普罗科菲耶夫,暴力美学的真谛(一)

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普罗科菲耶夫,暴力美学的真谛(一)

今日主播:郭静

普罗科菲耶夫,暴力美学的真谛(一)

你应该知道的古典名家名曲 之

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普罗科菲耶夫,暴力美学的真谛(一)

同斯特拉文斯基一样,普罗科菲耶夫也是二十世纪俄国的划时代作曲家。他以“主观性触感”为主题,以革命性的现代音乐风靡一世;他以一种时常出人意料的抒情性旋律、毫无征兆便一飞冲天的微妙调性、大胆的和声、强烈的节奏等创作特质,顺理成章地成了现代作曲家的指南针。

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫(Sergey Sergeyevich Prokofiev 1891-1953年)1891年4月23日生于乌克兰顿巴斯地区松卓夫卡村。父亲是当地地主庄园的农艺家,母亲是位钢琴手,也是他的音乐启蒙老师。普罗科菲耶夫5岁开始学钢琴及作曲,随后陆续写出了歌剧、钢琴曲等一系列稚嫩作品。1904年,13岁的普罗科菲耶夫考入圣彼得堡音乐学院,师从利亚多夫学作曲;跟里姆斯基·科萨科夫学配器;随叶西波娃学钢琴;从切列普宁学指挥。他在圣彼得堡音乐学院学一呆就是十年:1909年作曲班毕业、1914年完成了钢琴和指挥的学业。所以他自创、自演的《第一钢琴协奏曲》获得了安东·鲁宾斯坦奖。

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十年的学院生涯自然造就他过硬的音乐基础能力,但他开始厌恶传统作曲技法,开始醉心于当时最流行的音乐风格。斯特拉文斯基早期的创作以及当时戏剧、绘画、诗歌等新潮流对他影响很大。他的才华也被狄亚基列夫赏识,邀他首次为俄国芭蕾舞团所写的舞剧《丑角》就大受欢迎。之后不久遇到俄国十月革命,1918年二十七岁的普罗科菲耶夫逃往美国。

来到美国,普罗科菲耶夫一方面以钢琴手的身份活跃在乐坛,另一方面他完成了自己著名的喜歌剧《对三个橙子的爱》,但他在美国并未获得自己想要的声望和地位。失望之余,他回到欧洲进行巡演,最后定居巴黎。这一时段他的作品有《第二号》、《第四号》交响曲、《小交响曲》;舞剧《钢铁之舞》、《浪荡子》等。

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1932年,41岁的普罗科菲耶夫返回苏联,受到热烈的欢迎。之后他的一系列创作有了明显的“社会主义”倾向。三十年代是普罗科菲耶夫屡发精品的时代:组曲《基杰中尉》、舞剧《罗密欧与茱丽叶》、儿童音乐童话故事《彼得与狼》等都是这个时代的作品。

第二次世界大战期间,普罗科菲耶夫来到高加索地区避难并继续着创作生涯。他的作品依旧保持着新的创意且不失大众情调和抒情性,为此他多次赢得了斯大林奖。其实不只在苏联,普罗科菲耶夫在全世界也享有盛名。

1953年,普罗科菲耶夫在风雪中的莫斯科去世,享年62岁。

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普罗科菲耶夫一生创作大致可划分为三个阶段。

从幼年到为了避祸,逃离十月革命的苏俄之前, 这段时间算是普罗科菲耶夫音乐人生的第一阶段,是他不断探索,风格急变的阶段。从稚嫩的琴童“牙牙学语”和加沃特舞曲变为有强烈结构主义的钢琴曲《触技曲(托卡塔)》(1912);从莫扎特风格的古典主义《小交响曲》(1909创作,1915年修订)到犷悍的野蛮主义《斯拉夫组曲》(1915年)、康塔塔《他们七人》(1918);从早期浪漫曲《作品第 9号》到将散文音乐化的音调试验音乐童话《丑小鸭》(1914)、抒情心理歌剧《赌徒》(1916年创作,1927年修订)。这些都能反映出此时的他想表达一种荷尔蒙爆裂的美感:他反对当时风行的柔弱伤感风格,主张刚健有力的倾诉、甚至强烈到刺激感官的效果。

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这一时期,他的革新探索得到圣彼得堡音乐社团“现代音乐协会”和一些人士的支持,反对者自然也不少,二者之间引发了激烈的意见冲突。这一时期他还写有下列著名作品:《第一钢琴协奏曲》(1911)、《第二钢琴协奏曲》(1913),《第一小提琴协奏曲》(1916~1917),钢琴小品套曲《昙花一现》 (1915~1917),《第一交响曲(古典交响曲)》(1917)等。

文/茶茶斑竹

背景音乐列表

1.G小调第二钢琴协奏曲 第一乐章

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