秦汝鹊
很多人感叹戏曲没落，可要要说道现在的角儿是不是一定不如过去的角儿，还真是不一定可以回答：是。
一个时代有一个时代的潮流：唐传奇、宋话本、明清小说，到了清代京剧形成，而后迅速成为当时最流行的大众娱乐，出现了老生三鼎甲，青衣四大名旦，老生四大须生，而后四小名旦，后辈演员争相拜师也好，效仿也好，京剧呈现一片繁荣之势力。 
现在，京剧/戏曲衰落了，从大众文化变成小众文化，但与其同时期存在的电影、电视、综艺、音乐等等从艺术形式上来讲是出于同等的位置。从沿袭、流传上来看，京剧的根脉可以说更扎实，现在的于魁智、李胜素、杜镇杰、史依弘、王珮瑜、张火丁等等戏曲界的名人他们从艺术上来讲真的比原来的角儿差吗？ 未见得。
比如史依弘学梅派，但是不排斥其他流派，尚、程、荀同样演的好，她还曾经参加舞蹈大赛拿下不错的成绩，她从审美到舞台表现，都有意或者无意融合和借鉴兄弟艺术，是对京剧的发展和探索。
再如宗梅的李胜素，虽然多年来一直宗梅派，但是她并不是完全在模仿梅先生，首先她会结合自己的理解，去处理人物，做技巧调整，另外，多年的国外演出也让她的眼界更加开阔，对于什么样的京剧才是最好京剧，什么样的梅派才是最好的梅派，也有更深的更符合时代的理解和表达。 不止看戏
个人感觉差好多。
就拿这些年京剧界算是一个比较大的角儿于魁智来说吧。
以前看网上讨论他宗的哪一派，有人说是余派（余叔岩），有人说后来学的杨派（杨宝森），还有人说他兼学李派（李少春）。
那么就说说这几派吧。
先说余派，余叔岩先生主要是宗的谭鑫培的谭派，后来加上自己的改进和融会贯通，形成了自己的余派，在老谭去世以后，算是当时老生里面的头一份了，后来的马连良，奚啸伯这些个大角儿都学过余派的，包括谭富英，因为余先生跟老谭是师徒关系，余先生也教过谭富英，据说教了一出《战太平》，而《战太平》也是老谭教余先生的一出正宗谭派戏，余先生也算是想要谭家的人把谭家的玩意儿传承下去。
再说杨派，杨宝森没机会拜余先生为师，但是杨宝森的堂哥，胡琴大师杨宝忠是余先生的入室弟子，所以杨宝森从他堂哥那里学到的也是正宗的余派的戏，只不过杨宝森因为嗓子不算上佳，唱余派有些难度，所以就融合自己浑厚苍凉的嗓音，形成了自己独特的唱腔。
接着说李少春先生。李少春也是余先生的弟子，只不过学着学着中断了，因为李的爹贪财，非得让李经常上台演出，李也就没那个精力经常跟着余先生学，但是李少春前期的唱腔，还是正宗的余派板眼。
介绍完三个大角儿，再回头来说说于魁智。
拿《四郎探母》这出戏来说，于魁智跟上面三位就差的远了。余叔岩的《四郎探母》由于时代久远，没有完整的唱片，但是呢，有可以拿来代替他比较的，就是另一个余派传人王少楼先生，他的唱腔被誉为学余里嗓音最像余的。听他的坐宫这一段，完爆于魁智好吧。李少春的《四郎探母》可以去听听录音，就是给杜月笙拜寿的堂会那段，现在网上有，还是余派的韵味，跟于魁智一比，感觉于的唱腔，太飘，没有韵味，嗓音给人的感觉很薄。
跟杨宝森比，可以听听杨《乌盆记》，这出戏，余叔岩先生的十八张半留有录音，杨宝森唱的乌盆记，简直是余叔岩再生，婉转，有味道，他的苍凉的嗓音正契合了这一段唱，而于的《乌盆记》则差的远了，比如这段有句念白，老丈。。。，杨的念白，悲凉，浑厚，似乎蕴含着无数无奈，而于的念白，让人觉得嗓子又尖又细，跟汽车急刹车似的，听了别提多刺耳了。不服气的可以再去听听《李陵碑》，老杨业的那段唱，杨宝森的唱加上杨宝忠的胡琴，简直是绝配，反听于魁智的这一段，又薄又快，完全不是一个层次的。
