马库斯·图留斯·西塞罗给美下定义时说:“美是物质各部分的适当比例，加上悦目的颜色。 ”
在绘画艺术中无论原色与原色、原色与间色、间色与间色还是原色与复色的调合，只要调配量符合黄金分割定理，所调出来颜色就比较合适、自然，看起来给人一种美感。
如，两种原色调合后会产生出间色:
红与黄调和出橙色，而这橙则根据红、黄二色所占的不同比例，可呈现出不同的色相来。 如果红占比例大，这橙色就偏于红;如果黄占比例大，这橙色自然偏黄。
正是由于这一原因，人在描述桔子的色彩时，有时会说“桔红色”，有时又会说“桔黄色”，都是对的。
为调配出一种间色所使用的两种原色当然不是等量，而人们习惯采用的调配当量往往是:黄=3 红=5 青=8。
即:黄3+红 5=橙8
黄3+青 8=绿11
青5+红8=紫13
这个调配量即符合黄金分割定理，所以调出来的颜色就比较合适、自然，看起来给人一种美感。
至于两种间色的混合，三种原色的混合，间色与黑色的混合，原色与黑色的混合，原色与其补色的混合，这一切所产生的复色。
尽管其中的比例要更为复杂，但只要找出其各自的符合黄金分割的比例来，就不难达到令人满意的程度。
换而言之，一幅画就是一个整体，其色彩统一中的整体美是重要的衡量原则。
一个画面，不管有多少色块，必须具有构成整体与各个局部的有机联系，各种色彩感觉的获得，是依赖于观察统一的整体而感知。
另外，也要注意色彩的差异美，整体色彩都是由若干个色块配置、组合而成。
在整体色彩中，各色块彼此之间的比率、次序和对比的联系，与作画者的审美修养有很大关系。
在艺术创作中，从视觉形象来说，各种内容的组合显现出的微妙差异，就能形成一种和谐的艺术效果。
如二者的差异过大，则就形成一种对比的艺术效果。
一些有创造性的画家，在习惯中求突破，繁复中求单纯，单调中求丰富，“计黑当白”，善于在繁杂的色彩对象中找出条理、次序的差异，通过合理配置组合而达到艺术的整体色彩效果。
色彩的力量在个性在对比，现代派画家高更的追随者德尼说:“一幅画在他表现战马、裸女或某些故事情节之前，须是一个平面，用色彩在一定的秩序是涂沫着。 ”
在众多极富表现力的作品中找到情感和色彩力量之间的对应关系，秩序是可把握。
这个秩序就是——黄金分割法则。
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