阿郎戀什麼曲
閣主來說說黃霑與徐克這兩位之間的幾次有趣又神奇的親密合作。
香港電影的黃金時代，徐克的電影江湖如果沒了黃霑的配樂，那這股蕩起雲天的豪情就真顯得沒那麼大的氣場了。閣主愛了徐老怪這麼多年，從霑叔這個角度重新認識，果真有了不同見解。
徐克人稱徐老怪，怪在他的電影作品風格，也怪在他的幕後身份不僅僅只有導演一職，當年的他還貢獻了他的編劇、監製、藝術指導等多項才華；而身兼編劇、策劃、作詞、作曲、作家等身份的黃霑更是才高八斗。這兩枚奇才的相遇，就像是俞伯牙遇上鍾子期一樣琴瑟和鳴、《笑傲江湖》的曲洋遇上劉正風一般惺惺相惜，兩人“相愛相殺”許多年，為黃金時代的香港電影貢獻了無數絕版佳作。
了不起的江湖氣蓋世~黃霑負責寫意，徐克負責氣場
徐老怪有仨著名的電影系列——《笑傲江湖》、《黃飛鴻》和《倩女幽魂》，系列中有太多故事可以追尋，這其中最重要的故事主線就是徐克跟黃霑的這一對“知音”了——老怪營造畫面的視覺和氣場，霑叔負責畫外的寫意和情緒。
徐克與黃霑四手聯彈、琴瑟和鳴
黃霑與金牌搭檔顧嘉輝交情匪淺，合作了無數經典
說到1987年的《倩女幽魂》（程小東導演、徐克監製），這可不是霑叔與老怪的首度合作（至於哪部算是兩人的首度合作？詳見下文），但老怪對霑叔的要求那是相當高，霑叔自己也把這部電影配樂當做自己早期電影配樂的重要一筆。
霑叔跟一生的“靈魂伴侶”、香港著名作曲家顧嘉輝一起，為《倩女幽魂》貢獻了兩首經典歌曲——先是“寧採臣”張國榮演唱的主題歌【倩女幽魂】，這算不算是最早的中國風？顧嘉輝悠悠綿長的曲風，配上霑叔頗有禪意的詩意歌詞，再加上哥哥獨特的嗓音，光聽就已驚為天歌了；如果在配合電影開篇寧採臣“在路上”的情景和氣氛，更有種那種“人在江湖身不由己”的灑脫感。
然後就是兩位大咖聯手寫的、葉倩文演唱的柔情插曲【黎明不要來】，這首歌表現寧採臣與聶小倩人鬼殊途、不願黎明到來的情緒十分到位、悱惻纏綿、生死決別，僅在這一刻無需多言，一首歌已做足情緒。
插曲【道】是霑叔一人擔當詞、曲、唱的插曲，這首歌在片中用來表現遊走在人鬼兩界的俠義道長燕赤霞的情緒，據說是霑叔酒過三巡而靈感大發的大作，充滿俠義、正義、道義的密集歌詞，讓霑叔的菸酒嗓喊出了一股暢快感，再配上午馬演的燕赤霞那一套劍術，俠義感呼之欲出。
《倩女幽魂》後來連拍了兩部續集，雖然故事已經完全脫開了《聊齋》的老路，但程小東×徐克的導與監組合把此係列畫風延續得相當到位，依然是江湖俠義與亂世柔情相融合，而這也與黃霑×顧嘉輝金牌二人組的詞曲、配樂是分不開的。除了兩首“倩女金曲”， 閣主對《倩女幽魂II》中一首優美纏綿的插曲【捉一個溫馨晚上】也鍾愛有加，這首曾慶瑜演唱的插曲並不輸【黎明不要來】，同樣的柔情纏綿，卻多了幾分“享受當下歡愉”的現實感。
另一首【十里平湖】是霑叔曲譜、裘其前填詞的插曲，這首曲成了貫穿“倩女系列”始終的主題——採臣與小倩，或是跟小倩長得一模一樣的女俠傅清風欣賞那幅美女洗頭圖時，這首【十里平湖】的醉人詩篇隨著優美畫面流淌而出，真是有著“只羨鴛鴦不羨仙”的質感。
如果說“倩女組曲”太柔美，那霑叔為徐克導演的《黃飛鴻》系列譜寫的主題曲【男兒當自強】就實在太陽剛了——這首主題音樂早出現在1991年第一部《黃飛鴻》之中，當時並無歌詞，霑叔為了這首主題曲聽了眾多古曲，終在【將軍令】中找到靈感，又花了好幾個月的時間聽遍了【將軍令】足本，最終才從多達500小節中濃縮出蕩氣迴腸、義蓋雲天、氣吞山河的經典主題曲。
