逗号说故事
如何学习油画？
油画的感染力越来越广，特有的韵味和其他画材无法比拟的光感，使得越来越多的人热爱油画，热爱艺术，艺术能提高一个人的审美能力和修养气质与内涵，是最浪漫的事，可以沉浸在色彩的世界。
学习油画入门，首先要有一个好的艺术修养和审美能力，想要提高自身的审美和价值，可以先看一些大师艺术，莫奈、梵高、德加、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等等不同风格的大师作品，能提高眼界，油画很容易误入一个歧途就是行画，很容易被一些没有任何艺术内涵的行画吸引，多看大师作品，了解中外美术史。
准备画材，油画入门画材，颜料、猪鬃笔、油画框、木质调色盘、稀释剂、三合油等，这是入门必备画材，颜料一般常用的12色就够了，然后按照冷暖色调挤在木质调色盘上，画框一定要是刷过底胶的成品画布，棉布、亚麻、雨露亚麻均可，防止在画的途中油会渗出画布，就会造成画好的画面开裂脱落的现象，油画中油的种类非常繁杂，初学者可以准备稀释剂也就是松节油，还有三合油就好，全程用三合油来调色的话，会使得颜色发灰发黄，进而开裂，一定要严格遵循“肥压瘦”的定律来画油画，就是说始终用上一层油多色厚的画层压下面油少色薄的画层。
最后，就是勤加练习，去画才知道怎么画，花费更多的精力时间在油画上，提高自身的审美能力和艺术追求。
只是艺术
如果我的理解没错的话，所谓快速学会画油画，就是指目前那些成人零基础学油画的事。这是可行的，俗称“行画”。在深圳、北京有着非常集中和规模很大的行画市场，各地都有很多规模不等的行画公司，里面有一部分迫于生计混迹其中的职业画家，也有不少零基础上道的新手。在这里，快速学会画油画变成了可能。
当然，说到底，画行画其实就是临摹。外国人挂油画就跟中国人挂挂历差不多，经常更换。所以，行画公司能接到很多来自国外的批量订单。画油画的人在这里实际上就是工人，与艺术家没有什么关系。构图和线稿可以借助幻灯机等仪器，保证不走形是很关键的，就连一些美术功底很不错的人也不敢大意，否则整幅画全砸了。接下来也就是大家要快速学会的技能：调色和用笔。
对行画有所了解的朋友都知道，其实行画也是分档次的，不同档次的行画价格也相差很大。对于初学者来说，一般接触的是一些技法性不强的古典写实主义静物画，或者是一些低档风景画，甚至一些用油画刀刮出来的风景画，这些类型的画比较好把握，初学者从这些入手比较合适。至于那些技法性很强的印象派风景油画，还是需要相当的专业技能的，想快速上手并不现实。
最难的应该就是人体油画了，几乎涵盖了所有油画方面的知识。初学者缺乏扎实的素描基础，对人体结构不了解，更无法把握复杂的油画技法。这类油画订单，哪怕只是临摹，也需要那些具备相当专业水准的人去完成。
时常在网上看到一些教人零基础学油画的广告，虽然运作形式有些不同，实际内容不外乎教人调色，临摹而已。如果真想学好油画，还是脚踏实地地从素描入手，做好长时间作战的准备，想当个真正意义上的画家并没有那么容易。
惊龙轩
快速学会画油画，开玩笑吧，种地插秧，都要流几身臭汗水才能获得丰收。油画好呆也是艺术品吧，快速的了吗？学油画还是漫漫从素描基础开始吧。
一，用—年的时间，与美院学习同步，把素描基础打牢，这里学习素描的知识省略。
二，绘画色彩学，色彩学基础知识，绘画色彩学理论适用于，水彩颜料，水粉颜料，丙稀颜科，油画颜料。互补色的调色，色彩的明度变化，即色彩配比，是学习色彩学知识的试验，积累过程，要熟练掌握各互补色在不同比例调配时的色相变化，要求自己动手制作三原色间色彩变化的色谱，(用水粉色制作)，各色彩明度推移色谱，这个过程是专门训练认识色彩，磨练色彩学中理论与实践的过程，通过制作色谱，能够认识什么是互补色，色彩对比中的冷暖对比，明度对比的关系。
