如果說內容是書籍的靈魂，那優秀的裝幀絕對是一本書的再生父母了。如今凡事看臉的時代，讀者越發習慣用選美的眼光去挑書，而出版社也不得不斥重金請來設計師們主刀。
與臺灣另一位設計師聶永真不同，王從不認為把書稿全部看完是設計過程中的關鍵。因為消費者的目光之於琳琅的書架上分配給每本書的時間最多也只五秒鐘而已。因此，如何快速抓住好的著力點，這才最考驗設計師的能耐。
但另一方面，王志弘對於選書亦有其獨特的偏好。他自創INSIGHT與Source書系並參與選書與設計，至今已出版了草間彌生、佐藤卓、原研哉、橫忠尾則等在藝術及設計領域響噹噹的名人自傳或鑑賞類書籍。而他引介這類書系的初衷即是——自己想要看。“或許就跟他作品裡的‘留白’一樣，像是某種關於平面設計之‘零度’的最極微元素。有時候這種最狀似無奇、低調普遍的，才是一切事物的真正原點。”藝文評論家張世倫如是將王的做事風格與設計撘建起聯結。
說回作品，王志弘自詡依舊是個與文字持續戰鬥的設計師。
較早期的作品中，王志弘執著於表現文字排版（書名、作者名、內容摘要等）之於封面的秩序，在看似簡易的字塊與大面積的留白中營造出整體潛在的張力。偏愛於利用簡單卻靈活的排版方式，使讀者耳目一新——“哦？原來書籍封面可以這樣玩？”但這種簡單並非等同隨意，他講求細緻入微的精準，在設計中注入手藝匠人的認真態度。
再看王志弘近些年的成果，似乎更加大膽了，衝突感逐漸浮於表面，在字體上所做的文章亦愈來愈張弛有度，以文字為主體構建出完整的空間感。但這種浮於表面卻更深邃了其文字上所覆蓋的那層神秘薄紗。它們或調皮地部分藏匿於插圖後方，或歪斜霸道地佔據整個版面，抑或將字符化為抽象的插圖進而頗有深意地點明全書要穴……他彷彿一位熟練操縱文字的木偶師。
從王志弘的作品中我們得以窺見，按著如今的消費習慣，設計與讀者的關係已然進化成為一場“互動的詮釋性遊戲”。前者若通過畫面直截了當不留餘地告訴後者想要表達的種種，後者未必買賬。缺少了抽象與張力的設計，就像是個“沒被填滿餡的麻吉”（詹偉雄語），鬆鬆垮垮食之無味。
將外國文化轉換為華文讀者易於消化的營養物質，這個過程想來也覺十分困難，一不小心就會變成只有設計者自己才確知的艱澀內容。在王志弘看來，“文字能直接將人帶往‘目的地’，或至少能明確指出觀者該往哪裡看去……文化在轉換的過程中，折損越少越好，是設計者的工作。”這也是他堅持在書籍設計上採用雙語甚至多語的原因之一。
“空間是要自己去創造的，我清楚知道自己想往哪個方向走，雖然現在環境不夠好，但還是得先進入這個環境之中……當我製作了一兩百本放在市場上，就有機會去改變。”此話一出，無疑為如今迷茫的設計師們注入了一大管子強心劑。一切進行到現在，他的設計至少讓出版界與讀者們開始認識到文字之於封面的重要性，理解了字體及編排對於人體感官所起的作用。這樣的現狀是他努力至今樂於看到的，但還不是終點。
最後，以王志弘曾參與設計的《陰翳禮讚》其中一句話作結，借來評價其風格亦不為過——
“美不存在於物體之中，而存在於物與物產生的陰翳的波紋和明晴之中。”
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