Avril--aili
抱歉，籠統的問題，只能籠統的作答，且只能以繪畫史為例。
我以為，它們的不同在於：
一：西方美術史（繪畫史）是人的美術史，它以直白的生命裸露，有著對人性的尊重與宣揚；中國美術史（繪畫史）是皇權貴胄的美術史，它以過多的等級色彩，宣揚了儒道思想對美術的功用。因為，西方繪畫藝術雖然大多擷取的內容以宗教及神話題材為主，但有著人的存在，因為藝術家所描繪的主題，大多是藉助模特而完成的。中國的繪畫則不然，從現存顧愷之、吳道之等人的畫中，他主要的表現對象是帝王貴族、佛道題材，很少有人的介入，再後來則直接避開人，轉入到對山水、花鳥的描繪上，而人的成份雖然存在，但卻沒有西方的直接和充滿生命儀式感。
二:西方美術史（繪畫史）大多取材於神話傳說及宗教信仰，有著對神的虔敬與及對生命的謳歌，有著自己的哲學體系與審美體系的鏈接；而中國的美術史（繪畫史），大多以佛道、經變題材為主，到了魏晉，則以自然山水為主。它既有著對人類童年藝術生命、藝術認知的表述，又有著天人合一哲學觀的理念，它是間接的，以對自然的描繪，表述了智者樂水仁者樂山的情懷。它的審美體系則來自於道家、儒家、佛教思想體系的融合，缺少一些難以訴清的生命觀念。
三：西方美術史（繪畫史）是直接的，單純的，自然的，華貴的，精細的，生命的，人性的，靈魂的；中國美術史（繪畫史）是含蓄的，寫意的，掩藏的，程式的，概括的，籠統的，大而化之的。而他們選用的表現工具的不同，也是它們在藝術形式及審美認知上，呈現出不同區域的文化情境的大不同。
四：最關鍵的是東西方人的文化基因與人種的大相徑庭，導致人的認知觀念與生命觀念，產生巨大差異。從而產生了對道德及契約精神認知上的差別。西方人講求的是契約精神及人的平等，人性的解放，對人的觀念的強調，這從古羅馬藝術及文藝復興時期的藝術中，就可以看出；東方人講求的是等級觀念與對儒家思想禮儀仁智信的推崇，對人性的東西，相應的在宋之後就減少了。所以你看宋元之畫，轉入自然山水與花鳥的為多。這也許是藝術家藉助表現的對象，巧妙的避開了對人性的過分宣揚，而導致不便麻煩的退讓。
一個基於宗教思想與神話傳說對生命的影響；一個基於儒釋道思想對生命的影響。雖然它們不外乎都是因著生殖崇拜與圖騰崇拜而來的，但它們的思想內核卻有著質的區別。而生殖崇拜與圖騰崇拜肇發的基礎，則是人在久遠過去，與神明的和諧共處而滋生的儀式感，使人在獻祭之中，領略到神明的偉大，自然的不可抗拒，從而在對神的崇拜中，發軔出建築、雕塑、石器、青銅器等的鑄造，記載了人類文明的遺蹟，使人類的記憶通過美術的概念，呈現出生命的輝煌。從而也使東西方的文化歷史，因了繪畫的傳承，而呈現出對歷史的見證。
昊愚堂夜畫
這個問題相當宏大，即使一本書也不容易把這個問題闡述清楚。在此，我只能從源頭和傳承方面簡單地談談這個問題。
在大約10000多年前的原始社會舊石器時代晚期，東西方几乎同時出現了美術，都是人們不再餓肚子，解決了基本物質生活後，才有心思追求精神生活後自然而然產生的社會產物。
庫爾貝《海浪中的女人》
西方美術相對單一，沒有中國美術這麼龐雜，他們不是雕塑就是繪畫，同時也玩玩建築。
西方美術從雕塑而來，產生於原始生殖崇拜，表現人本身是他們與生俱來的觀念。
在1萬年左右留下的位於法國南部的拉斯科洞窟壁畫，以及西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫，從這些原始美術作品中，就能看出西方人在美術理念上跟東方人有著本質上的差別。
米開朗基羅《晨》
這些壁畫以生殖崇拜為主，作品中主體部分是裸體女性雕刻，對女性的生殖器官進行了重點刻畫，呈現出豐乳肥臀的特徵。手法不但寫實而且形象準確生動，同時，在人體周圍配置一些小動物和花花草草做裝飾。這些原始美術形態，強烈體現出西方人所尊崇的那種對生殖崇拜意識的追求。
