孫其峰，男，漢族，又名琪峰、奇峰，別署雙槐樓主、求異存同齋主，山東招遠人，1920年1月生。孫其峰是中國當代一位成就卓越的美術教育家、畫家。
1947年畢業於國立北平藝術專科學校中國畫科。曾先後從師于徐悲鴻，黃賓虹、李苦禪、秦仲文、王友石、汪慎生等名家。擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論。孫其峰藝術修養全面，繪畫以花卉、翎毛、山水著稱，書法於金文、小篆、隸書、草書、行書各體所無不擅，其中以草書、隸書、造詣最高，師古而不泥古，能領略古法而行新奇。
現為西泠印社理事、天津美術學院顧問、教授，文化部中國畫研究院院部委員，中國美術家協會理事，中國書法家協會理事，中國美術家協會天津分會副主席，天津中國畫研究會會長，美協天津分會副主席，天津美術學院顧問，教授。
▲ 白鷹丨75×48cm
藝術是一座高不可測的險峰。獻身藝術的人都應該是甘於寂寞的苦行者。但有的人既有志於國畫藝術，又漠視傳統，這就糊塗了。傳統是前人不斷探索中給後人鋪設的臺階，你捨棄石階，自以為是地去冒險爬那個人跡罕至的懸崖峭壁，那才傻呢。
捨棄石階，難登險峰；拾階而上，何樂不為？傳統博大精深，你繼承了多少，臺階就有多高。繼承得越多，離藝術的險峰就越近，就越省力氣。這是個很簡單的道理。就怕聰明人算不過賬來。
▲ 梅花丨63×28cm
傳統和創新是藝術創作中的一對矛盾，有生命力的藝術品都是傳統和創新的統一體。我想，離開傳統的藝術是無根之木，沒有創新的藝術是不流之水。傳統好像是地基，新房子蓋好了它也看不見了，買房子的也沒有誰去買它，但是你可少不了它，而且樓蓋得越高，地基就更要打得厚實點，不然新樓也要倒的。不尊重傳統不對，而尊重傳統的人，過了度，無原則地崇拜傳統，用繼承傳統代替創新，認為是傳統就都是好的，這也不對。
我們寫字畫畫的，誰都有寫得不好畫得不好的，我就親眼看到黃胄畫畫，兩筆三筆不滿意，一下子就撕了。據說齊白石向來不撕畫，一張畫總能畫完，我可沒看見。像齊白石不撕畫也好，黃胄撕畫也好，不管是誰畫畫都有好有不好。那些年代久遠又有爭論的東西，現在只能看看好壞，好的你就繼承，不好的你就丟掉，傳統多了肯定要有選擇地繼承。
▲ 睥視萬山丨92×61cm
“新”這個概念十分重要，新的跟舊的是一對矛盾，以前沒有的現在有了就是“新”。藝術追求“新”是人類不斷進步的體現，這是肯定的。但是藝術不是光要你“新”，還要你好。今天你創造了好的它要，如果明天你創造了壞的，它是不要的。“新”跟好壞是兩個概念，新的有好有壞，舊的也有好有壞，而且隨著歷史的發展，新的都會變成舊的。無論新與舊只要它是好的，即使時過境遷了，它還是可以發射出光芒的。
湖上風光
“新”的概念應該包括它是新的也是好的，如果它是不好的，在藝術上就站不住腳。它是新的，但是特別不好，誰見了就噁心，這能站住腳嗎？所以新的必須是好的。要是新和好兩個字不能同時都要，那麼，我覺得你要那個好的別要那個新的。
所有新的東西都要變成舊的，所有好的可不會轉化成壞的。即便好的標準是會隨著時間的變化而變化，好壞還是有區別的。好壞的標準雖然不是永恆的，但總是有的。王羲之《蘭亭序》問世多少年，也有極少數人出來反對，但是這些人還是站不住腳的。
▲ 清供圖丨67×44cm
搞藝術要有主見，不要隨風倒，要堅信自己所走的路。同時不要迷信任何人，每個成名的畫家，都有兩重性，有優有劣，具體的作品，要作具體分析，不要盲從，要用眼睛看畫，不要用耳朵看畫。你認為不好的作品，也要看，耐住性子看下去，也能從中學到些什麼。同時也要向學生學習，也能從學生的作品中，發現自己所不知或從中獲得啟發，只要虛心，總會有所收穫的，教學相長，就是這個道理吧！
▲ 一覽眾山小丨68×68cm
努力學習古代花鳥畫的優秀傳統，強調筆墨技法的強化訓練，主張“淵源有自”與“有所傳承”。認為“推陳出新”的前提是“學陳”、“知陳”，一定要懂得傳統技法和中國畫論畫理知識，才能繼承並弘揚傳統中的優秀成分。如果拒絕古人，另起爐灶，不僅是愚蠢可笑的，而且必然淪為無知的膽大妄為，所謂“胡塗亂抹，信手亂來”者也。
▲ 迎春丨99×65cm
中國畫是學問，也是功夫，不能熟練地畫出幾種鳥，配當畫家嗎？如同京劇名角，總得有幾齣拿手戲。中國藝術裡離不開“重複”，中國畫的筆墨技巧是在重複中演進的。如讀唐詩，能背誦了，也就會吟詩了、賦詩了。學有傳統，要“挑肥揀瘦”、“取其精華”，在傳統上穩紮穩打，反對“在一夜之間搖身一變，另起爐灶”。風格乃作者品性、經歷、好尚、修養、學識、技巧的總和。風格應該水到渠成，自然形成。
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