碧海蓝天
这是一部非常典型的法国蓝调电影，取景地跨越欧洲、美洲，再到地中海。
希腊的蓝白相间、秘鲁的绵延冰川、曼哈顿的喧嚣繁华，每一帧画面都极致唯美，每一抹蓝色都令人无限向往。
曾经，它揽获恺撒奖八项提名，2项最佳，在法国引起巨大轰动。
它在电影院持续放映时间超过一年，在80年代的法国创下经济效益最高。
三十年过去，电影行业风风雨雨，它却始终如一颗钻石，在亿万影迷的心中依然璀璨。
再次重温，它仿佛是熟知多年的老朋友，带着法国电影的浪漫到骨子里的温柔和细腻，向你走来，深深浅浅带你回到蓝色大海的怀抱。
海浪的喧嚣是宁静，海风的凌冽是温柔。
今天我就来说说，吕克·贝松的成名之作——《碧海蓝天》。
影中人的一生，是影外人的一场梦。
从始至终，不过是那个叫杰克的少年对童年梦想的追逐。
他在爱琴海边礁石上肆意奔跑，在大海里追鱼逐浪，眼窝深邃，瞳仁漆黑，眼神迷惘而纯真。
唯一的亲人父亲死于潜水，临死前对他说：不要担心我，孩子，人鱼会带我回家。在那一刻，杰克的第一个念头仍是跳入海中，跟着人鱼，跟着父亲回家。
长大后，他仍是那个恋海的大男孩。他一次次的在海水中下落，潜到海底更深的地方，人世间没有他的家，他要去海里找。
吕克是片内的杰克，杰克是片外的吕克。
这部法国著名导演吕克·贝松早期的作品，是他公开表示自己导演生涯中最为得意的作品，倾注了贝松少年时的激情和梦想。
小时候的吕克·贝松住在南斯拉夫和希腊，父母是两名职业潜水教练，在6岁以前，他跟随父母走遍全世界执行各式各样的潜水任务，10岁时，他已经能和一只聪颖过人的小海豚在海中尽情嬉戏，那时他的梦想是成为研究海豚的海洋生物学家。但是17岁的一次潜水事故让他差点失明，诊断结果是一生都不能再潜水了，这让他一度自抱自弃，用逃学来回避心理的创伤。
然而阴差阳错，电影成为贝松的第二兴趣，于是当他有机会从事电影创作，他的第一件事，就是再次穿上潜水服，跑遍各大州。
精彩水下摄影再现了贝松童年时代所看到的海洋的光影和生命，呈现了海洋美丽而自由、忧伤又寂寞的一面。
电影里的潜水员杰克最后葬身大海，是死亡还是回家？杰克莫不就是贝松理想中的化身？
只有他知道，你从来都不属于这里。
一个开朗、自负，一个忧郁、腼腆。他们都爱潜水，他们一起长大，他们为海疯狂。
一个一生都在挑战、征服，迷恋着天赋带给自己的成就与名誉，另一个只是日复一日的看海，潜水，给大海自己纯粹的爱。
他们兜兜转转，分分合合，给予彼此力量和呵护，又激发对方不断深潜。
他们是挚友，更是对手，他们不断的挑战着潜水的极限，似乎是使命驱使，又好像是自由召唤。
恩佐曾对乔安娜说：“你爱他爱得太深，于是看不清他并不属于这里。”
当恩佐知道自己将死，他对杰克说：“你是对的，那里其实更好。”他让杰克把自己归还于深海，在海水中深深下落，缓慢，优美。
虽此生已逝，他却仍然爱着大海，身体要看海域珊瑚，灵魂要品波澜壮阔。
他是属于那里的，这样自信骄傲的男人，他曾在爱琴海边弹一架白色的钢琴，笑容明媚，不断地追求与挑战，终于他成功了，归属了蔚蓝，潜去了最深的地方。
杰克的归宿，充满了玄幻色彩。他躺在病床上，看到海洋自上而下，自下而上的蔓延，看到无数的海豚在其中流动，仿佛在召唤他回到属于他的地方，回到他的家。那些流动的海豚中，是否有一只就是恩佐的化身？
他们相知相惜，相互成全，最终都回到了大海深处，这是不是一种兄弟之间的生死契约，生命本源的回归？莫道相公痴，更有痴似相公者！
他不愿意与她分享爱情和人生，却愿意与她分享死亡。
男人追求的是他的理想世界，而女人的理想世界就是她的男人。
乔安娜绝对是一个配合度极高的女孩，她接地气，又体贴善良，从不为难爱人，甘愿忍受爱人的怠慢和冷落，她爱的小心翼翼，坚定执着。
