逗號說故事
如何學習油畫？
油畫的感染力越來越廣，特有的韻味和其他畫材無法比擬的光感，使得越來越多的人熱愛油畫，熱愛藝術，藝術能提高一個人的審美能力和修養氣質與內涵，是最浪漫的事，可以沉浸在色彩的世界。
學習油畫入門，首先要有一個好的藝術修養和審美能力，想要提高自身的審美和價值，可以先看一些大師藝術，莫奈、梵高、德加、達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等等不同風格的大師作品，能提高眼界，油畫很容易誤入一個歧途就是行畫，很容易被一些沒有任何藝術內涵的行畫吸引，多看大師作品，瞭解中外美術史。
準備畫材，油畫入門畫材，顏料、豬鬃筆、油畫框、木質調色盤、稀釋劑、三合油等，這是入門必備畫材，顏料一般常用的12色就夠了，然後按照冷暖色調擠在木質調色盤上，畫框一定要是刷過底膠的成品畫布，棉布、亞麻、雨露亞麻均可，防止在畫的途中油會滲出畫布，就會造成畫好的畫面開裂脫落的現象，油畫中油的種類非常繁雜，初學者可以準備稀釋劑也就是松節油，還有三合油就好，全程用三合油來調色的話，會使得顏色發灰髮黃，進而開裂，一定要嚴格遵循“肥壓瘦”的定律來畫油畫，就是說始終用上一層油多色厚的畫層壓下面油少色薄的畫層。
最後，就是勤加練習，去畫才知道怎麼畫，花費更多的精力時間在油畫上，提高自身的審美能力和藝術追求。
只是藝術
如果我的理解沒錯的話，所謂快速學會畫油畫，就是指目前那些成人零基礎學油畫的事。這是可行的，俗稱“行畫”。在深圳、北京有著非常集中和規模很大的行畫市場，各地都有很多規模不等的行畫公司，裡面有一部分迫於生計混跡其中的職業畫家，也有不少零基礎上道的新手。在這裡，快速學會畫油畫變成了可能。
當然，說到底，畫行畫其實就是臨摹。外國人掛油畫就跟中國人掛掛曆差不多，經常更換。所以，行畫公司能接到很多來自國外的批量訂單。畫油畫的人在這裡實際上就是工人，與藝術家沒有什麼關係。構圖和線稿可以藉助幻燈機等儀器，保證不走形是很關鍵的，就連一些美術功底很不錯的人也不敢大意，否則整幅畫全砸了。接下來也就是大家要快速學會的技能：調色和用筆。
對行畫有所瞭解的朋友都知道，其實行畫也是分檔次的，不同檔次的行畫價格也相差很大。對於初學者來說，一般接觸的是一些技法性不強的古典寫實主義靜物畫，或者是一些低檔風景畫，甚至一些用油畫刀刮出來的風景畫，這些類型的畫比較好把握，初學者從這些入手比較合適。至於那些技法性很強的印象派風景油畫，還是需要相當的專業技能的，想快速上手並不現實。
最難的應該就是人體油畫了，幾乎涵蓋了所有油畫方面的知識。初學者缺乏紮實的素描基礎，對人體結構不瞭解，更無法把握複雜的油畫技法。這類油畫訂單，哪怕只是臨摹，也需要那些具備相當專業水準的人去完成。
時常在網上看到一些教人零基礎學油畫的廣告，雖然運作形式有些不同，實際內容不外乎教人調色，臨摹而已。如果真想學好油畫，還是腳踏實地地從素描入手，做好長時間作戰的準備，想當個真正意義上的畫家並沒有那麼容易。
驚龍軒
快速學會畫油畫，開玩笑吧，種地插秧，都要流幾身臭汗水才能獲得豐收。油畫好呆也是藝術品吧，快速的了嗎？學油畫還是漫漫從素描基礎開始吧。
一，用—年的時間，與美院學習同步，把素描基礎打牢，這裡學習素描的知識省略。
二，繪畫色彩學，色彩學基礎知識，繪畫色彩學理論適用於，水彩顏料，水粉顏料，丙稀顏科，油畫顏料。互補色的調色，色彩的明度變化，即色彩配比，是學習色彩學知識的試驗，積累過程，要熟練掌握各互補色在不同比例調配時的色相變化，要求自己動手製作三原色間色彩變化的色譜，(用水粉色製作)，各色彩明度推移色譜，這個過程是專門訓練認識色彩，磨練色彩學中理論與實踐的過程，通過製作色譜，能夠認識什麼是互補色，色彩對比中的冷暖對比，明度對比的關係。