三，训练水粉画用色，用水粉色作画，因为水粉颜料与油画颜料的性能，调法，绘画技法都一样，所不同的是色彩调合剂。建议用水粉颜料从静物画学起。与画素描—样，要求把静物的明暗调子用色彩表达出来。在这个训练中，素描中的五大调，在色彩中还是五大调，所不同的是，色彩增加了—个新名词，色彩对比。明暗调用色彩的冷暖对比来表达，明暗调中的变化，用冷暖不同的明度变化来表达。即制作色彩明度推移时的训练在实际练习作画时得到运用。
水粉画训练能节约开支，材料易得，在水粉画训练时，应注意白色应用，因为水粉色的调合剂是水，初学者往往急于求成，很容易使画面变粉(发灰)。不要急于把亮部画亮，先把暗部画暗，用色上，会要求冷调要深，暗与明是对立的，暗越暗，亮才会越亮，提亮多用黄代替大量的白色。
用水粉色临摹前人的油画作品，训练用色。
四，油画静物，水粉画的色彩静物训练熟练后，即静物画的色彩冷暖变化，明暗谐调后，可开始用油画颜料进行训练，用色调色方法与水粉色—样，所不同的是调色盘变成了调色板，调色水变成了调色油，用色技法，笔法不变。要注意的是，调色板上一次上色不要过多，每次上三五色即可，按顺序先上较冷的蓝调色，再上暖的红调，再上中性的黄。不用的色注意不要放脚边。
五，油画写生或创作，油画写生是认识自然色彩的不二选择，虽然室内练习色彩画会临摹大量油画，可以熟练运用色彩了，但这些色彩布阵，都是别人的认识，自己只是—个搬运功，只是煅练了用色方法。走到室外的大自然中，认织大自然色彩，用色彩画出大自然的景色才是自己的配色。
在写生时不要急于动笔，先好好欣赏—下自然美景，让自然色彩在大脑中多回放几次，思考用什么色起笔，构什么图形，好色彩是爱动脑的人调出来的，好风景是双退勤的人找到的，大脑中的美图还没有形成，今天宁可不动笔，动笔要做到心有成竹。
曾宪全110401818
近年来，随着文化艺术的多样化国际化，油画吸引了越来越多人们的喜爱，想学油画的人也越来越多。
油画做为一门绘画艺术，源自欧洲，自文艺复兴以后进入鼎盛时期。二十世纪初期传入我国，业已成为和中国画并列的一大画系。
据内行的人讲，学油画入门并不难，甚至比学中国画还容易些。但要真正想学好，达到一定“境界”，确是一件非常不易的事情。非有多年的“锤炼”加上自具的绘画天赋不可。
如果是想“速成”而能有个工作，据说北京、上海、深圳等地有许多大小不等的“行画公司”，你可以过去报个名，在那里边干活，边“学艺”。因为行画公司就是工厂性质，是批量生产“油画”产品的。在这里你可以以最快速度地学会画“油画”。但可以明白地告诉你，这里的“学艺”，充其量只能算是工艺，跟“艺术”有着千差万别。你就是在这里做一辈子，也未必能画出一张真正艺术含量高的油画作品。
如果是真心喜欢油画，真心想学油画，就要摒弃急功近利的想法，扎扎实实从基本功做起。一步一步来，坚持不懈持之以恒地做下去。基础打好了，靠得就是多学多看多画多练习。只要功夫下到了，即使成不了什么大师名家，但画一幅像模像样的油画作品也是手到其来的事情。
谁怜一灯影
要有过苦哈哈日子的心，要有成不了网红的欲望，后面有个吃粗茶淡饭的老婆，还有一颗艺术细胞的脑子，最后这个很重要，否则永远就是浪费画布、颜料、画笔的废物。
能养活自己很重要，成了妈宝、成了啃老族是最失败的人，所有画家是高风险职业，有钱当个提高艺术修养的爱好是最好选择，不要把她当吃饭的家什，否则。真成一事无成的人。
陈丹青后西藏人物画经久不衰
古典主义
老农 也是罗中立那幅父亲太大太震撼，中国的脊梁象征 恋爱的犀牛V
如果是成人零基础想速成油画，建议找一个成人零基础油画班，现在这样的工作室很多，而且很多都没有绘画基础，工作之余体会一下绘画的乐趣挺好的。老师会给你安排简单的作品，从如何构图开始教你，然后打稿上色，在老师的帮助下画个大概是没问题的，只是绘画有一个意境问题，这个是需要基本功，长期练习的，绘画的秘诀就是，多画！
