秦汝鵲
很多人感嘆戲曲沒落，可要要說道現在的角兒是不是一定不如過去的角兒，還真是不一定可以回答：是。
一個時代有一個時代的潮流：唐傳奇、宋話本、明清小說，到了清代京劇形成，而後迅速成為當時最流行的大眾娛樂，出現了老生三鼎甲，青衣四大名旦，老生四大鬚生，而後四小名旦，後輩演員爭相拜師也好，效仿也好，京劇呈現一片繁榮之勢力。 
現在，京劇/戲曲衰落了，從大眾文化變成小眾文化，但與其同時期存在的電影、電視、綜藝、音樂等等從藝術形式上來講是出於同等的位置。從沿襲、流傳上來看，京劇的根脈可以說更紮實，現在的於魁智、李勝素、杜鎮傑、史依弘、王珮瑜、張火丁等等戲曲界的名人他們從藝術上來講真的比原來的角兒差嗎？ 未見得。
比如史依弘學梅派，但是不排斥其他流派，尚、程、荀同樣演的好，她還曾經參加舞蹈大賽拿下不錯的成績，她從審美到舞臺表現，都有意或者無意融合和借鑑兄弟藝術，是對京劇的發展和探索。
再如宗梅的李勝素，雖然多年來一直宗梅派，但是她並不是完全在模仿梅先生，首先她會結合自己的理解，去處理人物，做技巧調整，另外，多年的國外演出也讓她的眼界更加開闊，對於什麼樣的京劇才是最好京劇，什麼樣的梅派才是最好的梅派，也有更深的更符合時代的理解和表達。 不止看戲
個人感覺差好多。
就拿這些年京劇界算是一個比較大的角兒於魁智來說吧。
以前看網上討論他宗的哪一派，有人說是餘派（餘叔巖），有人說後來學的楊派（楊寶森），還有人說他兼學李派（李少春）。
那麼就說說這幾派吧。
先說餘派，餘叔巖先生主要是宗的譚鑫培的譚派，後來加上自己的改進和融會貫通，形成了自己的餘派，在老譚去世以後，算是當時老生裡面的頭一份了，後來的馬連良，奚嘯伯這些個大角兒都學過餘派的，包括譚富英，因為餘先生跟老譚是師徒關係，餘先生也教過譚富英，據說教了一出《戰太平》，而《戰太平》也是老譚教餘先生的一出正宗譚派戲，餘先生也算是想要譚家的人把譚家的玩意兒傳承下去。
再說楊派，楊寶森沒機會拜餘先生為師，但是楊寶森的堂哥，胡琴大師楊寶忠是餘先生的入室弟子，所以楊寶森從他堂哥那裡學到的也是正宗的餘派的戲，只不過楊寶森因為嗓子不算上佳，唱餘派有些難度，所以就融合自己渾厚蒼涼的嗓音，形成了自己獨特的唱腔。
接著說李少春先生。李少春也是餘先生的弟子，只不過學著學著中斷了，因為李的爹貪財，非得讓李經常上臺演出，李也就沒那個精力經常跟著餘先生學，但是李少春前期的唱腔，還是正宗的餘派板眼。
介紹完三個大角兒，再回頭來說說於魁智。
拿《四郎探母》這出戏來說，於魁智跟上面三位就差的遠了。餘叔巖的《四郎探母》由於時代久遠，沒有完整的唱片，但是呢，有可以拿來代替他比較的，就是另一個餘派傳人王少樓先生，他的唱腔被譽為學餘里嗓音最像餘的。聽他的坐宮這一段，完爆於魁智好吧。李少春的《四郎探母》可以去聽聽錄音，就是給杜月笙拜壽的堂會那段，現在網上有，還是餘派的韻味，跟於魁智一比，感覺於的唱腔，太飄，沒有韻味，嗓音給人的感覺很薄。
跟楊寶森比，可以聽聽楊《烏盆記》，這出戏，餘叔巖先生的十八張半留有錄音，楊寶森唱的烏盆記，簡直是餘叔巖再生，婉轉，有味道，他的蒼涼的嗓音正契合了這一段唱，而於的《烏盆記》則差的遠了，比如這段有句唸白，老丈。。。，楊的唸白，悲涼，渾厚，似乎蘊含著無數無奈，而於的唸白，讓人覺得嗓子又尖又細，跟汽車急剎車似的，聽了別提多刺耳了。不服氣的可以再去聽聽《李陵碑》，老楊業的那段唱，楊寶森的唱加上楊寶忠的胡琴，簡直是絕配，反聽於魁智的這一段，又薄又快，完全不是一個層次的。