直到1992年的《黃飛鴻II男兒當自強》這首曲子才出現了歌曲版，歌詞也由霑叔親自填詞，粵語和國語版分別找來林子祥和成龍演唱，兩位陽剛之氣的演唱擁有不同氣場——林子祥的是豪情，成龍版本是大氣，配合片頭李連杰的黃飛鴻帶著眾弟子在海灘上集體習武的豪氣場面，蔚為壯觀、熱血激昂。此後，【男兒當自強】也成為中華武術揚威海內外的代言。
《笑傲江湖》系列的氣勢有種集大成者，無人能及，可說是空前絕後的江湖絕唱。徐克作為整個系列的監製和出品人（第一部《笑傲江湖》由胡金銓和多位後輩導演徐克、許鞍華、程小東、李惠民等聯合導演；第二部《東方不敗》由徐克編劇、程小東導演；衍生篇《東方不敗之風雲再起》由徐克編劇、程小東與李惠民聯合導演），他對霑叔的要求又比“倩女系列”高出不止兩三倍。《笑傲江湖》本身就是金庸老先生在原著中描寫的一首表現豪俠情誼的絕唱，書中就影響了好幾代江湖後輩。所以這首歌必須要“千古絕唱”才撐得起。
霑叔一人作詞譜曲，為此前後寫了六稿，老怪都不滿意，寫到第七稿霑叔逼老怪定稿，才有瞭如今經典的【滄海一聲笑】——片中劉正風（午馬）、曲洋（林正英）與令狐沖（許冠傑）三人他鄉遇故知，在一葉扁舟上彈唱了這首江湖絕唱，豪情萬丈之中又有些許相見恨晚、依依惜別的悲壯之感，當年也是聽得閣主淚流滿面，如今再聽依然能感受到江湖兒女惺惺相惜的俠義情結。
《笑傲江湖》中，林正英的曲洋、午馬的劉正風與許冠傑的令狐沖一起合唱【滄海一聲笑】
《東方不敗之風雲再起》的插曲【只記今朝笑】是霑叔詞曲的女版豪情歌，粵語版由呂珊演唱，而國語版則是“東方不敗”林青霞親自演唱的。
黃霑與他心中女神林青霞
霑叔對青霞的愛慕之情已成一記笑談，而老怪連用兩部電影讓林青霞男扮女裝、脫胎換骨，重塑一代霸主東方不敗；女人身、男人心的江湖霸主之瀟灑，霑叔用一首歌的容量就說得十分明瞭——“心在飄呀身在搖/唱我逍遙調/快樂的人唱快樂的謠/聲聲都是歡笑……”足見兩大才子對林青霞的良苦用心。
現代江湖的柔情主義~張國榮、劉德華演繹霑叔經典名曲
除了三大著名系列外，老怪還有一個與吳宇森導演聯手製造的經典系列《英雄本色》（徐克監製兼編劇、吳宇森導演），而金牌音樂招牌黃霑×顧嘉輝也為此係列寫了兩首超經典的金曲，都由男主之一張國榮演唱。
“擁著你/當初溫馨再湧現/心裡邊/童年稚氣夢未汙染” ——【當年情】講得是兄弟間的難捨之情，由衷的抒情；“無淚無語/心中鮮血傾出不願你知/一心一意奔向那未來日子/我以後陪你尋覓好故事” ——【奔向未來的日子】是對兄弟的囑託，有種難捨難離的不捨之情。這兩首插曲是霑叔對現代江湖兄弟情譜寫的柔情主義，由哥哥溫暖的聲音唱出，讓陽剛的江湖兄弟情義有了一份柔軟註腳。
徐老怪在1996年還監製過一部《新上海灘》（導演潘文傑），這部另類的上海灘故事雖然依舊是許文強（張國榮）、丁力（劉德華）、馮程程（寧靜）的老故事，卻以全新手法重新演繹。而電影主題歌也沿用了霑叔×顧嘉輝在1980年為TVB版《上海灘》寫就的經典名曲，原唱是葉麗儀，而影版主題歌由劉德華翻唱成國語版【最愛上海灘】，那句經典的“浪奔浪流~” 被填上國語詞“難忘燦爛~”，可以感受到一種釋懷的暢快感在流淌。
李碧華流光飛舞的情與欲~霑叔心中藏著幾隻妖魅
說到李碧華小說的妖與媚、情與欲，幾位導演都駕馭得相當精彩，卻各有千秋——關錦鵬的《胭脂扣》哀婉動人，陳凱歌的《霸王別姬》蕩氣迴腸……而徐克的《青蛇》則有種難以形容的誘感，這其中與霑叔譜寫的妙音脫不開關係（《青蛇》配樂是霑叔帶著愛徒雷頌德聯合譜寫，但霑叔主導地位不言而喻，雷頌德當年也算是配樂中的後起之秀）。聽罷全片的原聲配樂，閣主都能感覺到，藏在霑叔身體裡的幾隻妖魅。
