碧海藍天
這是一部非常典型的法國藍調電影，取景地跨越歐洲、美洲，再到地中海。
希臘的藍白相間、秘魯的綿延冰川、曼哈頓的喧囂繁華，每一幀畫面都極致唯美，每一抹藍色都令人無限嚮往。
曾經，它攬獲愷撒獎八項提名，2項最佳，在法國引起巨大轟動。
它在電影院持續放映時間超過一年，在80年代的法國創下經濟效益最高。
三十年過去，電影行業風風雨雨，它卻始終如一顆鑽石，在億萬影迷的心中依然璀璨。
再次重溫，它彷彿是熟知多年的老朋友，帶著法國電影的浪漫到骨子裡的溫柔和細膩，向你走來，深深淺淺帶你回到藍色大海的懷抱。
海浪的喧囂是寧靜，海風的凌冽是溫柔。
今天我就來說說，呂克·貝松的成名之作——《碧海藍天》。
影中人的一生，是影外人的一場夢。
從始至終，不過是那個叫傑克的少年對童年夢想的追逐。
他在愛琴海邊礁石上肆意奔跑，在大海里追魚逐浪，眼窩深邃，瞳仁漆黑，眼神迷惘而純真。
唯一的親人父親死於潛水，臨死前對他說：不要擔心我，孩子，人魚會帶我回家。在那一刻，傑克的第一個念頭仍是跳入海中，跟著人魚，跟著父親回家。
長大後，他仍是那個戀海的大男孩。他一次次的在海水中下落，潛到海底更深的地方，人世間沒有他的家，他要去海里找。
呂克是片內的傑克，傑克是片外的呂克。
這部法國著名導演呂克·貝松早期的作品，是他公開表示自己導演生涯中最為得意的作品，傾注了貝松少年時的激情和夢想。
小時候的呂克·貝松住在南斯拉夫和希臘，父母是兩名職業潛水教練，在6歲以前，他跟隨父母走遍全世界執行各式各樣的潛水任務，10歲時，他已經能和一隻聰穎過人的小海豚在海中盡情嬉戲，那時他的夢想是成為研究海豚的海洋生物學家。但是17歲的一次潛水事故讓他差點失明，診斷結果是一生都不能再潛水了，這讓他一度自抱自棄，用逃學來回避心理的創傷。
然而陰差陽錯，電影成為貝松的第二興趣，於是當他有機會從事電影創作，他的第一件事，就是再次穿上潛水服，跑遍各大州。
精彩水下攝影再現了貝松童年時代所看到的海洋的光影和生命，呈現了海洋美麗而自由、憂傷又寂寞的一面。
電影裡的潛水員傑克最後葬身大海，是死亡還是回家？傑克莫不就是貝松理想中的化身？
只有他知道，你從來都不屬於這裡。
一個開朗、自負，一個憂鬱、靦腆。他們都愛潛水，他們一起長大，他們為海瘋狂。
一個一生都在挑戰、征服，迷戀著天賦帶給自己的成就與名譽，另一個只是日復一日的看海，潛水，給大海自己純粹的愛。
他們兜兜轉轉，分分合合，給予彼此力量和呵護，又激發對方不斷深潛。
他們是摯友，更是對手，他們不斷的挑戰著潛水的極限，似乎是使命驅使，又好像是自由召喚。
恩佐曾對喬安娜說：“你愛他愛得太深，於是看不清他並不屬於這裡。”
當恩佐知道自己將死，他對傑克說：“你是對的，那裡其實更好。”他讓傑克把自己歸還於深海，在海水中深深下落，緩慢，優美。
雖此生已逝，他卻仍然愛著大海，身體要看海域珊瑚，靈魂要品波瀾壯闊。
他是屬於那裡的，這樣自信驕傲的男人，他曾在愛琴海邊彈一架白色的鋼琴，笑容明媚，不斷地追求與挑戰，終於他成功了，歸屬了蔚藍，潛去了最深的地方。
傑克的歸宿，充滿了玄幻色彩。他躺在病床上，看到海洋自上而下，自下而上的蔓延，看到無數的海豚在其中流動，彷彿在召喚他回到屬於他的地方，回到他的家。那些流動的海豚中，是否有一隻就是恩佐的化身？
他們相知相惜，相互成全，最終都回到了大海深處，這是不是一種兄弟之間的生死契約，生命本源的迴歸？莫道相公痴，更有痴似相公者！
他不願意與她分享愛情和人生，卻願意與她分享死亡。
男人追求的是他的理想世界，而女人的理想世界就是她的男人。
喬安娜絕對是一個配合度極高的女孩，她接地氣，又體貼善良，從不為難愛人，甘願忍受愛人的怠慢和冷落，她愛的小心翼翼，堅定執著。
