作水彩、水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回覆到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關係的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將幹未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部幹後再上別的色，這都要“成竹在胸”，一步步地進行，這對於刻畫對象的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。
水彩、水粉畫的技法是比較多樣的，但大致不外乎幹畫法和溼畫法兩種。所謂幹畫，即少用水的意思，並非不摻水而僅用顏料乾擦，作畫時要待前一層顏色幹後再塗上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。幹畫法落筆應力求肯定、準確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關係。幹畫法應注意的是：在底色未乾時不要急於覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。幹畫法不太受時間的限制，便於從容作畫，較易掌握，對於初學者鍛鍊嚴格的造型能力是很有幫助的。但幹畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生乾澀、生硬等弊病。
溼畫法是利用水分的溶和，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法，作畫時趁前筆顏色塗上還未乾時，接上後筆，使筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。溼畫法用來表現光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。溼畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機，該用多少水，底色溼潤到什麼程度把顏色畫上去合適，都要很好地研究。此外，在底色已幹而尚需作溼接時，可先用清水在局部溼潤後再把顏色畫上去，或顏色畫上後用乾淨的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下，也可以達到溼畫法的效果。
在水粉畫中，於畫法以厚塗較多，溼畫法以薄塗較多，而所謂厚或薄，也都是相對的，要根據特定的對象和作畫的立意，靈活採用相應的表現方法。許多作者往往將幹、溼兩種畫法交替使用，乾溼並呈，厚薄有致，有些地方用較多的水分加以渲染、滲化，有些地方則以色塊的覆蓋或並置，從而達到畫面多樣的統一，使作品更趨完善。《浦江之春》就是幹畫與溼畫結合運用的示例。
這裡分別介紹幾種採用幹畫法和溼畫法完成的人物和風景作品，在處理手法上有的以塊面為主地表現對象，有的則以線與面結合的方法表現對象，可供初學者作畫時參考。
幹畫法，採用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏變化，筆觸明顯，畫面效果強烈。
溼畫法，以水彩薄塗為主，顏料裡水分比較多，色彩滲化流動比較明顯，並以線面結合處理的方法，使畫面主體更為明確。
以幹畫為主，水彩與水粉並用的方法，在造型和設色上採用一些裝飾性的效果，以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特徵。
採用水彩溼畫的方法，天空、遠山、水面等，都是借重色彩滲化的方法來表現的，使畫中景物微妙、自然地結合在一起，達到表現出雨後漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。
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