霑叔給陳淑樺寫的【流光飛舞】，令人聽到了無限春光——這縷春光先從一道縫兒裡乍洩，然後才破縫兒而出、一瀉千里，這份春光難耐之感，猶如禁慾許久的女人初見春天之魅，而難掩歡愉情緒般不能自已。
辛曉琪演唱的《莫呼洛迦》是首霑叔×老怪聯手填詞的半梵語歌，“色變空/空變色/末世摩登伽/此刻不變色/是美色出色生色/問誰可以不愛惜……” 雖然禪意非常，卻充滿極度誘感，配上“天龍之女”小青（張曼玉）與印度舞姬纏綿交織的尬舞場面，實在曼妙至極，令坐懷不亂的謙謙君子都如坐針氈了！
其實早在1989年，鞏俐×張藝謀主演的《古今大戰秦俑情》（徐克×張藝謀監製、程小東導演），就是老怪與霑叔這兩大才子首次結緣李碧華。霑叔×顧嘉輝為電影寫的那首【焚心以火】，被葉倩文演唱得寸斷柔腸——片中冬兒（鞏俐）從一身脫俗白紗到一套火熱紅裙，為情赴死、跳入火堆之前的一個驚豔回眸，配上這首【焚心以火】，成為影史上不可多得的經典殉情影音鏡頭之一。
問世間小兒女情為何物~情懷小調，霑叔也擅長
聽過前面霑叔為老怪寫的電影歌曲和配樂，是不是覺得霑叔的寫歌情緒都過於大氣了呢？並非如此，霑叔早期跟老怪合作之初，總是用小兒女情調來配合。早期的徐克作品多聚焦在諧趣又溫暖的亂世小兒女之間，霑叔幫他譜曲寫詞也是沿著這個路子來。
兩人首次合作只是一次試水——1981年徐克導演的《鬼馬智多星》（臺灣片名：夜來香），霑叔為他重新填詞了一首粵語版【夜來香】，由男主林子祥演唱顛覆了原唱鄧麗君的柔美。這次合作讓兩位鬼才相遇，並相知相惜，從此開始了長達15年的合作。
後來的1984年，老怪開拍他的舊上海題材電影《上海之夜》，選擇了張艾嘉和葉倩文兩個講國語的臺灣女星當女主，霑叔負責為電影配曲，老怪希望他能寫幾首國語歌來配合“舊上海風情”——葉倩文那首國語經典【晚風】就出來了，這首歌是這部輕喜劇裡的一抹溫柔而多情的色彩，清新曲調和柔美歌詞，連硬朗線條的葉倩文都變得柔軟了許多。
《上海之夜》片場，雙女主葉倩文、張艾嘉與導演徐克~
徐克在1986年成立了自己的電影公司“電影工作室”，開山之作就是《刀馬旦》，片中林青霞之剛、葉倩文之韌、鐘楚紅之萌各具特色。為讓這部民國亂世的江湖氣電影有種溫暖的顏色，霑叔寫了首插曲【躲也躲不了】，依然由葉倩文演唱——在三個女主各受冷遇、紛紛被男人世界遺棄的當口，天空飄了雪花，原本略悲涼的氣氛，卻響起這首輕快的插曲，瞬間讓三個女人在雪地裡享受片刻的歡樂……這可能正是霑叔與老怪故意營造的反差萌。
至於“小兒女情調”的佼佼者，當屬霑叔為老怪1994年的青春愛情片《梁祝》重新填詞的幾首插曲。本片配樂是霑叔與幾大香港電影配樂高手胡偉立（代表作《鹿鼎記》《唐伯虎點秋香》《新不了情》）、雷頌德（代表作《青蛇》）、黃英華（代表作《喜劇之王》《功夫》）合作的作品，但霑叔的填詞功力與寫出“梁祝奏鳴曲”的高手何佔豪和陳剛之間，也是一次難得的琴瑟和鳴之緣。
霑叔填詞、“梁山伯”吳奇隆演唱的主題曲【梁祝】擁有一種可收可放的愛恨纏綿；由霑叔填詞、胡偉立譜曲、吳奇隆×楊采妮對唱的插曲【你你我我】更種濃得化不開的纏綿不捨之情，閣主如今聽還有種“拿得起、卻放不下”的感覺。
霑叔那副菸酒嗓兒啊~唱過《東成西就》《鹿鼎記》
