每一個人都可以成為藝術家，只要你擁有真誠。
談起油畫時，我們在說些什麼？
這是一個充滿哲學意味的問題。
從外在到內裡，
讓一種藝術形式有了更多維度的內涵。
就像從外觀氣質到內在靈魂都和你高度默契的愛人一般，
你與藝術相處，
終究會愛上它的魅力和深度。
《大江潮》2010年 130x110cm
《暴風雨》2012年 100x80cm
《大山深處》2012年80x65cm
《阿婆》2014 65.2x80.1cm
《山風》2012年 100x80cm
《開山》2003年 145x112cm
《山坡地》2013年80x65cm
王江揚的油畫內容直白樸素，
他筆下的人物，開山撐船，洗衣做飯，
撿拾柴禾，打草播種，喂孩擔水，談情說愛，
就是曾經他身邊發生的事，
是家鄉的父老鄉親們每天做的事。
真正打動人心的就是真實，
只有自己最熱愛的生活，
才可以令人充滿情感與激情地動筆，
畫出最逼近心靈深處的作品。
與自己心跳合拍的作品，
將亙古地打動當時與後來的人。
沒有經過科班訓練的王江揚，
憑著心中對生活和藝術的熱愛，
在油畫創作上苦苦追求，
隨著中國現代美術發展進程畫了幾十年，
獲得了中國現代米勒的美名。
對於藝術的熱愛源於王江揚骨子裡對美的追求，
在他心目中“所有美好的情態形式都是藝術”，
包括上天創造的和我們人類創造的，
包括我們看到的所有，感知的所有。
《黃河之水天上來之二》2014年 200.5x300.2cm
《山高水長》2013年75x61cm
《月是故鄉明》2015年 100x115.2cm
《黃河謠》2013年80x65cm
《春的呼喚》2007年 80x105cm
美自人類進化的伊始就出現在世間，
在沒有文字、語言之前，
“剛同其它動物區別開來的初期，
最早表現思想的外在手段，
就是能繪製表現自己意思的圖形。”
第一次見到油畫，
王江揚就被深深打動了，
那一張張色彩斑斕的畫面，
可以把創作者的許多感受和形態表現在上面，
給觀眾帶來直接的視覺衝擊，
它不需要更多的解讀，
就能使觀眾看到創作者想說什麼，
表現了什麼意圖和精神。
他從此沉溺在這種獨特的美學世界裡不能自拔。
上世紀70年代末，
王江揚受到一場冤假錯案的牽連，
被關押了整整兩年。
糾錯後他重獲自由，
藉著在工藝美術廠的工作，
與藝術創作建立了最直接的聯繫。
80年代初四川畫派的傷痕和鄉土油畫興起的時候，
他在四川廣元狂熱地畫著地道的鄉土油畫，
還為自己的追求蓋了一幢繪畫教學樓，
窩在裡邊沒日沒夜地搞創作。
四川梁山蠻荒的大山裡，
有他的主人公，
有他無法割斷的美的血脈。
《回家》2007年 100x100cm
《背山》2007年 100x75cm
《阿炳》2010年 100x85cm
《大山》2008年 80x105cm
1988年王江揚成為第一位在中國美術館辦個展的油畫家，
以神似列賓、米勒這些藝術大家的風格，
在國內藝術界引起熱烈的討論。
之後很長的時間裡，
他質樸真誠的風格讓他在一眾畫家中顯得格外特別，
那些抽象的、古怪的意象和斑斕的、衝擊的色調，
都無法沖淡他的存在感。
原因很簡單，只有兩個字——真誠。
比喻得庸俗一些，
就好像一席綴滿鮮花寶石的華貴袍子，
並不能比愛人傾盡所有為你買來的一方錦帕
更打動人心。
真實的內容，真誠的思想和真摯的感情，
是王江揚在觀眾心中佔有重要地位的秘訣。
與米勒曾經蝸居在巴黎郊區窮困閉塞的巴比松村中一樣，
住在農村勞動者之中許多年的王江揚，
對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，
他在作品中把自己愛生活、愛勞動、愛農民的情緒，
表露得淋漓盡致。
在大山裡、河道旁勞作的普通民眾，
熱忱而投入，用雙手捧出滴著汗水的幸福。
而這艱辛的幸福被王江揚牢牢抓住，
昇華成藝術的美感。
《地殤》2008年 100.4x120.2cm
《吼山》2015年 100x111.5cm
《陰陽界》2008年 120x100cm
《夜路》2012年100x80cm
《天上人間》2010年 115x100cm
藝術的精神本質是自由的，
而藝術發展到現在，
照像術對視覺再現已“無所”不能的現代，
繪畫藝術精神的表達，
各種特徵性的選擇成了架上繪畫藝術的
唯一存在理由和價值標準。
繪畫作品寄託著藝術家的思想和靈魂，
如果觀眾看到了感覺到了意義，
這就是藝術家的欣慰，
也是王江揚與繪畫永遠斷絕不了的命運糾纏。
王江揚
第一位在中國美術館辦個展的油畫家有中國現代米勒之稱世界華人美術家協會油畫委員會副主席
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