是完全可以達到的。
愛聽歌的人知道，林志炫的高音和低音發聲方式是有區別的，大約在A調以上，他那個聲音就變得比較柔婉了。就有點類似於那個手動檔駕駛，換了一個檔，依然平順，但是這個換檔如何能自然而平滑地從低檔位過渡到高檔位，而令人難以察覺，則需要長期的練習和體會。
楊培安這種發聲，就有點像無極變速的手動檔汽車，這是自動換檔的，從發聲原理上，就是聲帶逐步閉合，局部振動面積越來越小，這對氣息的把握和聲帶的精準控制需要很高的要求。也必需有長時間的磨練和習慣。
五、幾個有益的練習
氣息：①穩定性，拿一張紙活貼在牆上，發U音的同時，吐氣吹紙，使其不下落，練習氣息的綿長穩定和效率，②彈動小腹，讓氣流快出慢進，練習腹式呼吸，③發聲由大漸漸變小，再由小變大，體會氣息對聲帶的影響和掌握。
發聲：①一點點吐氣泡音，體會聲帶的發聲點，併發長音②半呵欠吸氣時停住，張口發聲，體會放鬆狀態下的發聲，③唇顫音打嘟嚕，磨換聲點，④把這種聲音用到某句歌唱中，體會和習慣，⑤用這種聲音去唸讀一些話語，逐步習慣和運用。
如果需要進一步的求知，那就去高音吧，那裡還是頗有一些高人的，還有些自制的教程，都很適合練習。
最後，再說一下，無論學的是哪一個方式，都不要瞧不起別的流派，唱歌是個系統工程，水平高低在於應用得當，表現合理。一鱗半爪的技能不值得洋洋得意。