其實霑叔最著名的幕後代聲兒，就是喜劇經典《東成西就》中為梁家輝演的段皇爺代唱——段皇爺變身歌姬，誘惑張國榮演的黃藥師，梁家輝極盡妖冶之能事，先是唱了首【靚哥仔】，又跟張國榮對唱【作對雙飛燕】，霑叔收起菸酒嗓兒，嗲聲嗲氣地給“變裝男後”梁家輝代聲，諧趣搞怪，一點都沒有違和感。
霑叔還給星爺主演的《鹿鼎記2神龍教》寫了首插曲【開心做出戲】，並親自上陣，用他特有的菸酒嗓演唱了這首嬉笑怒罵於無形之間的插曲。
這首歌還被收錄在1992年出版的《滾石九大天王之十二出好戲》合輯中，要知道專輯中可是李宗盛、陳淑樺、黃鶯鶯、張洪量、杜德偉等滾石唱片旗下的天王天后哎~霑叔不僅能填詞譜曲，唱歌也是個魔音高手。
在1992年這張經典的《滾石九大天王之十二處好戲》中，黃霑以歌手身份與一眾金牌滾石歌手並列合輯封面~
宣謠別老閣
“以文言筆法寫詞有如行鋼線，一不小心便會一面倒。只有學貫五經才能欣賞。”這是林夕對黃霑作詞風格的評價。黃霑一生“神作”數不勝數，《兩忘煙水裡》、《上海灘》、《滄海一聲笑》、《男兒當自強》丶《我的中國心》、《倩女幽魂》、《世間始終你好》、《萬水千山縱橫》、《人生如此》、《流光飛舞》、《長路漫漫伴你闖》等等。他的詞，俠義柔情，詞風大氣，意境深遠，這與“以文言入詞”有著密切關係。下面試從他眾多經典中擷取幾首體會一下。
1、《兩忘煙水裡》。這是電視劇《天龍八部》主題曲，是黃霑第一首獲大獎歌曲，是他代表作之一。
男：女兒意/英雄痴/ 吐盡恩義情深幾許
女：塞外約/枕畔詩/心中也留多少醉
男：磊落志/天地心/ 傾出摯誠不會悔
女：獻盡愛/竟是哀/風中化成唏噓句
男：笑莫笑 悲莫悲（女：凝悲忍嘆） 此刻我乘風遠去（無可奈）
歌詞是粵語版的，文言入詞，簡潔雋永，意象豐富，意境悲壯，而音節和諧，韻律和美。 同劇還有一首著名的《萬千千山縱橫》:
“萬水千山縱橫/豈懼風急雨翻/豪氣吞吐風雷/飲下霜杯雪盞/獨闖高峰遠灘/人生幾多個關/卻笑他世人/妄要將漢胡路來限/曾想痴愛相伴/一路相依往返/誰知心醉朱顏/消逝煙雨間/憑誰憶/意無限/別萬山/不再返。” 這首歌詞文言味道更濃，配上顧嘉輝寫出的雄壯旋律，歌曲氣吞山河、氣勢磅礴，令人熱血沸騰。
2、《上海灘》。這首歌是1980年無線推出，周潤發、趙雅芝主演的同名劇集《上海灘》主題曲，葉麗儀憑藉演唱此曲，成為火遍亞洲的女歌王:《上海灘》歌詞激情澎湃，開首句“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休”直教人熱血湧上心頭。
萬里滔滔江水永不休
淘盡了世間事
混作滔滔一片潮流
是喜是愁
浪裡分不清歡笑悲憂
成功失敗
浪裡看不出有未有
愛你恨你問君知否
似大江一發不收
轉千彎轉千灘
亦未平復此中爭鬥
由於是文言句式，長短結合，精煉深刻，結合激情澎湃的旋律，直教人熱血湧頭，許文強的奮鬥與人生的悲喜直扣你心絃。
3、《滄海一聲笑》
蒼海一聲笑
滔滔兩岸潮
浮沉隨浪只記今朝
蒼天笑 紛紛世上潮
誰負誰勝出
天知曉
江山笑
煙雨遙
淘浪淘盡紅塵俗世幾多嬌
清風笑
竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
這是電影《笑傲江湖》主題曲，是黃霑最出名的作品，這首歌可以傲視其他武俠影視劇的歌曲。歌詞以格律詞的形成一氣呵成，意境壯闊，快意恩仇，浩氣沖天。
4、《倩女幽魂》。
1987年張國榮、王祖賢主演的同名電影主題曲。一曲兩詞，國粵語均由張國榮演唱。音樂的前奏響起，縹緲、空靈，有著極強的代入感。文言句式、古韻歌詞配上張國榮的深情演繹，糅合著東方夢幻般的特質:
