时间过半，戏剧社内容过半。在菊隐剧场的这些美好时光，孩子们的成长和进步非常明显。这里不仅仅有大师的戏剧启蒙，更有社会交往和文明养成。随着课程推进，文话童心剧社将小学员的仪表仪态、情绪收放、遵规守矩也纳入了课堂十分注重的内容。因为除了艺术熏陶，剧社更希望孩子们能高情商地发展，在不断地学习和改进中遇见更好的自己。今天要分享的这两场活动又会带给我们哪些惊喜和收获呢？
剧社活动第四场
动物园开门了
4月22日，世界地球日，我们来聊聊动物。
跟之前活动开场不同，杨导首先拿出一张白纸，在上面形象地勾勒出各大洲的版图，通过启发式的问答，引领孩子们认识各大洲的空间位置以及它们特有的动物。讲授中杨导十分强调地球作为一个整体的概念，强调环保和生物链，再逐步引出本场活动关于动物的主题。这种大格局观，远比简单地教孩子们模仿表演小动物更有价值。
热身练习之后，开启了当天的照片故事环节。杨导在屏幕上投影出他和家人与动物们相处的瞬间，勾起许多温情的回忆，以此启发孩子们，如有可能，多一些和动物们相处的时刻，这种跨越生命物种的交流是一件非常神奇而美妙的事情（当然啦，安全是必要的前提）。这让我想起前不久和孩子观摩的影片《狂暴巨兽》，当片中的大猩猩和灵长类生物学家用手语沟通，“诉说”自己很难过的时候，我们的心里紧了一下。我们是地球的主人，它们同样也是！
脑洞总是大开的杨导在请孩子们介绍完从家带来的宠物之后，提议让孩子们自编自演一出动物情景剧，大家可以选择任何自己想扮演的小动物，让我们来看看动物园里的一天会发生什么。据说孩子们在后台进行了短时间的紧张编排，但是上台后因为还不懂得配合，不会搭戏，所以没有很好地呈现出一部完整的剧目。没关系，有时候教训可能比经验还要宝贵，孩子们课后再想起这个环节时，一定会从不足中总结、领悟到，一部剧目的呈现是需要编剧、导演、演员各个环节亲密合作、缺一不可的。
有了这些鼓励，更多的孩子跃跃欲试，争相上台表演。猴子喝水环节，大家按照自己的理解，模仿小猴子一蹦一跳到井边喝水的情形。
客观说，孩子们模仿得并不是十分形象。作为同期学习的家长此刻也在反思，并非孩子们不想演好，而是他们还没有生活，缺乏对客体的观察与总结，没有形成自己的认知体系和表达方式。作为家长，我们有责任引领孩子更积极地去体验生活、观察世界。
最后，杨导在纸上画出了一个圆，问孩子们能从圆联想到什么动物？
回家后我跟都都继续做这个游戏，不仅要大胆想象，还要准确归纳，因为想象是一种重要的思维能力，而归纳则是一种重要的学习能力。一堂戏剧课带给我们的已经远超过戏剧本身，还有思维方式和学习方法。听听家长们的课后反馈吧：
@青青妈：我家娃回家就把整套动物书搬了出来，看到有趣的表情就和爸爸一起比赛看谁模仿得像。这是课后复盘的一种好方法。
@元宝妈：学会观察非常重要，我们要努力开发孩子们的想象力。杨老师不仅仅是限于特征模仿，而是教孩子们去体会心理和情绪，建立对形象的信念感。
@煊渲妈：杨成老师每堂课的打开方式都很惊喜，课堂上的收获是有限的，更重要是启发陪课的家长们如何去引导孩子。包括动物表演，不仅仅是模仿，而是要从生活所在地，生活习性各个方面去考虑，需要打开思路。
@樱桃妈：或许不是每个孩子都适合戏剧或者表演，这个需要天赋，但是戏剧本身可以让你加深对生活的理解，可以感受心灵的共鸣和洗礼，往小处说，可以心无杂念进入孩子的世界，真正感受游戏力这种生活戏剧对于亲子关系的影响，而这需要时间去摸索。
@菜的小小菜：建议提前预习，让孩子们讲讲自己跟动物接触印象最深的一次，启发他们学会观察和演绎。
有一位孩子比较腼腆的妈妈在日志里写到，每次看到老师们带她们做热身，看到那么纯粹干净的笑容，我觉得这才是这个年龄该有的模样，而我，也借助这个课程，全身心去陪伴她，近距离去观察她，了解这个小人儿真正的想法，学着尊重她的内心……这也充分证明了戏剧课带给家庭亲子关系的促进。
@早：每周一家人一起上课，同频欢乐，让我们有共同的话题和经历，这是课堂带给我们隐形的价值，特别珍贵。
@小小闫：试着理解这些周而复始的时间，信任这些时间里蕴含着的蚕食与迭变的成长巨力，我们做父母的，就会放松下来。
剧社活动第五场
疯狂的画笔
一开始听到这个活动主题的时候，以为老师会带着孩子们画简笔画、儿童画，结果我们太小瞧大师课程的设置方式了。
5月6日，剧社活动在志愿者小米“赶紧（jing）的”催场中开启，剧社不仅有文明养成，还增加了小志愿者的角色锻炼，可谓十分用心。