之後，西方美術進入了高速發展期，像古埃及的人面獅身像就是代表。再後來，古希臘、古羅馬的人體雕塑，成為西方美術中的奇葩。
拉斐爾《美惠三美神》
到公元5世紀左右，西方進入中世紀，也進入了宗教時代，直到文藝復興前的14世紀初期，這將近1000年時間，美術為宗教服務成為這時期的重要美術觀念。本時期，雕塑依然是西方美術的代表，同時出現了蛋彩畫。
經過300多年文藝復興的洗禮，歐洲油畫進入井噴式的發展時期，大師名家輩出。歐洲真正迎來了美術的黃金時代。
但“以人為本”，表現人文主義思想的觀念始終貫穿在歐洲美術創作中，直到現在依然如此。
李思訓《江帆樓閣圖》
中國美術主要以表現自然為宗，受中國傳統哲學影響很大，認為人是大自然的一部分。所以，在美術觀念上，主要以自然為主。
中國美術豐富而龐雜，一段時期有一段時期的美術重點。中國美術最早出現在陶罐上，陝西西安半坡遺址就有很多證明。中國原始人看到山川自然、花草魚蟲、祭祀活動等場面都很美，就用天然礦石把它們畫在陶罐上，燒製出來的陶罐既有實用性，又有美觀性和裝飾性。這些簡單的圖畫可以看作是最初的原始美術。
人們越來越喜歡這些工作，在實踐中畫法逐漸豐富，畫得也越來越認真，越來越具有審美價值。
青銅器金文
隨後，在夏商之交，文字逐漸從圖畫中分離出來，變成一個具有獨立審美意義的體系，很快催生了書法這種美術形態。
同期，青銅器也發展成熟，以漢字和青銅鑄造相結合的青銅器藝術，其中，以銅鼎為代表，也是中國非常重要的美術形態。
商周之後，文字發展成熟，中國有了書法的概念，最早刻在石頭、骨頭上，隨後刻在青銅器皿上。在春秋戰國時期，毛筆被髮明出來後，出現了以毛筆書寫的書法。
麥積山石窟大佛
從此，文字跟書法共同促進共同發展，書法在隨後幾千年中迎來了高速發展時期，成為中國美術史上最重要的美術形態之一，直到現在，書法仍然是中國美術的一個代表。
有史記載，在春秋戰國時期，中國出現了畫在錦上的繪畫，是一幅楚墓裡的陪葬畫《龍鳳人物圖》，標誌著中國繪畫時代的來臨。
中國畫人體
可以說，從春秋戰國開始，書法和繪畫如同中國美術中最亮麗的雙子星，在今後的幾千年中，它們長久不衰，代表了最基本的中國美術類別。
當然，我們的老祖先足夠聰明，除過書法和繪畫，在不同時期在建築、雕塑等領域都取得了很高成就，比如萬里長城，八大寺院，兵馬俑，四大石窟佛像等，都是舉世無雙的美術作品。
鴻鵠迎罡
這個問題好像是要寫論文的節奏吧？過於宏大和籠統了，首先美術所涵蓋的範圍特別大，凡是視覺範疇內平面與空間的一切眼見都和美術有關係，大了說繪畫、建築、雕塑、書法、工藝、民間藝術、包括現代攝影、電影、多媒體都是美術。往細裡分壁畫、版畫、油畫、國畫等都屬於繪畫；石雕、木雕、浮雕、陶雕等都是雕塑；宮殿廟宇、民居住宅等都是建築。往小了說衣食住行、鍋碗瓢盆都需要美術。
既然要說西方美術史和中國美術史的不同和迥異之處昏鴉就為嘗試著為大家來總結幾點吧。
西方文化藝術是建立在人文主義上發展的脈絡，中國文化藝術是建立在以人為本思想上的格局。
昏鴉在這裡就不贅述人文與人本之間的聯繫和區別了，或許只是權宜之計的有意之分罷了。人文主義從表面上看是針對神本信仰之抗爭和反叛，本質上卻是建立在神性博愛基礎上地保留。
古希臘、羅馬的神是極具個性的人，七情六慾比人有過之無不及。基督教的神需要博愛了才有耶穌寶血救贖的註定。文藝復興扯起人文精神的大旗呼喚人性解放和自由平等，但是樹立的標靶是神本的禁慾主義，保留了神的博愛和理性。
宗教改革、啟蒙運動甚至於現代文明所帶來的各種藝術思潮（主要是美術）一再樹立的標靶都離不開其宗教信仰，這是很反諷和有趣的事情，包括當代的美術都僅僅圍繞著信仰的內容與題材，各種反叛卻又發展繼承了信仰。