人生路 美夢似路長
路里風霜 風霜撲面幹
紅塵裡
美夢有幾多方向
找痴痴夢幻中心愛
路隨人茫茫
人生是 美夢與熱望
夢裡依稀 依稀有淚光
何從何去
去覓我心中方向
風彷彿在夢中輕嘆
路和人茫茫
5、《男兒當自強》
黃飛鴻系列電影的主題曲是霑叔創作的《男兒當自強》，改編自古曲《將軍令》，粵語演唱版林子祥，國語演唱版成龍。影片中這首《男兒當自強》的音樂只要一響起，黃飛鴻就像開了掛一樣，每次打架都是必勝的！嗩吶和竹笛這兩樣樂器珠聯璧合之下，就像是黃飛鴻的潛臺詞：沒人能在這首歌裡打敗我！有這種效果，離不開用文言寫就的大氣的歌詞:
傲氣傲笑萬重浪 /熱血熱勝紅日光
膽似鐵打/ 骨似精鋼/ 胸襟百千丈
眼光萬里長/ 誓奮發自強
做個好漢子/ 每天要自強
熱血男子/熱勝紅日光 /讓海天為我聚能量
去開天劈地 /為我理想去闖 /看碧波高壯
又看碧空廣闊浩氣揚 /既是男兒當自強
昂步挺胸大家作棟樑 /做好漢/ 用我百點熱
耀出千分光 /做個好漢子/ 熱血熱腸熱 /熱勝紅日光
隨著許冠傑、林子祥、譚詠麟老一代歌手的隱退和羅文、梅豔芳、張國榮等人的離世，宣告著香港流行音樂的輝煌時代終結，而樂壇上的黃霑過早辭世，是香港樂壇的巨大損失。黃霑留給人們的無數音樂熔鑄了他畢生的心血和付出，他以文言入詞的作詞詞風，實際上傳承了我國古代詩詞風格。是一位當之無愧的音樂大師，他的音樂作品，經得起時間的考驗。阿郎戀什麼曲
中國文化向來講究大音希聲，微言大義。不同於西方文字，漢字的一個重要特點就是讀音極其簡單，而意象無窮，因此中國人只費很少的力氣就可以實現互相間的交流，甚至西方要發好幾個音節，中國人只需要很簡單的發音就可以解決，比如OK，中國人好就可以了，interesting轉換成漢語就是逗，漢語的高效率表達是支撐中華文明能夠繁盛上千年不斷絕並且持續輻射整個東亞民族的重要原因。
而近代中國則面臨著文化斷層的尷尬局面，比如現在年輕人能夠認識繁體，讀懂文言的其實很少了，究其原因就是近代中國新文化運動一群激進的學者在用一種近乎自殘的方式改革，甚至把中國文化大幅度地西化，從文言文白話文到簡體字繁體字，建築，服飾，音樂等等。這樣的傷害是非常大的，大家不認識不理解古文的後果就是大家也不會關注跟它們密切的中國古典文化，中華文化的精粹也就隨之不同程度的失傳，其實現在來說，假如出土了一方古碑，相信絕大多數年輕人是無法看懂古碑上的文字了。
而音樂歌詞實際上是一種市井化的詩歌，中國的文學作品經歷了最早的詩歌，賦，到後來的宋詞，元曲，明清小說，無疑都是在逐步地市井化的，以適應更多普通文化層次的老百姓的需求。最早的賦就是文人之間互相交流的東西，但是到了後期的戲劇小說則是普通老百姓都可以理解了，而歌曲更是漢字文化市井化到最終的產物，歌曲和詩詞其實是密切聯繫的，不同的是歌曲是白話，詩詞是古文，很多著名的詩詞如明月幾時有和春花秋月何時了等甚至拿到今天譜一下曲以後也可以直接演唱。
眾所周知香港在清朝末年的時候被割讓到了英國，雖然這件事對於國人來說屈辱萬分，但是這也陰錯陽差地使得香港成了中華傳統古典文化的避風港，在大陸經歷劇烈變革的同時香港能夠保留一些原汁原味的古典文化，並不斷地從大陸吸引懂得這些文化的人才，著名的四大才子金庸黃霑倪匡蔡瀾都是從大陸過去的文化精英，黃霑更是將古典中國文化運用在歌詞領域的集大成者。