当天的热身运动，充分调动着孩子们身体的能量，雀跃跳起但如纸片般落下，由此感受力的变化。学做瑜伽拉伸，让身体最大限度地舒张。在面条式扭动的放松游戏中，来一个空中360度旋转跳，让孩子们在控制身体的过程中感受形体的可塑性。
接下来，杨导拿出纸笔画了一个普通的人脸，给小学员一个任务：如何将这张面孔变成一个老者的脸？并引导孩子们描述人老了之后的特征。根据孩子们的回答，他一点一点用画笔添加着细节。那一刻现场很安静，我的心也很沉静。那张脸的皱纹越来越多，头发越来越白，面颊越来越凹陷，最后架上了老花镜……这是岁月的雕琢啊，孩子们可能还感受不到，而想到我们的父母已经步入人生的迟暮阶段，而未来我们也不可避免将这样老去，从青春洋溢到老态龙钟，唏嘘不已，珍惜当下。
大屏幕上出现了许多经典剧目的舞台造型和角色扮相，揭示出今天剧社的主题原来是舞台场景和形象设计。
现场的小学员对列举的剧目都非常熟悉，说明了文话童心的孩子在戏剧领域的见识不一般。那么何谓疯狂的画笔呢？
疯狂1：舞台设计我做主
如果说戏剧是构建现实的艺术，那么舞台场景则是非常重要的呈现手段，一切都在这样一个限定的场景中去演绎。舞台场景的舞美设计，是舞台演出的重要组成部分，综合了场景、灯光、化妆、服装、效果、道具等等，体现了美术对戏剧艺术的作用。其中场景设计是舞美设计的基础，根据剧本的内容和演出要求，通过艺术的构思，创造出剧中环境，渲染舞台气氛。它不简单等于舞台装饰，呈现的这个艺术空间既要符合剧情需要，同时也包含了导演的一些思想。
就像孩子们十分喜欢的《皮皮长袜子》《小公主》《东海人鱼》《小飞侠彼得潘》《宝船》《马兰花》等等，场景设计都非常出彩。我们的小学员表现如何呢？
@李泽瑞 小朋友分享了他设计的舞台场景，画面上是没有修剪过的草，长得和树一样高，树上还挂着一颗大大的太阳果，是的，多有趣的想象。
@葡萄 和@小小菜 姐妹则对西游记的故事情有独钟，设计的是师徒四人西天取经的场景片段，各有特色。
有的孩子画出了自己心目中的东海人鱼、黑暗城堡、巨无霸龙船等各种设计，虽然构图显得还有些稚嫩，但是他们能够让想象驰骋，脑洞大开，就跨出了戏剧启蒙的重要一步。在此，@都都妈 有两点温馨提示：第一，设计不完全是照搬生活景象，而是通过艺术处理，把观众习惯的图景更加形象地展示出来，构建一种若即若离。第二，设计要有层次感，远景、中景、近景，上下空间等等，能给观众更立体的透视审美，并且要做好通道设计哦，方便演员在场景中穿梭和上下场。
疯狂2：我就是我，不一样的角色
一个角色本是一个抽象的概念，但是通过编剧的构思，再通过服装、道具、化妆师等等的“创造”，把剧中各种有形的和无形的人和物具象化，给观众留下深刻的印象，这是角色设计非常重要的所在。不仅人类，连动植物、思想情感、社会现象等都能拟人化，给人以具体形象的启发，这是一件非常需要想象力的事情。正如诺贝尔文学奖获得者梅特林克的剧本《青鸟》一样，剧中的时间、光、夜、水、火……在舞台上都有具体的呈现，这些本没有生命的物体，要如何设计才能让观众对它们产生角色联想和心理认同呢？小朋友们也可以自己在家想想呢。
剧社活动当天，杨导让孩子们为自己刚刚设计的舞台场景安排一名重要角色，并用彩笔画出这个角色的面部特征。然后请上10名家长志愿者担任化妆师，用油彩在孩子们的脸上画出他们想要的角色来。
家长们从没有干过这样的技术活，但是在与孩子们的良好沟通中，了解他们的愿望和需求，耐心地勾画、着色，一个个都瞬间变身大咖。看看她们的作品，就能感受到剧社当天的热烈气氛了。蜘蛛侠，海盗，菩提老祖，小熊，狮子王，骷髅，兔子，公主，真假美猴王，金鱼，妖怪，小马宝利，瓢虫、仓鼠，哦，还有一只被踩了一脚的小猫咪，是的，脸上有个脚印的小猫咪。哈哈，孩子们充满童趣，为自己设计的形象都十分出彩，并且彰显了他们不一样的个性和好恶。
@大浩妈：那一张张喜笑颜开的脸庞、一双双好奇满满的眼睛，还有孩子们对自己角色的解读伴我们度过了一个完美的下午！下课后瓢虫小哥带着这张脸就出门了，一路引来目光无数，回头率杠杠滴：）
会观察、能想象，这是戏剧启蒙的关键。通过形象模拟、舞美设计，杨导一点一点把孩子们领入戏剧表达的深处。孩子们在愉快地参与“游戏”中，已经不知不觉从看戏的小观众成长为了解戏剧创作的小学员啦。就像@葡萄叶 总结的一样，很多看似不联系的东西，会在经历过回头之际才看到它们之间的联系。杨导在给孩子们穿一条珠链，只是我们现在还看不到那条隐形的线而已。童心陪伴，期待后半时课程能带给大家更多美好的回忆。
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