傑克卻不迷戀與愛人的夜晚，逃避愛人的追問，在他的眼裡和心裡，只有海豚、美人魚，那才是他的愛情對象，是他精神皈依和生命歸宿的對象。
傑克給喬安娜講的那個故事：當你潛入海底，那裡的海水不再是藍的，天空在那裡只成為回憶，你就躺在安靜裡，你在那裡，決心為她們而死，只有那樣人魚才會出現，如果你的愛足夠純潔與真摯，他們就會和你在一起，然後永遠的把你帶走。
傑克打開錢包給喬安娜看，裡面是碧藍池水中的海豚，他說：看這是我的家人。然後他哭了，孩子那樣的哭泣，他說：“你見過什麼人有這樣的家人麼？”他愛大海，他愛海豚，他像是芸芸眾生中的異類，像另一個空間的獨行者。
而喬安娜聲嘶力竭的呼 喊“Let’s talk about my world.My world is you.I love you.I want to live with you.I want to have a baby with you.I want to have a house with you.A car with you.A dog with you.You know？Jacques，I think I might be pregnant.” 此時西西里的海水藍成了一種絕望，喬安娜羸弱的吶喊也漸漸隱沒於海的浩大之中。
恩佐死後，傑克失去了與這個世界溝通的惟一也是最後通道。在他做了一個被海洋吞沒的夢，而後七竅流血地醒來的夜裡，他不顧一切衝向了大海。喬安娜尾隨他登船，呼喚他，哀求他，跟他爭奪繩索，申訴對他的愛情。她彷彿遭遇了滅頂之災的人，咆哮著說：下面沒什麼好看的，那裡又冷又黑！而我在這，我是真實的，我存在著！
黑夜裡，喬安娜撲倒在地，失聲痛哭，憂鬱和絕望化成繩索牢牢困住每一個看客。她終於說出她懷孕的事實，而得到的反應卻是他將推進器的開關交到了她手中。
他不願意和她分享他的愛情與人生，甚至是記憶，卻終於願意和她分享他的死亡。
喬安娜最終還是放開了手，成全他的理想世界。
藍色的海里，你的自由，是孤獨，是痛苦。
這部電影的原名叫《Le Grand Bleu》，中文譯名《碧海藍天》。
原名充斥著濃郁的法國情懷，整部電影更是從片名到內容都是藍色的調子。
法國人有多喜歡藍色呢？法國人覺得自己是Les bleu，他們驕傲的足球隊就叫Les bleu。
法國國旗的顏色藍、白、紅分別象徵：自由、平等、博愛。
法國人骨髓裡無可救藥的浪漫，把象徵藍色的自由放在第一位，
但是如果你看過著名的法國電影“藍白紅---三色曲”就能體會“自由”決不是一個充滿享受的詞，一個人享受多大的自由就必須承受多大的孤獨，甚至痛苦。
這部電影是1988年戛納影展的開幕片，帶著濃厚的自傳色彩。法國電影的細膩而憂鬱的感覺，希臘的白色建築，秘魯的冰川，西西里綿長的海岸線，愛琴海的金沙細礫，都包裹在深藍的海水與天空中，而這深藍的海，卻無盡的透露著主人公的孤獨和憂鬱。
他早年喪母，幼年喪父，彷彿跨不過人生困境，融不進人山人海。只有在海洋的包圍下，才能令他平靜、快樂，這是不是導演早年時期的心理寫照？他最終拋棄一切，追隨人魚而去，是不是導演在暗喻為理想而活？
這部電影遭到主流界的排擠，反而贏得了一眾影迷的支持，是否印證了，夢想還是要有的，萬一實現了呢？
影片的最後，藍黑色屏幕上出現的那句：“僅以此片獻給我的女兒……”是有什麼想要對女兒說？
成年人的孤獨，在於隱忍，在於沉默，在於兩難，在於不得志，在於不被理解。即使是在三十年後，孤獨仍是一個讓人津津樂道的話題。
正如貝松說：電影，不過是一片阿司匹林。
而對於生活，我們大多數人，註定在揹負著孤獨在世上繼續行走，揹負著理想在複雜的環境中緩慢前進。
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