斯特拉文斯基,長壽很了不起(下)

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斯特拉文斯基,长寿很了不起(下)

今日主播:郭靜

斯特拉文斯基,长寿很了不起(下)

你應該知道的古典名家名曲 之

斯特拉文斯基,長壽很了不起(下)

斯特拉文斯基,长寿很了不起(下)

舞劇《春之祭》

在《火鳥》以及之後的《彼得魯什卡》中呈現的浪漫主義與印象主義,被斯特拉文斯基自己的《春之祭》一掃而空。《春之祭》是斯特拉文斯基開拓獨特風格的里程碑。

斯特拉文斯基在《春之祭》中,將人類內心隱藏頗深的原始性用一種強烈的色彩刺激方式展現出來,當時被冠以“淫靡主義野獸派”、“迪奧尼索斯的原始音樂”、 “奇異的原始思想”等惡名。

其實在今天,我們說這是現代古典主義的開端;但在1913年,由尼金斯基所指導俄國芭蕾舞團在巴黎香榭劇場首次演出時,遭遇的“倒彩”可以用瘋狂來形容。在座的聖·桑只聽了第一段旋律就頭也不回離開了。場面上的相對平靜僅僅勉強維持了兩分鐘左右,隨即各種厭惡的聲音便此起彼伏,劇場內秩序大亂,百分之九十的觀眾幾乎都瘋了,甚至連警察都維持不了秩序,不得不出動憲兵。斯特拉文斯基被迫從窗口跳出街外,溜達了一整夜不敢回家。

不過《春之祭》公演一年之後,沒有舞蹈的純音樂重新被搬上舞臺,卻獲得了無上的讚揚與喝采。從此,這部曾被眾人唾棄的作品在演奏會上佔有重要一席,為當代作曲家開啟一條通往新風格的途徑。

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(張紅年畫作《春之祭》)

《春之祭》分二部,共包括十四曲:第一部是《大地之禮讚》(八曲)、第二部是《少女之獻身》(六曲),描述俄國古時異教徒的風俗:祭拜大地與太陽神等原始儀式,以及對春的讚美,是熱烈的舞劇音樂。

第一部《大地的禮讚》一一畫

第一曲 《序曲》, 乾枯的低音管音色暗示邪教徒們悄悄地揭開神秘的春之祭序幕。

第二曲《春之預兆與男女舞蹈》,在春之預兆中充滿了欣喜的男女隨著強烈的斷絃節奏而群舞。

第三曲《誘惑的嬉戲》,男女興奮起來,男人被女人誘惑著展開追逐遊戲。

第四曲《春之輪旋曲》,大地孕藏著新綠,在怪異的寂靜中開始春之舞,此處的“輪旋曲”並不是樂曲創作形式,而是輕快的舞蹈。

第五曲《異教徒部落的遊戲》,兩個主題交織著表現異教徒與邪教徒在春天各自不同的習俗,在兩個主題對照之下,形成生動活潑的遊戲樂章。

第六曲《賢者的行列》,原始部落的祭司、長老為了祭拜大地而排成異樣的行列。

第七曲《大地的禮讚》,祭司、長老們伏在大地,禮讚萬物之母。

第八曲《大地之舞》,眾人真誠祈求大地春復更生,不久變成躍動的舞蹈,高漲起來。

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第二部《少女之獻身》一一夜

第一曲《序曲》,在等待獻祭之中,大地顯得出奇寂靜,以少女獻身來交換豐收的儀式開始了。

第二曲《少女的神聖集會》,在集會中選出一位處子奉獻給大地,出現神秘的聲音。

第三曲《對獻身者的讚歌》, 被選中的少女在不安與恐怖中瑟瑟發抖,不久此氣氛捲入讚歌的漩渦中。

第四曲《呼喚祖先之靈》, 祭司、長老以戰抖的聲音呼喚祖先之靈,是恐怖的合唱。

第五曲《祖先的儀式》,眾人陷入渾然忘我,喜悅地報告祖先將以少女獻身大地,以慰祖先之靈。

第六曲《獻身者之舞》,配合邪教徒們最虔信的春之祭終樂章。隨著打樂器的大合奏眾人的興奮度愈發提高;狂舞的少女在絕望、狂叫中倒地,有如被大地吸去了靈魂般的死去。人們高高舉起少女,獻給太陽神。