三，訓練水粉畫用色，用水粉色作畫，因為水粉顏料與油畫顏料的性能，調法，繪畫技法都一樣，所不同的是色彩調合劑。建議用水粉顏料從靜物畫學起。與畫素描—樣，要求把靜物的明暗調子用色彩表達出來。在這個訓練中，素描中的五大調，在色彩中還是五大調，所不同的是，色彩增加了—個新名詞，色彩對比。明暗調用色彩的冷暖對比來表達，明暗調中的變化，用冷暖不同的明度變化來表達。即製作色彩明度推移時的訓練在實際練習作畫時得到運用。
水粉畫訓練能節約開支，材料易得，在水粉畫訓練時，應注意白色應用，因為水粉色的調合劑是水，初學者往往急於求成，很容易使畫面變粉(發灰)。不要急於把亮部畫亮，先把暗部畫暗，用色上，會要求冷調要深，暗與明是對立的，暗越暗，亮才會越亮，提亮多用黃代替大量的白色。
用水粉色臨摹前人的油畫作品，訓練用色。
四，油畫靜物，水粉畫的色彩靜物訓練熟練後，即靜物畫的色彩冷暖變化，明暗諧調後，可開始用油畫顏料進行訓練，用色調色方法與水粉色—樣，所不同的是調色盤變成了調色板，調色水變成了調色油，用色技法，筆法不變。要注意的是，調色板上一次上色不要過多，每次上三五色即可，按順序先上較冷的藍調色，再上暖的紅調，再上中性的黃。不用的色注意不要放腳邊。
五，油畫寫生或創作，油畫寫生是認識自然色彩的不二選擇，雖然室內練習色彩畫會臨摹大量油畫，可以熟練運用色彩了，但這些色彩佈陣，都是別人的認識，自己只是—個搬運功，只是煅練了用色方法。走到室外的大自然中，認織大自然色彩，用色彩畫出大自然的景色才是自己的配色。
在寫生時不要急於動筆，先好好欣賞—下自然美景，讓自然色彩在大腦中多回放幾次，思考用什麼色起筆，構什麼圖形，好色彩是愛動腦的人調出來的，好風景是雙退勤的人找到的，大腦中的美圖還沒有形成，今天寧可不動筆，動筆要做到心有成竹。
曾憲全110401818
近年來，隨著文化藝術的多樣化國際化，油畫吸引了越來越多人們的喜愛，想學油畫的人也越來越多。
油畫做為一門繪畫藝術，源自歐洲，自文藝復興以後進入鼎盛時期。二十世紀初期傳入我國，業已成為和中國畫並列的一大畫系。
據內行的人講，學油畫入門並不難，甚至比學中國畫還容易些。但要真正想學好，達到一定“境界”，確是一件非常不易的事情。非有多年的“錘鍊”加上自具的繪畫天賦不可。
如果是想“速成”而能有個工作，據說北京、上海、深圳等地有許多大小不等的“行畫公司”，你可以過去報個名，在那裡邊幹活，邊“學藝”。因為行畫公司就是工廠性質，是批量生產“油畫”產品的。在這裡你可以以最快速度地學會畫“油畫”。但可以明白地告訴你，這裡的“學藝”，充其量只能算是工藝，跟“藝術”有著千差萬別。你就是在這裡做一輩子，也未必能畫出一張真正藝術含量高的油畫作品。
如果是真心喜歡油畫，真心想學油畫，就要摒棄急功近利的想法，紮紮實實從基本功做起。一步一步來，堅持不懈持之以恆地做下去。基礎打好了，靠得就是多學多看多畫多練習。只要功夫下到了，即使成不了什麼大師名家，但畫一幅像模像樣的油畫作品也是手到其來的事情。
誰憐一燈影
要有過苦哈哈日子的心，要有成不了網紅的慾望，後面有個吃粗茶淡飯的老婆，還有一顆藝術細胞的腦子，最後這個很重要，否則永遠就是浪費畫布、顏料、畫筆的廢物。
能養活自己很重要，成了媽寶、成了啃老族是最失敗的人，所有畫家是高風險職業，有錢當個提高藝術修養的愛好是最好選擇，不要把她當吃飯的傢什，否則。真成一事無成的人。
陳丹青後西藏人物畫經久不衰
古典主義
老農 也是羅中立那幅父親太大太震撼，中國的脊樑象徵 戀愛的犀牛V
如果是成人零基礎想速成油畫，建議找一個成人零基礎油畫班，現在這樣的工作室很多，而且很多都沒有繪畫基礎，工作之餘體會一下繪畫的樂趣挺好的。老師會給你安排簡單的作品，從如何構圖開始教你，然後打稿上色，在老師的幫助下畫個大概是沒問題的，只是繪畫有一個意境問題，這個是需要基本功，長期練習的，繪畫的秘訣就是，多畫！
