馬庫斯·圖留斯·西塞羅給美下定義時說:“美是物質各部分的適當比例，加上悅目的顏色。 ”
在繪畫藝術中無論原色與原色、原色與間色、間色與間色還是原色與複色的調合，只要調配量符合黃金分割定理，所調出來顏色就比較合適、自然，看起來給人一種美感。
如，兩種原色調合後會產生出間色:
紅與黃調和出橙色，而這橙則根據紅、黃二色所佔的不同比例，可呈現出不同的色相來。 如果紅佔比例大，這橙色就偏於紅;如果黃佔比例大，這橙色自然偏黃。
正是由於這一原因，人在描述桔子的色彩時，有時會說“桔紅色”，有時又會說“桔黃色”，都是對的。
為調配出一種間色所使用的兩種原色當然不是等量，而人們習慣採用的調配當量往往是:黃=3 紅=5 青=8。
即:黃3+紅 5=橙8
黃3+青 8=綠11
青5+紅8=紫13
這個調配量即符合黃金分割定理，所以調出來的顏色就比較合適、自然，看起來給人一種美感。
至於兩種間色的混合，三種原色的混合，間色與黑色的混合，原色與黑色的混合，原色與其補色的混合，這一切所產生的複色。
儘管其中的比例要更為複雜，但只要找出其各自的符合黃金分割的比例來，就不難達到令人滿意的程度。
換而言之，一幅畫就是一個整體，其色彩統一中的整體美是重要的衡量原則。
一個畫面，不管有多少色塊，必須具有構成整體與各個局部的有機聯繫，各種色彩感覺的獲得，是依賴於觀察統一的整體而感知。
另外，也要注意色彩的差異美，整體色彩都是由若干個色塊配置、組合而成。
在整體色彩中，各色塊彼此之間的比率、次序和對比的聯繫，與作畫者的審美修養有很大關係。
在藝術創作中，從視覺形象來說，各種內容的組合顯現出的微妙差異，就能形成一種和諧的藝術效果。
如二者的差異過大，則就形成一種對比的藝術效果。
一些有創造性的畫家，在習慣中求突破，繁複中求單純，單調中求豐富，“計黑當白”，善於在繁雜的色彩對象中找出條理、次序的差異，通過合理配置組合而達到藝術的整體色彩效果。
色彩的力量在個性在對比，現代派畫家高更的追隨者德尼說:“一幅畫在他表現戰馬、裸女或某些故事情節之前，須是一個平面，用色彩在一定的秩序是塗沫著。 ”
在眾多極富表現力的作品中找到情感和色彩力量之間的對應關係，秩序是可把握。
這個秩序就是——黃金分割法則。
閱讀更多 百畫苑油畫院 的文章
