孙其峰，男，汉族，又名琪峰、奇峰，别署双槐楼主、求异存同斋主，山东招远人，1920年1月生。孙其峰是中国当代一位成就卓越的美术教育家、画家。
1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、秦仲文、王友石、汪慎生等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。孙其峰艺术修养全面，绘画以花卉、翎毛、山水著称，书法于金文、小篆、隶书、草书、行书各体所无不擅，其中以草书、隶书、造诣最高，师古而不泥古，能领略古法而行新奇。
现为西泠印社理事、天津美术学院顾问、教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，中国美术家协会天津分会副主席，天津中国画研究会会长，美协天津分会副主席，天津美术学院顾问，教授。
▲ 白鹰丨75×48cm
艺术是一座高不可测的险峰。献身艺术的人都应该是甘于寂寞的苦行者。但有的人既有志于国画艺术，又漠视传统，这就糊涂了。传统是前人不断探索中给后人铺设的台阶，你舍弃石阶，自以为是地去冒险爬那个人迹罕至的悬崖峭壁，那才傻呢。
舍弃石阶，难登险峰；拾阶而上，何乐不为？传统博大精深，你继承了多少，台阶就有多高。继承得越多，离艺术的险峰就越近，就越省力气。这是个很简单的道理。就怕聪明人算不过账来。
▲ 梅花丨63×28cm
传统和创新是艺术创作中的一对矛盾，有生命力的艺术品都是传统和创新的统一体。我想，离开传统的艺术是无根之木，没有创新的艺术是不流之水。传统好像是地基，新房子盖好了它也看不见了，买房子的也没有谁去买它，但是你可少不了它，而且楼盖得越高，地基就更要打得厚实点，不然新楼也要倒的。不尊重传统不对，而尊重传统的人，过了度，无原则地崇拜传统，用继承传统代替创新，认为是传统就都是好的，这也不对。
我们写字画画的，谁都有写得不好画得不好的，我就亲眼看到黄胄画画，两笔三笔不满意，一下子就撕了。据说齐白石向来不撕画，一张画总能画完，我可没看见。像齐白石不撕画也好，黄胄撕画也好，不管是谁画画都有好有不好。那些年代久远又有争论的东西，现在只能看看好坏，好的你就继承，不好的你就丢掉，传统多了肯定要有选择地继承。
▲ 睥视万山丨92×61cm
“新”这个概念十分重要，新的跟旧的是一对矛盾，以前没有的现在有了就是“新”。艺术追求“新”是人类不断进步的体现，这是肯定的。但是艺术不是光要你“新”，还要你好。今天你创造了好的它要，如果明天你创造了坏的，它是不要的。“新”跟好坏是两个概念，新的有好有坏，旧的也有好有坏，而且随着历史的发展，新的都会变成旧的。无论新与旧只要它是好的，即使时过境迁了，它还是可以发射出光芒的。
湖上风光
“新”的概念应该包括它是新的也是好的，如果它是不好的，在艺术上就站不住脚。它是新的，但是特别不好，谁见了就恶心，这能站住脚吗？所以新的必须是好的。要是新和好两个字不能同时都要，那么，我觉得你要那个好的别要那个新的。
所有新的东西都要变成旧的，所有好的可不会转化成坏的。即便好的标准是会随着时间的变化而变化，好坏还是有区别的。好坏的标准虽然不是永恒的，但总是有的。王羲之《兰亭序》问世多少年，也有极少数人出来反对，但是这些人还是站不住脚的。
▲ 清供图丨67×44cm
搞艺术要有主见，不要随风倒，要坚信自己所走的路。同时不要迷信任何人，每个成名的画家，都有两重性，有优有劣，具体的作品，要作具体分析，不要盲从，要用眼睛看画，不要用耳朵看画。你认为不好的作品，也要看，耐住性子看下去，也能从中学到些什么。同时也要向学生学习，也能从学生的作品中，发现自己所不知或从中获得启发，只要虚心，总会有所收获的，教学相长，就是这个道理吧！
▲ 一览众山小丨68×68cm
努力学习古代花鸟画的优秀传统，强调笔墨技法的强化训练，主张“渊源有自”与“有所传承”。认为“推陈出新”的前提是“学陈”、“知陈”，一定要懂得传统技法和中国画论画理知识，才能继承并弘扬传统中的优秀成分。如果拒绝古人，另起炉灶，不仅是愚蠢可笑的，而且必然沦为无知的胆大妄为，所谓“胡涂乱抹，信手乱来”者也。
▲ 迎春丨99×65cm
中国画是学问，也是功夫，不能熟练地画出几种鸟，配当画家吗？如同京剧名角，总得有几出拿手戏。中国艺术里离不开“重复”，中国画的笔墨技巧是在重复中演进的。如读唐诗，能背诵了，也就会吟诗了、赋诗了。学有传统，要“挑肥拣瘦”、“取其精华”，在传统上稳扎稳打，反对“在一夜之间摇身一变，另起炉灶”。风格乃作者品性、经历、好尚、修养、学识、技巧的总和。风格应该水到渠成，自然形成。
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