西方美術的主線是以宗教信仰和人文思想為基本脈絡的表現和創造。
中國文化自古就健全了一整套“以人為本”的文化思想，無論宗親血脈還是家國天下。我們的美術也始終圍繞這一主題發展出了高度世俗化的藝術。先天下之憂而憂也罷，遁世隱逸也罷的中心都是建立在社會整體之下的以人為主體的思想，美術上的成就更多體現在“學以致用”上，唐宋時期的美術等藝術過早地達到了登峰造極之境界，文人畫的“清高”也是從政失意，仕途無望後的“遊於藝”之超凡脫俗。
中國美術的主線是建立在以人為本的精神意象與高度實用化的脈絡上的體現。
中國美術發展呈現非線性跳躍，西方美術體現了線性遞進。
中國美術從商周到秦漢、魏晉、唐宋、明清先後經歷過數次跳躍性式的高峰。不同時期各自有著不同特點的美術成就，或青銅、或陶俑、或刺繡、陶瓷、宗教壁畫、仕女畫、院體畫、書法、文人畫……。昏鴉表示中國人智商高的有些嚇人了，最好的都埋在地下，要不一把火燒了重新再來，隨時都可以涅槃重生！
西方美術主線單一，思維直線。在美術多樣性上不如中國美術，相對傳承的比較完整和具有持續性。
中國美術是與文化思想緊密聯繫的高度融合，西方美術是與宗教和哲學思想有機結合的關係。
我們的美術包括審美是建立在文化思想上的高度雜糅，一部偉大易經把文化、藝術、社會、藝術等詮釋地天衣無縫和玄妙絕倫。雕畫一體（畫像磚）、詩詞歌賦一體、詩書畫印一體、殿堂廟宇一體……。我們古人玩的都是現代文化藝術之境界，缺憾就是不夠精專，沒有催生出藝術獨立學科，也沒有職業藝術家，結果就是不夠系統。自古美術就是末技，儘管成就很高，丹青乃是下九流。奇技淫巧，玩物喪志皆不入流。
西方美術釋義了哲學思想，哲學思想衍生了審美，搞笑的是近代已經建立了美術學科體系的他們受到東學西傳地影響反而趨向了具有中國藝術特點的方向。
任何不同都是建立在共性基礎上的具體反映，這個世界上各個民族皆有在美術上的輝煌成就，都有著共同的源泉，不同的發展方向，最終相互影響著形成了現有的模樣――昏鴉語。
疾飛昏鴉
東西方美術史是指以中國為主的東方美術史和以歐洲為中心的西方美術史。既然代表著東西方文化，那麼自然是有所不同的。
總的來說，美術史或者說是繪畫史背後都是文化的支撐，而美術繪畫又是文化的體現。所以東西方美術史的不同最根本的就是文化的不同。
那麼究竟有哪些不同呢？
第一，“民族的才是世界的”。
也就是說東西方可以籠統地說是兩個大的不同民族，有民族便有名族特色，因此這就是不同的一點了。簡單的說，也就是不同的民族風格是不一樣的，這在美術上很能體現出來。
第二，審美觀念不同。
中國的繪畫追求的是“意境”“韻味”，而西方的美術則是寫實，再現歷史事件或者人物，強調宗教性。
第三，延續的方式不同。
中國的美術史或者說繪畫史是緩慢的，平穩地向前發展，具有延續性，而且畫作的風格都是一脈相承的；而我們看西方的繪畫，它具有很大的波動性，跳躍性，也經歷過快速發展，也有停滯的時候，因此，它出現了很多流派，很多風格。
隨著近代，東西方文化的交融，也在互相影響，互相借鑑。
對此你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注和支持！
鐵匠的頭髮
西方美術史和中國美術史有哪些不同？
西方美術還是中國美術都離不開紙的技術，如果沒有紙，談什麼美術史，
當時的西方都是用羊皮紙，然後羊皮紙的成本太高，抄寫一本《聖經》竟需要大約三百隻羊的皮，文化的保存和傳播代價過高，歐洲就不得不逐漸進入黑暗時期，經過數百年的黑暗時期後，中國的造紙術傳入歐洲，文藝復興運動曙光在歐洲出現，當然文藝復興的產生有其內在深刻原因，紙的出現只是提供了一種條件而已，但這個條件是必要的，
