每一个人都可以成为艺术家，只要你拥有真诚。
谈起油画时，我们在说些什么？
这是一个充满哲学意味的问题。
从外在到内里，
让一种艺术形式有了更多维度的内涵。
就像从外观气质到内在灵魂都和你高度默契的爱人一般，
你与艺术相处，
终究会爱上它的魅力和深度。
《大江潮》2010年 130x110cm
《暴风雨》2012年 100x80cm
《大山深处》2012年80x65cm
《阿婆》2014 65.2x80.1cm
《山风》2012年 100x80cm
《开山》2003年 145x112cm
《山坡地》2013年80x65cm
王江扬的油画内容直白朴素，
他笔下的人物，开山撑船，洗衣做饭，
捡拾柴禾，打草播种，喂孩担水，谈情说爱，
就是曾经他身边发生的事，
是家乡的父老乡亲们每天做的事。
真正打动人心的就是真实，
只有自己最热爱的生活，
才可以令人充满情感与激情地动笔，
画出最逼近心灵深处的作品。
与自己心跳合拍的作品，
将亘古地打动当时与后来的人。
没有经过科班训练的王江扬，
凭着心中对生活和艺术的热爱，
在油画创作上苦苦追求，
随着中国现代美术发展进程画了几十年，
获得了中国现代米勒的美名。
对于艺术的热爱源于王江扬骨子里对美的追求，
在他心目中“所有美好的情态形式都是艺术”，
包括上天创造的和我们人类创造的，
包括我们看到的所有，感知的所有。
《黄河之水天上来之二》2014年 200.5x300.2cm
《山高水长》2013年75x61cm
《月是故乡明》2015年 100x115.2cm
《黄河谣》2013年80x65cm
《春的呼唤》2007年 80x105cm
美自人类进化的伊始就出现在世间，
在没有文字、语言之前，
“刚同其它动物区别开来的初期，
最早表现思想的外在手段，
就是能绘制表现自己意思的图形。”
第一次见到油画，
王江扬就被深深打动了，
那一张张色彩斑斓的画面，
可以把创作者的许多感受和形态表现在上面，
给观众带来直接的视觉冲击，
它不需要更多的解读，
就能使观众看到创作者想说什么，
表现了什么意图和精神。
他从此沉溺在这种独特的美学世界里不能自拔。
上世纪70年代末，
王江扬受到一场冤假错案的牵连，
被关押了整整两年。
纠错后他重获自由，
借着在工艺美术厂的工作，
与艺术创作建立了最直接的联系。
80年代初四川画派的伤痕和乡土油画兴起的时候，
他在四川广元狂热地画着地道的乡土油画，
还为自己的追求盖了一幢绘画教学楼，
窝在里边没日没夜地搞创作。
四川梁山蛮荒的大山里，
有他的主人公，
有他无法割断的美的血脉。
《回家》2007年 100x100cm
《背山》2007年 100x75cm
《阿炳》2010年 100x85cm
《大山》2008年 80x105cm
1988年王江扬成为第一位在中国美术馆办个展的油画家，
以神似列宾、米勒这些艺术大家的风格，
在国内艺术界引起热烈的讨论。
之后很长的时间里，
他质朴真诚的风格让他在一众画家中显得格外特别，
那些抽象的、古怪的意象和斑斓的、冲击的色调，
都无法冲淡他的存在感。
原因很简单，只有两个字——真诚。
比喻得庸俗一些，
就好像一席缀满鲜花宝石的华贵袍子，
并不能比爱人倾尽所有为你买来的一方锦帕
更打动人心。
真实的内容，真诚的思想和真挚的感情，
是王江扬在观众心中占有重要地位的秘诀。
与米勒曾经蜗居在巴黎郊区穷困闭塞的巴比松村中一样，
住在农村劳动者之中许多年的王江扬，
对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，
他在作品中把自己爱生活、爱劳动、爱农民的情绪，
表露得淋漓尽致。
在大山里、河道旁劳作的普通民众，
热忱而投入，用双手捧出滴着汗水的幸福。
而这艰辛的幸福被王江扬牢牢抓住，
升华成艺术的美感。
《地殇》2008年 100.4x120.2cm
《吼山》2015年 100x111.5cm
《阴阳界》2008年 120x100cm
《夜路》2012年100x80cm
《天上人间》2010年 115x100cm
艺术的精神本质是自由的，
而艺术发展到现在，
照像术对视觉再现已“无所”不能的现代，
绘画艺术精神的表达，
各种特征性的选择成了架上绘画艺术的
唯一存在理由和价值标准。
绘画作品寄托着艺术家的思想和灵魂，
如果观众看到了感觉到了意义，
这就是艺术家的欣慰，
也是王江扬与绘画永远断绝不了的命运纠缠。
王江扬
第一位在中国美术馆办个展的油画家有中国现代米勒之称世界华人美术家协会油画委员会副主席
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