我印象中國內還沒有公映過韋斯•安德森的作品（電影節放的不算，如果我記錯了請提醒我），所以我很期待這部年初拿下柏林銀熊的《犬之島》。
看完預告片我還納悶，丫怎麼一點也不顯老呢？好像和十年前也沒什麼差，他可是50歲的人了，果然創造力就是最好的駐顏術。
我沒有狗，但心裡一直想養條金毛犬，唯一的障礙是我媳婦，她說不喜歡毛長的生物，我要是體毛再茂盛點她根本不會嫁，不過她還是給我留了個奮鬥的機會，說你要是能掙錢買一個帶院兒的大房子，就讓你養。
我：MMP.....
韋斯•安德森在電影圈是屬於那種“只此一家，別無分號”的導演，他可以說是當下最出色的“作者導演”之一，編導、攝影、美術、配樂，各個環節都是大拿，他在我心中貼的標籤是：喜感的皮，悲劇的核，以及，細節狂。
我沒有看過他全部的作品，也就四、五部吧，相當的觀眾應該是通過2014年大熱的《布達佩斯大飯店》才認識的他。
看完後你一定會覺得導演是個深度強迫症患者，下面這些鏡頭為證：
其他作品也一樣，不對稱不成活。
這種魔怔一樣的對稱構圖充斥著安德森的電影，強迫症的心理動機是：“一切要盡在掌控”。明白這個，就知道他為什麼會喜歡“定格”這種古老的動畫形式了。因為演員可能還有情緒，但定格動畫中的人物，哪怕眉頭皺一下，都是“可控”的。
《犬之島》是韋斯安德森的第二部定格動畫作品，第一部是2009年的《了不起的狐狸爸爸》，這種手法有一種天然萌的效果，就是製作上非常繁瑣，我剛才看了一個《犬之島》的製作花絮，你看到的每個鏡頭，都是這樣一下下拍成定幀，然後再合成為動態。
主要人物都有一套表情系統，真是在螺獅殼裡做道場。我這種怕麻煩的人，光腦子想一想就要崩潰了。
定格動畫雖然繁瑣，但也帶來了工業品無法獲得的手工質感，我不得不說，韋斯•安德森的審美真是太無敵了。
所以，我看安德森的作品，都不太關心劇情。《布達佩斯大飯店》我已經把故事忘的差不多了，但對裡面的蛋糕、小滑軌、山頂纜車卻記憶深刻，過多少年也忘不了。
《犬之島》也是如此，這是個很表面化的政治陰謀故事，看了開頭我就能猜到結尾，無非就是人犬和解，從草泥馬到麼麼噠，深究下來沒什麼新意，我不關心結局是什麼，只在乎他怎麼實現。這部電影最可觀的地方在於美術、意境以及不時閃現的黑色幽默，一個詞：舒服。
安德森式的幽默是形式與內容的天然反差造成的，一方面他非常遵守規矩，畫面都是合著黃金分割率，另一方面卻在這個死框框裡開玩笑，他好像自願先給自己戴上一副手銬，然後再繪聲繪色的告訴觀眾這副手銬有多麼可笑。人物都是大平光，說話正對著鏡頭，很少有四十五度正反打，這就給人一本正經的印象，但同時，卻在逗你樂。
俺最喜歡《犬之島》中的打架場景，出現一次笑一次，往往上一秒還在正經說話，下一秒就打做一團，亂糟糟中突然冒出一手一腳，很有漫畫感。
連換腎臟這種血腥戲都被處理的很可愛。（又是對稱構圖）
安德森很喜歡在每部電影中注入不同文化元素。比如《穿越大吉嶺》裡的印度，《布達佩斯大飯店》中的奧匈帝國，這部《犬之島》主打日式文化，日本文化本來就是一種“小而美”的美學觀，和安德森精緻玲瓏的風格很搭，不得不承認，日本雖然現在經濟上萎了，但多年的文化輸出還是很成功的。
特別是做壽司的那場戲，看的好爽，看的好餓。
唯一讓我不太爽的，是我竟然鬼使神差的買成了國語版！不是說配的不好，實際上不錯，朱亞文不愧是《聲臨其境》的冠軍，
但原配陣容裡有那麼多大咖，沒聽到讓我有點鬼火。
關於配音還有一點，《犬之島》里人類的語言就是日語，沒有配音也沒有字幕翻譯，這是一部狗視角的電影，刻意剝奪了人類的話語權，不過基本不影響觀看。
下面說下觀影建議：
韋斯•安德森的粉絲，必看。你也許會覺得不如《布達佩斯大飯店》和《狐狸爸爸》，但絕不會失望。
如果你是審美強迫症患者，必看，就是給你準備的。
一部韋斯•安德森作品都沒看過的同學，先去補補之前的再決定買不買票。
如果你約了妹子，那買這部八成能博個好印象。
養狗的同學必看，養貓的就算了。
我總體給8分，心情暢快的觀影體驗，這也許代表了當下定格動畫製作技術的最高水準了。
看完電影，我更想養金毛了。
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