《春之祭》舞劇並無明確的故事大意,只能憑視覺與聽覺的效果來誘發受眾的抽象聯想,所以不必拘泥於故事大意。

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想要引領一個民族乃至整個時代的音樂潮流,天賦、機遇、個性、經歷、乃至時間都缺一不可,從這點上看,斯特拉文斯基是個不折不扣的幸運兒。從1908年,26歲時的獻禮作品《焰火》開始,斯特拉文斯基走過了豐富多彩又頗為漫長的音樂人生。

有人說《火鳥》是一個傳統的古斯拉夫神話造就了一個好劇本,一個天才作曲家造就了一首空前成功的交響樂組曲。在接踵而至的隨後兩部舞劇音樂:《彼得魯士卡》和《春之祭》當中,斯特拉文斯基不斷探索和嘗試,尤其是《春之祭》,完全算得上是與古典主義切斷聯繫的一場革命。

如此大膽的嘗試必然招致前所未有的非議、攻擊、甚至辱罵,就如開篇時說的:對他作品的愛猶如榴蓮或是老北京豆汁兒——愛與恨都深入骨髓,絕無中間派:面對如此帶有衝突力的和絃、調性與節奏的作品,人們無法接受;但是同時,人們覺得嚴肅音樂世界被開啟了一扇新的大門。它徹底改變了音樂的組成形式,也改變了聽眾欣賞音樂的形式。

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斯特拉文斯基勇敢地做了第一個吃螃蟹的人,第一個走出了幾百年來最舒適的調性“家園”的人。頂著前所未見的強烈抨擊,他也給後世作曲家極大啟發。

不僅在交響樂,斯特拉文斯基在室內樂領域也有驚人的表現。俄國的十月革命,使得他和資助人的劇團陷入嚴重的財政危機,因無法支付起大型樂團演出費用,斯特拉斯堡只能組織小型樂團巡迴演出。此間,他創作了又一部革新性作品《士兵的故事》,發明出避免重音突出的“雙重節奏”,成為日後作曲家們的創作特徵。

1920年代,斯特拉文斯基喊出了“迴歸巴赫”的口號,將新古典主義這一名詞引入了人的視野;1930年代,二戰爆發,斯特拉文斯基遷往美國,開始吸收流行的爵士樂音樂語彙;1950年代,斯特拉文斯基正式入籍美國,選擇涉足十二音體系和序列主義音樂,又給了世人一個不小的驚喜...這些大膽的革命,帶給了後世極大的啟發和震撼,是嚴肅音樂史上不可忽視的里程碑。

有人說:斯特拉文斯基與其他音樂家相比沒什麼了不起,只是他足夠長壽而已(他活了89歲)。拜託請收收這樣的“酸葡萄”心理,因為“長壽”到最後往往就是最大的“了不起”……

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在創作理念上,斯特拉文斯基說:“廣大的人民群眾絕不會對藝術有一點點貢獻;他們沒有能力去提高藝術的水平。假如一個藝術家有意識地要表現人民的感情,那他只有降低自己的水平…”這與俄國音樂之父格林卡顯然背道而馳,格里卡說,“請讓我每時每刻都和人民在一起,因為是人民創造音樂,而藝術家只是改編而已。”

此時此刻我們不妄議孰是孰非,只是世界是個圓,即便“南轅北轍”,到最後也總能“相匯”。

文/茶茶斑竹

背景音樂列表

1. Part 1 I. Adoration of the Earth

2. Part 1 II. The Augurs of Spring

3. Part 1 III. Ritual of Abduction

4. Part 1 IV. Spring Rounds

5. Part 1 V. Ritual of the Rival Tribes

6. Part 1 VI. Procession of the Sage

7. Part 1 VII. The Sage

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