著名的《滄海一聲笑》甚至可以完美對應中國古代的宮商角徵羽，配上作為唐宋古音的粵語，最終成為萬古流芳的經典，相似的還有《倩女幽魂》等經典作品，《男兒當自強》甚至是直接將古代的將軍令拿來改編的，因此大氣磅礴，古意盎然。黃霑作為一代大師在音樂方面，金庸在文學小說方面，都為中國古典文化的繼續繁榮做出了重要的貢獻。
最終他們的很多作品跟電影結合，被大家所熟知，讓我們都可以領略中國古典文化的無窮魅力，這是十分了不起的。而中國文化具有本身無窮無盡的強悍吸引力，它本身必將在中國的偉大復興中扮演重要角色，而這就需要了另一個黃霑金庸出現，瞭解學習古典文化，並將他們變成經典作品獻給我華夏兒女！
風言妄語
黃霑真是華語樂壇不可多得的大才子，他的作品詞曲俱佳，有俠氣、有流氓氣；有古典的謹慎圓融之美，亦有現代的放達自由之美。毫不誇張地說，黃霑真算得上是一位大雅大俗的音樂家。
黃霑作品中“以文言入詞”的風格非常常見，電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》；電影《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》（曲調改編自古曲《將軍令》）；電影《倩女幽魂》主題曲《道》；電影《鹿鼎記》主題曲《開心做出戲》等等都是典型代表。
黃霑的“以文言入詞”並不走“古風”風格，他骨子裡的流氓氣息使得他無法走正兒八經的傳統書生路線。黃霑的文言都是夾雜著幽默、不加修飾的現代口語一同出現的。曲調也走輕快路線，他最討厭苦兮兮的的煽情，即使曲調裡有苦澀味，他也會用節奏將其帶到瀟灑不羈的路子上。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮。浮沉隨浪，只記今朝。——《滄海一聲笑》
傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光……做個好漢子，熱血熱腸熱，熱勝紅日光。——《男兒當自強》
道可道，非常道，天道地道，人道劍道……呸呸呸呸呸，胡說八道…… 生財有道擺我一道，不能人道汪洋大盜，橫行霸道鬼哭神嚎豺狼當道……我自求我道。——《道》
是非是實何必問，快拋開恩怨去嬉戲……我地做人最不羈一切像遊戲，笑住做人最不羈一切像嬉戲，醉醒之間發癲發夢假假真真，都不過一齣戲。——《開心做出戲》
黃霑的歌詞哪止是歌詞，簡直可以說是他人生哲學的體現。遊戲人間，嬉戲人生，將一切苦 澀轉換成可供遊樂的黑色幽默。
大象音樂空間
黃霑，原名黃湛森，1941年出生於廣州，有八兄弟姊妹，他排行第六。1949年他隨
父母移民香港；早年入讀喇沙書院，後升讀港大，1963年畢業於港大中文系。畢業後曾執鞭，後轉到電視臺工作，1965年投身廣告創作及填詞。上世紀70年代末，一首首膾炙人口的電視劇主題曲讓他的名字家喻戶曉。《家變》、《狂潮》《強人》《大亨》《抉擇》《風雲》《射鵰英雄傳》《上海灘》等等這些電視劇的主題曲都是黃霑的佳作。
那個時期，可以不誇張地說，香港的每個角落、每個人唱的都是他填詞的歌。從此他走上了自己填詞生涯的高峰，漸漸開始為電影作詞作曲，伴隨著香港電影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黃飛鴻》等陸續走紅，黃霑的詞曲也傳遍了華語地區。
黃沾的詞作品是他俠義精神與人生哲學結合的最佳體現，詞壇小生林夕在點評黃沾時說：“以文言筆法寫詞有如行鋼線，一不小心便會一面倒。只有學貫五經才能欣賞。”至今，他仍然是香港歌壇公認的“詞壇教父”。2004年11月24日，於香港逝世。 希望d田野