若真要說西方美術史和中國美術史有哪些不同？可以很肯定的說，西方美術都是在效仿中國美術，是誰，第一個在紙上繪畫的？是有四大發明的文明古國的中國，
只是由於歐洲的文藝復興環境和中國當時封建社會環境下，導致西方美術和中國美術出現了不一樣的畫風，西方略顯大膽，中國略顯保守些，僅此而已，
詩夜城主
謝謝提問。中西方美術史確實有所不同。
中國美術史都是斷代美術史，以品評鑑賞為主。
但是美術史很早。我國南北朝時期就有了謝赫的《古畫品錄》，這個著作是最早的美術評論史。這部書中提出了影響至今的“六法”。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中全面系統闡述了美術的歷史，發展，人物，山水，畫法，筆法，設色，複製，裝裱，收藏，和繪畫作品等等。
《歷代名畫記》是中國最系統完善的美術史，美術理論，以後的美術史都是以《歷代名畫記》為體例的。例如宋代的官修《宣和畫譜》，元代夏文彥《圖繪寶鑑》。
新中國的美術史，吸收了西方美術史編年體的系統，有了新的系統性。注重繪畫的發生，起源，發展，演變以及畫家的歷史作用。
西方繪畫史起步比較晚，但是注重歷史的完整性和邏輯性。採用的是編年體。按照歷史的發生順序來研究美術的發展和歷史的。
如果比較特點，中國美術史注重欣賞和鑑賞。西方美術史注重美術的社會功能。
千千千里馬
不談細節！談細節談1年也談不完。
本質是生存條件、文化體系不同，人的思維模式不同。
我們嘗試站在上帝視角看看這個差別。
嗖~~~~~
我們飛上10000米高空，然後穿越回幾千年前。看看之前老祖先們是再什麼樣的地形環境和部落衝突中獲得生存資源和條件的。
西方哪邊，就是不斷的打打打，搶搶搶，基本都是在打打殺殺中，在進行文明的探索，很少有多少年是純粹的和平。統治者咋想什麼呢？我要建立豐功偉績，防這個這個打那個，宗教之間也打打殺殺，宗教之前也叫文化，意識統治啊。
中國這邊呢？打一段時間，一個朝代和平幾百年，又打一段時間和平個幾百年，打大中原老百姓還是相對有較和平的修養生息時間。那這麼長時間的和平用什麼來統治呢，就是儒家文化。
孩子們，等級劃分好了哈！這輩子該幹嘛就幹嘛，都規定好了，你得挺這個話，聽那個話，在哪待著哈，別得瑟。你出點事，全家都死哈，弄不好鄰居也死啊，弄不好九族都死哈，一下死個幾百人正常。
孩子平時見的都是白菜、蘿蔔，你讓她畫個馬卡龍，你這不扯淡呢嗎？
孩子平時玩的都是迪斯尼，穿的都是阿瑪尼，你讓他畫個水稻田，這也不扯淡呢嗎?
什麼樣的土壤出什麼樣的文化，決定了這個國家民族的藝術形式。
同樣，我們國家少數民族的藝術也都不一樣的形式，苗族、彝族、白族、布依族都有自己民族的形式。
我不知道有沒有像我這麼神經，從穿越角度和原始人角度回答問題哈，但是我保證，看完了我回答的，大家一定會從一個不同的視角看問題。
藝術交給我們什麼？不是讀書看歷史、不是研究哪個大師的作品，不是臨摹把東西畫的賊像，是教會我們建立自己的世界觀和方法論，用不同的藝術視角看問題。
你還能用其他角度回答嗎？可以留言，咱們討論，我也願意幫你開藝術腦洞！
對了，走之前贊一個被，謝啦，老鐵。這敲了半小時字了。
兒童畫畫創意簡筆畫
中國美術題材大多以自然為主，西方美術題材大多以人物為主。
中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材，但到了唐代，山水畫興起。一直到今天，山水畫仍是主流。西方從希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大多以群眾為題材。如《最後的審判》，《死之勝利》等，一幅畫中有數不清的人。直到19世紀，才出現風景畫。當然了，風景畫出現之後也擋不住人物畫的發展，至今裸體畫仍在西方流行(●°u°●) 」
