2018年第一季度，中國電影創造200億元票房，超過北美同期28.9億美元（約合人民幣183億元），創下全球單一國家季度票房最高紀錄，首次成為世界第一。
“第一”值得慶祝，但“第一”不代表著高枕無憂，用中國電影股份公司副董事長、（投黑馬 Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）總經理江平的話說，“數字並非唯一。非洲有國家一年出1000部電影，從來沒有被認為是電影大國，更不是電影強國。”
在上海國際電影節、上海戲劇學院聯合主辦“挑戰與機遇：電影的新時代”國際論壇上，江平提到，印度電影《流浪者》風靡一時，但此後幾十年寂寂無聲，直到《摔跤吧，爸爸》再次把印度電影帶回到國人視線，“這就是機遇，關鍵用作品說話。”
2017年有9部美國電影在中國票房勝過美國，美國電影協會亞太區總裁艾理善坦言，“中國成了決定成敗的重要市場。”他同樣提到《摔跤吧！爸爸》，並將《摔跤吧！爸爸》《天才槍手》《看不見的客人》《三塊廣告牌》等一系列電影列為“沒有想到的成功”，這說明“中國受眾願意看到好的製作精良的電影。”
《摔跤吧！爸爸》劇照
有感於每年打著飛的、拖著拉桿箱來上海國際電影節看片的外地觀眾一年比一年多，導演鄭大聖說，“我們的觀眾尤其是年輕觀眾，他們能犀利地判斷什麼是好電影。（投黑馬 Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）但是我們一直沒有很好的渠道讓商業電影、低成本電影分門別類，迅速找到合適自己的觀眾。”
他欣喜地看到最近幾年正在出現好苗頭，為解決市場供給單一，有人發起眾籌點映，把分散的文藝片集中在一起，通過購買電影院影廳實現“按需供應”，“我們也在觀察能不能解決大片過多佔有市場資源，而小片沒有機會的不平衡問題。”
不少中國電影把目光瞄向海外市場，與會者卻不約而同強調，“堅守本土”更重要。艾理善說，“中國從業者應該在本土市場花更多精力，這才是最有回報的。我們必須先聚焦中國本土市場，然後再參加國外電影節，找到中國香港或者泰國、歐洲好的發行商，設法建立合作關係。”
他提到《戰狼2》在全球票房榜位列第6，99%收入來自於中國市場，“它的排名應該可以更高，在亞洲國家、歐洲國家，它都有機會。美國並不是中國電影的目標受眾，因為美國觀眾不喜歡字幕。”
著名電影製作人吳思遠也強調美國觀眾相對保守，“一年可能有幾部電影適合海外觀眾，比如特別好的動作片、藝術片。但不要說一年八九百部電影都要‘走出去’。美國人看美國電影就夠了，他們不喜歡看字幕。”
“美國市場不是我們的目標受眾，而東南亞是我們的傳統市場。”中國電影家協會秘書長饒曙光認為，“‘一帶一路’倡議提供了新的戰略性機遇，首先鞏固本土市場，實現防守反擊，再擴大國際話語權、影響力和傳播力氣。學會用全世界都聽得懂的語言來講好中國故事，體現中華文化基因和中華美學風範。”
“全球都在關注中國。在波蘭，至少每週有一家媒體會寫到中國。波蘭電影《至愛梵高》去年在中國很受歡迎，我們把今年獲得戛納電影節最佳導演獎《冷戰》帶到上海國際電影節。我非常高興看到票子全部賣完了。”
華沙電影節主席斯塔凡·勞丁有一把中國製造的吉他，他認為這是中國製造從拼產量、價格到拼質量的縮影，“幾十年前講到中國產品，被認為大規模生產、便宜。現在不同了，我的吉他質量就非常精良。”他認為，質量與中國特色同樣適用於電影，“要征服世界，必須是真實的中國的故事，而不是去模仿外國故事。”
除了講好故事，吳思遠提出“遊戲規則”不可少，“不要追求過度的數字增長，先把每一步都走穩了。從製作到發行，確立遊戲規則，讓從業者能夠在健康環境中製作電影。中國電影大有前途。”饒曙光直言，鎖票房、偷票房、票房注水等潛規則，令中小成本的電影註定輸在起跑線上，（投黑馬 Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）“中國電影發展到今天，一定要建立公開透明的遊戲規則。在票房極度增長的時候，更要保持清醒頭腦。”
每天中國增加28塊銀幕，意味著要提供相應的內容生產，饒曙光認為，中國需要更多集團化、國際性的知名企業，“這幾年像《嘉年華》這樣的電影也得到了很好的市場表現，這說明觀眾水平在提高，不只喜歡看好萊塢大片，更想看到與我們生活相關的電影，這是國產電影的核心競爭力。”
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