普羅科菲耶夫，暴力美學的真諦（一）文化頭條網

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普羅科菲耶夫，暴力美學的真諦（一）

同斯特拉文斯基一樣，普羅科菲耶夫也是二十世紀俄國的劃時代作曲家。他以“主觀性觸感”為主題，以革命性的現代音樂風靡一世；他以一種時常出人意料的抒情性旋律、毫無徵兆便一飛沖天的微妙調性、大膽的和聲、強烈的節奏等創作特質，順理成章地成了現代作曲家的指南針。

謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev 1891－1953年）1891年4月23日生於烏克蘭頓巴斯地區松卓夫卡村。父親是當地地主莊園的農藝家，母親是位鋼琴手，也是他的音樂啟蒙老師。普羅科菲耶夫5歲開始學鋼琴及作曲，隨後陸續寫出了歌劇、鋼琴曲等一系列稚嫩作品。1904年，13歲的普羅科菲耶夫考入聖彼得堡音樂學院，師從利亞多夫學作曲；跟裡姆斯基·科薩科夫學配器；隨葉西波娃學鋼琴；從切列普寧學指揮。他在聖彼得堡音樂學院學一呆就是十年：1909年作曲班畢業、1914年完成了鋼琴和指揮的學業。所以他自創、自演的《第一鋼琴協奏曲》獲得了安東·魯賓斯坦獎。

十年的學院生涯自然造就他過硬的音樂基礎能力，但他開始厭惡傳統作曲技法，開始醉心於當時最流行的音樂風格。斯特拉文斯基早期的創作以及當時戲劇、繪畫、詩歌等新潮流對他影響很大。他的才華也被狄亞基列夫賞識，邀他首次為俄國芭蕾舞團所寫的舞劇《丑角》就大受歡迎。之後不久遇到俄國十月革命，1918年二十七歲的普羅科菲耶夫逃往美國。

來到美國，普羅科菲耶夫一方面以鋼琴手的身份活躍在樂壇，另一方面他完成了自己著名的喜歌劇《對三個橙子的愛》，但他在美國並未獲得自己想要的聲望和地位。失望之餘，他回到歐洲進行巡演，最後定居巴黎。這一時段他的作品有《第二號》、《第四號》交響曲、《小交響曲》；舞劇《鋼鐵之舞》、《浪蕩子》等。

1932年，41歲的普羅科菲耶夫返回蘇聯，受到熱烈的歡迎。之後他的一系列創作有了明顯的“社會主義”傾向。三十年代是普羅科菲耶夫屢發精品的時代：組曲《基傑中尉》、舞劇《羅密歐與茱麗葉》、兒童音樂童話故事《彼得與狼》等都是這個時代的作品。

第二次世界大戰期間，普羅科菲耶夫來到高加索地區避難並繼續著創作生涯。他的作品依舊保持著新的創意且不失大眾情調和抒情性，為此他多次贏得了斯大林獎。其實不只在蘇聯，普羅科菲耶夫在全世界也享有盛名。

1953年，普羅科菲耶夫在風雪中的莫斯科去世，享年62歲。

普羅科菲耶夫一生創作大致可劃分為三個階段。

從幼年到為了避禍，逃離十月革命的蘇俄之前，這段時間算是普羅科菲耶夫音樂人生的第一階段，是他不斷探索，風格急變的階段。從稚嫩的琴童“牙牙學語”和加沃特舞曲變為有強烈結構主義的鋼琴曲《觸技曲（託卡塔）》（1912）；從莫扎特風格的古典主義《小交響曲》（1909創作，1915年修訂）到獷悍的野蠻主義《斯拉夫組曲》（1915年）、康塔塔《他們七人》（1918）；從早期浪漫曲《作品第 9號》到將散文音樂化的音調試驗音樂童話《醜小鴨》（1914）、抒情心理歌劇《賭徒》（1916年創作，1927年修訂）。這些都能反映出此時的他想表達一種荷爾蒙爆裂的美感：他反對當時風行的柔弱傷感風格，主張剛健有力的傾訴、甚至強烈到刺激感官的效果。

這一時期，他的革新探索得到聖彼得堡音樂社團“現代音樂協會”和一些人士的支持，反對者自然也不少，二者之間引發了激烈的意見衝突。這一時期他還寫有下列著名作品：《第一鋼琴協奏曲》(1911)、《第二鋼琴協奏曲》（1913），《第一小提琴協奏曲》(1916～1917)，鋼琴小品套曲《曇花一現》 (1915～1917)，《第一交響曲（古典交響曲）》（1917)等。

文/茶茶斑竹

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1.G小調第二鋼琴協奏曲第一樂章