杰克却不迷恋与爱人的夜晚，逃避爱人的追问，在他的眼里和心里，只有海豚、美人鱼，那才是他的爱情对象，是他精神皈依和生命归宿的对象。
杰克给乔安娜讲的那个故事：当你潜入海底，那里的海水不再是蓝的，天空在那里只成为回忆，你就躺在安静里，你在那里，决心为她们而死，只有那样人鱼才会出现，如果你的爱足够纯洁与真挚，他们就会和你在一起，然后永远的把你带走。
杰克打开钱包给乔安娜看，里面是碧蓝池水中的海豚，他说：看这是我的家人。然后他哭了，孩子那样的哭泣，他说：“你见过什么人有这样的家人么？”他爱大海，他爱海豚，他像是芸芸众生中的异类，像另一个空间的独行者。
而乔安娜声嘶力竭的呼 喊“Let’s talk about my world.My world is you.I love you.I want to live with you.I want to have a baby with you.I want to have a house with you.A car with you.A dog with you.You know？Jacques，I think I might be pregnant.” 此时西西里的海水蓝成了一种绝望，乔安娜羸弱的呐喊也渐渐隐没于海的浩大之中。
恩佐死后，杰克失去了与这个世界沟通的惟一也是最后通道。在他做了一个被海洋吞没的梦，而后七窍流血地醒来的夜里，他不顾一切冲向了大海。乔安娜尾随他登船，呼唤他，哀求他，跟他争夺绳索，申诉对他的爱情。她仿佛遭遇了灭顶之灾的人，咆哮着说：下面没什么好看的，那里又冷又黑！而我在这，我是真实的，我存在着！
黑夜里，乔安娜扑倒在地，失声痛哭，忧郁和绝望化成绳索牢牢困住每一个看客。她终于说出她怀孕的事实，而得到的反应却是他将推进器的开关交到了她手中。
他不愿意和她分享他的爱情与人生，甚至是记忆，却终于愿意和她分享他的死亡。
乔安娜最终还是放开了手，成全他的理想世界。
蓝色的海里，你的自由，是孤独，是痛苦。
这部电影的原名叫《Le Grand Bleu》，中文译名《碧海蓝天》。
原名充斥着浓郁的法国情怀，整部电影更是从片名到内容都是蓝色的调子。
法国人有多喜欢蓝色呢？法国人觉得自己是Les bleu，他们骄傲的足球队就叫Les bleu。
法国国旗的颜色蓝、白、红分别象征：自由、平等、博爱。
法国人骨髓里无可救药的浪漫，把象征蓝色的自由放在第一位，
但是如果你看过著名的法国电影“蓝白红---三色曲”就能体会“自由”决不是一个充满享受的词，一个人享受多大的自由就必须承受多大的孤独，甚至痛苦。
这部电影是1988年戛纳影展的开幕片，带著浓厚的自传色彩。法国电影的细腻而忧郁的感觉，希腊的白色建筑，秘鲁的冰川，西西里绵长的海岸线，爱琴海的金沙细砾，都包裹在深蓝的海水与天空中，而这深蓝的海，却无尽的透露着主人公的孤独和忧郁。
他早年丧母，幼年丧父，仿佛跨不过人生困境，融不进人山人海。只有在海洋的包围下，才能令他平静、快乐，这是不是导演早年时期的心理写照？他最终抛弃一切，追随人鱼而去，是不是导演在暗喻为理想而活？
这部电影遭到主流界的排挤，反而赢得了一众影迷的支持，是否印证了，梦想还是要有的，万一实现了呢？
影片的最后，蓝黑色屏幕上出现的那句：“仅以此片献给我的女儿……”是有什么想要对女儿说？
成年人的孤独，在于隐忍，在于沉默，在于两难，在于不得志，在于不被理解。即使是在三十年后，孤独仍是一个让人津津乐道的话题。
正如贝松说：电影，不过是一片阿司匹林。
而对于生活，我们大多数人，注定在背负着孤独在世上继续行走，背负着理想在复杂的环境中缓慢前进。
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