黃霑已經去世14年了。
前幾日，答主才剛剛在觀賞電影《血觀音》時，被惠英紅飾在片中頌唱著的“浪奔，浪流……”驚豔到。頓時心緒萬千，能代表港曲氣勢與風骨的，莫過黃霑的文言歌詞。
黃霑為世人所知的經典歌詞，大多都是為經典電影所著。《滄海一聲笑》（電影《笑傲江湖》）、《流光飛舞》（電影《青蛇》）、《男兒當自強》（電影《黃飛鴻》）、《黎明不要來》（電影《倩女幽魂》）……他是最有名氣的“鬼才”，在香港人人敬他。真的不知道他寫詞時的那些絕妙的意境是如何精準轉化為美輪美奐的歌詞的，有人模仿他的臉，還真沒人能模仿他的才。
“以文言文入詞”，前有黃霑，後有方文山。他們兩位都是不可多得的大神。今天重說黃霑，他太懂人間至美，人間至美是什麼？是情，是愛，是義，是女性，是眾生，是天地。再多的形容詞也無法誇讚出他的才情，但有一點是可以肯定的，那便是，黃霑懂得古人。古人活得可比我們現代人瀟灑有情懷多了，打個比方，唐詩宋詞寥寥幾十字便能傳達出絕妙絕深的含義，多美多通透啊。黃霑是哪個朝代“穿越”過來的我們不得而知，他總歸是神仙般飄逸絕倫的。
斯人已去，我們只能打開音箱無限循環那些他的作品，閉上眼睛徜徉在意境的海洋裡，藉機揣度幾番黃霑的感受與心意。他曾寫黃永玉“你是個妙人，是一個少年狂”，他自己又何嘗不是呢？
曉娛
以文言入詞是黃霑詞風，與香港粵語歌曲的興衰緊密相聯。
《滄海一聲笑》蒼海一聲笑 滔滔兩岸潮 浮沉隨浪只記今朝 蒼天笑 紛紛世上潮 誰負誰勝出 天知曉 江山笑 煙雨遙 淘浪淘盡紅塵俗世幾多嬌 清風笑
《笑傲江湖》主題曲，以詩詞格律寫成，幾分豪氣，幾分柔情，反轉古音"宮商角徵羽"調一氣呵成，為黃霑代表作品。《男兒當自強》源自古曲《將軍令》。
黃霑認為中國古曲音樂十分優秀，現代音樂人應該感到慚愧。在電影《雙肥臨門》中，肥肥跟霑叔學習小提琴，董驃叔用兩根弦的二胡鬥得他"撲街"。
沈殿霞(肥肥)同黃霑
因自小受家庭薰陶，黃霑對中國傳統文化很感興趣。1960年入香港大學，主修中文。
那時填詞對中文系的學生而言，像是茶餘飯後的消譴。他雖然忙於兼職，翹課不少，但有臺灣第一個文學博士羅錦堂，師從王國維的羅香林，以及饒宗臣劉百閔等大師為先生，聰慧過人的他，應該受益匪淺。
從古典文學到哲學，再到涉獵廣泛的中外音樂，讓他的詞不單調，蒼白乏力，充滿歷史和文化的厚重感，打下了良好的基礎。
黃霑曾說，詞曲很簡單，能對唐詩宋詞元曲熟悉，懂得"柳飄香”和"優達爽”，別人便覺得文采斐然。他在專欄中也常談及宋詞元曲，將之當作古代流行歌曲。這倒也貼切，他雖名霑，卻自言非曹雪芹之名，不過黃詹森化中文名罷了。
竊以為所有流行音樂教父中，最像柳永的便是霑叔，"凡有水井處，皆歌柳永詞”煙花陌巷，自是白衣卿相，都是霑叔現實寫照。他的詞如此廣泛，國語，粵語，文言，英文，行文風流灑脫，又非"柳三變"所及也。
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元元的天下
香港有一位音樂大師，豪放，灑脫，他的一生都與音樂有關，也與江湖有關。他的歌曲，幾乎但是世間傳唱不休的曲目，他就是黃霑，一個超脫的音樂家。他的詞以文言入曲，特別的有古韻。
«滄海一聲笑»
滄海一聲笑 滔滔兩岸潮浮沉隨浪只記今朝蒼天笑 紛紛世上潮誰負誰勝出天知曉江山笑 煙雨遙濤浪淘盡 紅塵俗世記多嬌清風笑 竟惹寂寥 豪情還剩了 一襟晚照蒼生笑 不再寂寥豪情仍在痴痴笑笑啦 - - - 啦 - - -
