時間過半，戲劇社內容過半。在菊隱劇場的這些美好時光，孩子們的成長和進步非常明顯。這裡不僅僅有大師的戲劇啟蒙，更有社會交往和文明養成。隨著課程推進，文話童心劇社將小學員的儀表儀態、情緒收放、遵規守矩也納入了課堂十分注重的內容。因為除了藝術薰陶，劇社更希望孩子們能高情商地發展，在不斷地學習和改進中遇見更好的自己。今天要分享的這兩場活動又會帶給我們哪些驚喜和收穫呢？
劇社活動第四場
動物園開門了
4月22日，世界地球日，我們來聊聊動物。
跟之前活動開場不同，楊導首先拿出一張白紙，在上面形象地勾勒出各大洲的版圖，通過啟發式的問答，引領孩子們認識各大洲的空間位置以及它們特有的動物。講授中楊導十分強調地球作為一個整體的概念，強調環保和生物鏈，再逐步引出本場活動關於動物的主題。這種大格局觀，遠比簡單地教孩子們模仿表演小動物更有價值。
熱身練習之後，開啟了當天的照片故事環節。楊導在屏幕上投影出他和家人與動物們相處的瞬間，勾起許多溫情的回憶，以此啟發孩子們，如有可能，多一些和動物們相處的時刻，這種跨越生命物種的交流是一件非常神奇而美妙的事情（當然啦，安全是必要的前提）。這讓我想起前不久和孩子觀摩的影片《狂暴巨獸》，當片中的大猩猩和靈長類生物學家用手語溝通，“訴說”自己很難過的時候，我們的心裡緊了一下。我們是地球的主人，它們同樣也是！
腦洞總是大開的楊導在請孩子們介紹完從家帶來的寵物之後，提議讓孩子們自編自演一出動物情景劇，大家可以選擇任何自己想扮演的小動物，讓我們來看看動物園裡的一天會發生什麼。據說孩子們在後臺進行了短時間的緊張編排，但是上臺後因為還不懂得配合，不會搭戲，所以沒有很好地呈現出一部完整的劇目。沒關係，有時候教訓可能比經驗還要寶貴，孩子們課後再想起這個環節時，一定會從不足中總結、領悟到，一部劇目的呈現是需要編劇、導演、演員各個環節親密合作、缺一不可的。
有了這些鼓勵，更多的孩子躍躍欲試，爭相上臺表演。猴子喝水環節，大家按照自己的理解，模仿小猴子一蹦一跳到井邊喝水的情形。
客觀說，孩子們模仿得並不是十分形象。作為同期學習的家長此刻也在反思，並非孩子們不想演好，而是他們還沒有生活，缺乏對客體的觀察與總結，沒有形成自己的認知體系和表達方式。作為家長，我們有責任引領孩子更積極地去體驗生活、觀察世界。
最後，楊導在紙上畫出了一個圓，問孩子們能從圓聯想到什麼動物？
回家後我跟都都繼續做這個遊戲，不僅要大膽想象，還要準確歸納，因為想象是一種重要的思維能力，而歸納則是一種重要的學習能力。一堂戲劇課帶給我們的已經遠超過戲劇本身，還有思維方式和學習方法。聽聽家長們的課後反饋吧：
@青青媽：我家娃回家就把整套動物書搬了出來，看到有趣的表情就和爸爸一起比賽看誰模仿得像。這是課後覆盤的一種好方法。
@元寶媽：學會觀察非常重要，我們要努力開發孩子們的想象力。楊老師不僅僅是限於特徵模仿，而是教孩子們去體會心理和情緒，建立對形象的信念感。
@煊渲媽：楊成老師每堂課的打開方式都很驚喜，課堂上的收穫是有限的，更重要是啟發陪課的家長們如何去引導孩子。包括動物表演，不僅僅是模仿，而是要從生活所在地，生活習性各個方面去考慮，需要打開思路。
@櫻桃媽：或許不是每個孩子都適合戲劇或者表演，這個需要天賦，但是戲劇本身可以讓你加深對生活的理解，可以感受心靈的共鳴和洗禮，往小處說，可以心無雜念進入孩子的世界，真正感受遊戲力這種生活戲劇對於親子關係的影響，而這需要時間去摸索。
@菜的小小菜：建議提前預習，讓孩子們講講自己跟動物接觸印象最深的一次，啟發他們學會觀察和演繹。
有一位孩子比較靦腆的媽媽在日誌裡寫到，每次看到老師們帶她們做熱身，看到那麼純粹乾淨的笑容，我覺得這才是這個年齡該有的模樣，而我，也藉助這個課程，全身心去陪伴她，近距離去觀察她，瞭解這個小人兒真正的想法，學著尊重她的內心……這也充分證明了戲劇課帶給家庭親子關係的促進。
@早：每週一家人一起上課，同頻歡樂，讓我們有共同的話題和經歷，這是課堂帶給我們隱形的價值，特別珍貴。
@小小閆：試著理解這些週而復始的時間，信任這些時間裡蘊含著的蠶食與迭變的成長巨力，我們做父母的，就會放鬆下來。
劇社活動第五場
瘋狂的畫筆
一開始聽到這個活動主題的時候，以為老師會帶著孩子們畫簡筆畫、兒童畫，結果我們太小瞧大師課程的設置方式了。
5月6日，劇社活動在志願者小米“趕緊（jing）的”催場中開啟，劇社不僅有文明養成，還增加了小志願者的角色鍛鍊，可謂十分用心。
當天的熱身運動，充分調動著孩子們身體的能量，雀躍跳起但如紙片般落下，由此感受力的變化。學做瑜伽拉伸，讓身體最大限度地舒張。在麵條式扭動的放鬆遊戲中，來一個空中360度旋轉跳，讓孩子們在控制身體的過程中感受形體的可塑性。