再比如余派的拿手好戏《珠帘寨》，有一段昔日有个三大贤，最后有三个哗啦啦，余派的名段，听听余叔岩的唱，再听听于魁智的唱，韵味差好多，没得比没得比啊。
西堤君
主要原因：一是存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象；二是京剧艺术的生存状况、观众的欣赏需求等方面发生了较大变化；三是继承与创新不够，特别是缺乏具有独特艺术特点的作品；四是缺少一批有代表性并得到观众认可的剧目。
精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。因此，京剧艺术不能在市场经济大潮中迷失方向，只有坚持百花齐放、百家争鸣的方针，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派相互切磋借鉴，才能涌现出更多流派和京剧表演艺术大师。
听雨堂艺术观察
现在成名真正的艺术家应该不会逊于前辈的大师，比如于魁智、张火丁、李胜素、康万生、张幼麟、兰文云、孟广禄等等。怕就怕那些滥竽充数的所谓名家同前辈大师那差的就不是一点点了！典型的案例:第七代、叶金援、宋小川、王晶华、李蔷华等！真是京剧的悲哀！
悉舟
当然，这个问题只有不懂京剧的人才会提的，现在的京剧演员稍微有点名气就称艺术家，大师！过去连马连良先生也只称著名京剧演员，李少春先生也是著名演员，现在于魁智，张克，王佩瑜都称呼大师艺术家，他们的玩意儿能跟前辈的京剧演员比吗！所以可以断定:如今京剧演员绝对比不了前辈演员！
Jin益平
京剧的问题跟瓷器是一样的，现代的电烧能精确控制温度，但升温快，水气蒸发快，所以会轻易的弄出许多古法不易办到的事，但也有不少古代人的技法因新法而不得了！就京剧来说现在舞台（含舞美），声腔都有了极大的提高，但于唱腔等还要拘泥于像前人，裹足不前，剧目也就那几出（虽有新编剧，但影响力都不大）所以这样，最根本的问题是京剧等是中国原社会形态的文化载体，而当今其所代表的一切，都与社会日益远离，虽是艺术，但远没了普遍性（特定人群的特定内容，小众），也就不会再出现昔日名家辈出，的繁荣景象，与其把今昔名角来比较不如说 京剧 已成无源之水（但会在特定范围内长期存在，书法，曲艺等也都是这样）盛景难再了！
北方天蝎座
现在的演员靠的是音响设备，以前的艺术前辈只有后人才称他们为艺术大师，当时只称他们为著名演员，现在有点名气的演员都叫艺术大师。他们跟前辈艺人差的太远了，德，艺方面都差得太远了。
云中漫步212619230
我觉得现在的京剧艺术家们比过去的角儿们不差，首先在传承老艺术家自身特色同时取其精华去其糟粕，从而更加精益求精，其次根据时代发展创新出更适合现代人欣赏需求的剧目，第三推陈出新改编历史剧目例如《大唐贵妃》与交响乐团的合作，戏歌的诞生让人耳目一新，会吸引更多的京剧爱好者的加入。
有趣的啰嗦
我认为现在成名的京剧演员还不能称他们为“艺术家”。因为他们现在只是学习某一流派，表演出色，成绩比较突出，仅此而已。只有他们在继承的基础上，有了自己与众不同的表演特点，并为观众认可时，才能成为艺术家。
曲鉴君
每种艺术形式都存在由兴到亡，唐诗，宋词，元曲今人己无法超越。京剧亦然，今人难以超越前人是肯定的！现在唱得少，用功的少，投入得少，钻研的少，喜欢的少，收获更少。放眼望去一批50岁甚至60岁开外的大妈大爷玩票，40岁的成了稀罕，凭什么能出名角和大腕？大势已去，京剧失去了合适的土壤和水份，无论采取什么办法也只能留个种了，不会再有振兴，如同唐后再也出不了李白。