再比如餘派的拿手好戲《珠簾寨》，有一段昔日有個三大賢，最後有三個嘩啦啦，餘派的名段，聽聽餘叔巖的唱，再聽聽於魁智的唱，韻味差好多，沒得比沒得比啊。
西堤君
主要原因：一是存在著有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象；二是京劇藝術的生存狀況、觀眾的欣賞需求等方面發生了較大變化；三是繼承與創新不夠，特別是缺乏具有獨特藝術特點的作品；四是缺少一批有代表性並得到觀眾認可的劇目。
精品之所以“精”，就在於其思想精深、藝術精湛、製作精良。因此，京劇藝術不能在市場經濟大潮中迷失方向，只有堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派相互切磋借鑑，才能湧現出更多流派和京劇表演藝術大師。
聽雨堂藝術觀察
現在成名真正的藝術家應該不會遜於前輩的大師，比如於魁智、張火丁、李勝素、康萬生、張幼麟、蘭文雲、孟廣祿等等。怕就怕那些濫竽充數的所謂名家同前輩大師那差的就不是一點點了！典型的案例:第七代、葉金援、宋小川、王晶華、李薔華等！真是京劇的悲哀！
悉舟
當然，這個問題只有不懂京劇的人才會提的，現在的京劇演員稍微有點名氣就稱藝術家，大師！過去連馬連良先生也只稱著名京劇演員，李少春先生也是著名演員，現在於魁智，張克，王佩瑜都稱呼大師藝術家，他們的玩意兒能跟前輩的京劇演員比嗎！所以可以斷定:如今京劇演員絕對比不了前輩演員！
Jin益平
京劇的問題跟瓷器是一樣的，現代的電燒能精確控制溫度，但升溫快，水氣蒸發快，所以會輕易的弄出許多古法不易辦到的事，但也有不少古代人的技法因新法而不得了！就京劇來說現在舞臺（含舞美），聲腔都有了極大的提高，但於唱腔等還要拘泥於像前人，裹足不前，劇目也就那幾出（雖有新編劇，但影響力都不大）所以這樣，最根本的問題是京劇等是中國原社會形態的文化載體，而當今其所代表的一切，都與社會日益遠離，雖是藝術，但遠沒了普遍性（特定人群的特定內容，小眾），也就不會再出現昔日名家輩出，的繁榮景象，與其把今昔名角來比較不如說 京劇 已成無源之水（但會在特定範圍內長期存在，書法，曲藝等也都是這樣）盛景難再了！
北方天蠍座
現在的演員靠的是音響設備，以前的藝術前輩只有後人才稱他們為藝術大師，當時只稱他們為著名演員，現在有點名氣的演員都叫藝術大師。他們跟前輩藝人差的太遠了，德，藝方面都差得太遠了。
雲中漫步212619230
我覺得現在的京劇藝術家們比過去的角兒們不差，首先在傳承老藝術家自身特色同時取其精華去其糟粕，從而更加精益求精，其次根據時代發展創新出更適合現代人欣賞需求的劇目，第三推陳出新改編歷史劇目例如《大唐貴妃》與交響樂團的合作，戲歌的誕生讓人耳目一新，會吸引更多的京劇愛好者的加入。
有趣的囉嗦
我認為現在成名的京劇演員還不能稱他們為“藝術家”。因為他們現在只是學習某一流派，表演出色，成績比較突出，僅此而已。只有他們在繼承的基礎上，有了自己與眾不同的表演特點，併為觀眾認可時，才能成為藝術家。
曲鑑君
每種藝術形式都存在由興到亡，唐詩，宋詞，元曲今人己無法超越。京劇亦然，今人難以超越前人是肯定的！現在唱得少，用功的少，投入得少，鑽研的少，喜歡的少，收穫更少。放眼望去一批50歲甚至60歲開外的大媽大爺玩票，40歲的成了稀罕，憑什麼能出名角和大腕？大勢已去，京劇失去了合適的土壤和水份，無論採取什麼辦法也只能留個種了，不會再有振興，如同唐後再也出不了李白。