接下來，楊導拿出紙筆畫了一個普通的人臉，給小學員一個任務：如何將這張面孔變成一個老者的臉？並引導孩子們描述人老了之後的特徵。根據孩子們的回答，他一點一點用畫筆添加著細節。那一刻現場很安靜，我的心也很沉靜。那張臉的皺紋越來越多，頭髮越來越白，面頰越來越凹陷，最後架上了老花鏡……這是歲月的雕琢啊，孩子們可能還感受不到，而想到我們的父母已經步入人生的遲暮階段，而未來我們也不可避免將這樣老去，從青春洋溢到老態龍鍾，唏噓不已，珍惜當下。
大屏幕上出現了許多經典劇目的舞臺造型和角色扮相，揭示出今天劇社的主題原來是舞臺場景和形象設計。
現場的小學員對列舉的劇目都非常熟悉，說明了文話童心的孩子在戲劇領域的見識不一般。那麼何謂瘋狂的畫筆呢？
瘋狂1：舞臺設計我做主
如果說戲劇是構建現實的藝術，那麼舞臺場景則是非常重要的呈現手段，一切都在這樣一個限定的場景中去演繹。舞臺場景的舞美設計，是舞臺演出的重要組成部分，綜合了場景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等等，體現了美術對戲劇藝術的作用。其中場景設計是舞美設計的基礎，根據劇本的內容和演出要求，通過藝術的構思，創造出劇中環境，渲染舞臺氣氛。它不簡單等於舞臺裝飾，呈現的這個藝術空間既要符合劇情需要，同時也包含了導演的一些思想。
就像孩子們十分喜歡的《皮皮長襪子》《小公主》《東海人魚》《小飛俠彼得潘》《寶船》《馬蘭花》等等，場景設計都非常出彩。我們的小學員表現如何呢？
@李澤瑞 小朋友分享了他設計的舞臺場景，畫面上是沒有修剪過的草，長得和樹一樣高，樹上還掛著一顆大大的太陽果，是的，多有趣的想象。
@葡萄 和@小小菜 姐妹則對西遊記的故事情有獨鍾，設計的是師徒四人西天取經的場景片段，各有特色。
有的孩子畫出了自己心目中的東海人魚、黑暗城堡、巨無霸龍船等各種設計，雖然構圖顯得還有些稚嫩，但是他們能夠讓想象馳騁，腦洞大開，就跨出了戲劇啟蒙的重要一步。在此，@都都媽 有兩點溫馨提示：第一，設計不完全是照搬生活景象，而是通過藝術處理，把觀眾習慣的圖景更加形象地展示出來，構建一種若即若離。第二，設計要有層次感，遠景、中景、近景，上下空間等等，能給觀眾更立體的透視審美，並且要做好通道設計哦，方便演員在場景中穿梭和上下場。
瘋狂2：我就是我，不一樣的角色
一個角色本是一個抽象的概念，但是通過編劇的構思，再通過服裝、道具、化妝師等等的“創造”，把劇中各種有形的和無形的人和物具象化，給觀眾留下深刻的印象，這是角色設計非常重要的所在。不僅人類，連動植物、思想情感、社會現象等都能擬人化，給人以具體形象的啟發，這是一件非常需要想象力的事情。正如諾貝爾文學獎獲得者梅特林克的劇本《青鳥》一樣，劇中的時間、光、夜、水、火……在舞臺上都有具體的呈現，這些本沒有生命的物體，要如何設計才能讓觀眾對它們產生角色聯想和心理認同呢？小朋友們也可以自己在家想想呢。
劇社活動當天，楊導讓孩子們為自己剛剛設計的舞臺場景安排一名重要角色，並用彩筆畫出這個角色的面部特徵。然後請上10名家長志願者擔任化妝師，用油彩在孩子們的臉上畫出他們想要的角色來。
家長們從沒有幹過這樣的技術活，但是在與孩子們的良好溝通中，瞭解他們的願望和需求，耐心地勾畫、著色，一個個都瞬間變身大咖。看看她們的作品，就能感受到劇社當天的熱烈氣氛了。蜘蛛俠，海盜，菩提老祖，小熊，獅子王，骷髏，兔子，公主，真假美猴王，金魚，妖怪，小馬寶利，瓢蟲、倉鼠，哦，還有一隻被踩了一腳的小貓咪，是的，臉上有個腳印的小貓咪。哈哈，孩子們充滿童趣，為自己設計的形象都十分出彩，並且彰顯了他們不一樣的個性和好惡。
@大浩媽：那一張張喜笑顏開的臉龐、一雙雙好奇滿滿的眼睛，還有孩子們對自己角色的解讀伴我們度過了一個完美的下午！下課後瓢蟲小哥帶著這張臉就出門了，一路引來目光無數，回頭率槓槓滴：）
會觀察、能想象，這是戲劇啟蒙的關鍵。通過形象模擬、舞美設計，楊導一點一點把孩子們領入戲劇表達的深處。孩子們在愉快地參與“遊戲”中，已經不知不覺從看戲的小觀眾成長為了解戲劇創作的小學員啦。就像@葡萄葉 總結的一樣，很多看似不聯繫的東西，會在經歷過回頭之際才看到它們之間的聯繫。楊導在給孩子們穿一條珠鏈，只是我們現在還看不到那條隱形的線而已。童心陪伴，期待後半時課程能帶給大家更多美好的回憶。
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