«倩女幽魂»
人生路 美夢似路長路里風霜 風霜撲面幹紅塵裡 美夢有幾多方向找痴痴夢幻中心愛路隨人茫茫人生是 美夢與熱望夢裡依稀 依稀有淚光何去何從 去覓我心中方向風彷彿在夢中輕嘆路和人茫茫人間路 快樂少年郎路里崎嶇 崎嶇不見陽光泥塵裡 快樂有幾多方向一絲絲夢幻般風雨路隨人茫茫
«上海灘»
浪奔 浪流 萬里濤濤江水永不休淘盡了 世間事 混作滔滔一片潮流是喜 是愁 浪裡分不清歡笑悲憂成功 失敗 浪裡看不出有未有愛你恨你 問君知否 似大江一發不收轉千彎 轉千灘 亦未平復此中爭鬥
娛餘精靈
文言是永不過時的。文言，是傳承中華民族文化的主要載體。這是其他一切形式的語言所不能具備的作用。
白話是易變的，每個時代的人都有屬於他們自己的白話。現在只要過幾個月，人們的流行語就不常用了。所以白話的審美性，也是無常的。
而文言之美，則有種亙古亙今的超越性，《唐詩三百首》，即使放到500年後看，乃至1000年後看，它仍然是具有無與倫比的美，一種文化精髓的凝鍊之美。文言的凝鍊寫意、微言大義之美，是審美上的至高境界。
我們當代大陸雖然有知識，但文化已經斷層了很久。因為現代的焚書坑儒運動，傳統文化已經斷層太久。所以連在語言文化上，也是不及港臺的。
港臺的娛樂影視文化領域，仍然能用古韻文白來創作。無論是歌詞，武俠小說，還是古裝的影視對白，都保留了半文言式的語言表達，這種語言表達藝術我稱之為“文白”。
就現代來說，文白語言藝術的出現，是非常契合華人文化藝術創作的需求的。既保留了一定的古韻美，又能使現代人看得懂。所以它是一個有創造力的、雅俗共賞的一個事物。
武俠作家金庸、詞曲作家黃霑，以及港臺影視圈的編劇們，在這種“文白”語言藝術的探索上，都作出了了不起的貢獻。
“文白”語言藝術，也是應當引起大陸文化領域今後重視和研究的，尤其是在受到金錢大潮強烈衝擊的當代文化領域，一向盛行的庸俗膚淺氣息亟待改變，文化在一定角度上需要復古。
觀心自如
對於一代才子黃沾以文言入詞的作詞風格。這是否屬實？我們都聽過他創作的歌詞，的確是如此。也恰恰表明黃霑是一個國學功底相當深厚的人。而且對文言文經典信手拈來活學活用，不得靜靜地給他豎起一個大拇指。他創作的經典歌曲真的太多太多。大家對她都會有很好的瞭解。今天我想給大家講的是，大家不太瞭解的關於他的一個故事，這個故事也能夠說明黃霑為什麼會以這樣的形式去創作歌詞？
在黃霑年輕的時候，他還是很崇拜西學的，也跟大眾認一致認為中國無音樂。但有一次他到了北京紫禁城旅遊，在往常紫禁城都會放起大喇叭，恰恰是內那一天早上。大喇叭的聲音放的很小。黃霑處於紫禁城內。看著那雕龍刻鳳金碧輝煌的古建築。這古建築深深的吸引了他頓時他靈光一現。他發現了中國的音樂在哪裡，中國的音樂就在於與古典結合在一起。他發現了這個開心的不得了他回到酒店，就第一時間給好朋友顧嘉輝打電話，叫顧嘉輝來北京參觀紫禁城。也正是這次旅遊深深地影響了黃霑後來對歌詞的創作風格方向，眾所周知他獲得了很大的成功。我們又會想，為什麼在這個風格里面，會引起大家的共鳴？其實答案很簡單。我們中國人，經過儒家文化薰陶一兩千年。已經深入到了骨髓，深入到了血液之中。這一根弦是最容易引發我我們心靈得到共鳴，會把聽眾深深的吸引住。但也要黃霑深厚的文學功底。
因此我對於他這種創作方式。是極度贊同的。他符合了我們血液與骨髓的風格需要。也願中國能夠出更多像黃霑一樣的才子。繁華整個文化界給文化界添磚加瓦增添無數光彩，更是也豐富了聽眾的生活精神需要。謝謝
