01
《無極》這部電影似乎是陳凱歌一生的傷痛，當年各大官媒網媒對它一片筆誅口伐，已經沒有人關心《無極》到底講了什麼，人們似乎更關心的是陳凱歌帶給他們的失望。
尤其是胡戈那部《一個饅頭引發的血案》的惡搞視頻，將陳凱歌推向了輿論的風口浪尖，惱羞成怒的陳凱歌向法院起訴胡戈，剎那間《無極》在網絡掀起腥風血雨的浪潮。
人們開始懷疑這還是那個曾經獲得戛納金棕櫚獎的陳凱歌嗎？筆者不過是覺得我們是不是對陳凱歌要求過於嚴苛了，人們似乎從對影片的惡語相向上升到了對陳凱歌的人身攻擊，什麼“江郎才盡”、“徒有虛名”的惡意攻擊就出現了，拍爛片的導演很多，為何我們對陳凱歌絲毫沒有一點包容之心，況且《無極》是一部未有定論的“爛片”。
筆者私以為《無極》不是爛片，也算不上佳作的行列，這不過是陳老對東方魔幻片的一次試水，一次實驗性作品，無論成敗就衝導演的態度，我們應該以包容的心態去審視它。而網絡上重重打擊讓陳凱歌很長一段時間也沒有拍過大製作電影，這部電影似乎成了陳凱歌一生的恥辱，被載入了中國電影史。
毫無疑問陳凱歌與張藝謀是中國電影界的兩道標杆，同屬第五代導演的他們師出同門，世人眼中的他們似乎是不甘示弱的在比拼。陳凱歌在戛納有《霸王別姬》封神，緊隨其後就是張藝謀在戛納《活著》的嶄露頭角，可以說兩部電影有不相上下的水平，2000年後李安的《臥虎藏龍》收割了奧斯卡多項獎後，
不甘示弱的中國導演將視野放向了世界，他們潛意識認為輸給了李安，這裡可以說是中國電影的一個偉大的轉折點，他們都開始了跟風之作，他們認為只有拍攝大場面鉅製的武俠片才可以走出世界，對西方進行文化輸出，可惜別人的成功是不容複製的，因為複製的作品不具備開創性的震撼，
張藝謀吸納《東邪西毒》的精華創作了《英雄》，徐克拍攝了《七劍》，都遭到到了國內觀眾的唾棄，就連周星馳也拍了《功夫》去跟風，這就是這個時代背景下，中國影壇你追我趕下的商業產物。
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同時間的陳凱歌也按耐不住了內心躁動，拍攝了《無極》這部魔幻作品，此刻的老陳是年少輕狂的，看到其他導演的跟風並沒有取得《臥虎藏龍》的輝煌成績，所以筆者揣測他的內心絕對有一種“我和他們不一樣”的聲音，
所以說《無極》是一部離經叛道的作品，他沒有去拍武俠題材而選擇了中國導演敬而遠之的魔化題材，魔幻現實電影在中國如燙手的山芋，從來沒有過一部像樣的魔幻作品，如同硬科幻一樣的空白，所以老陳自然意識到了只有具備開創性與創造力的作品，才可以俘獲外國人的心，如同西方《魔戒》獲得的蓋世功績，這也是老陳對《無極》所傾注無盡心血的原因，斥資3億多人民幣的鉅額投資，足以說明他對本片無比的信心。
但是此時的電影市場大環境變了，人們厭倦了那種形式主義的水墨風電影，因為這次的跟風之作留下的後遺症，觀眾對此類電影的忍耐已經到了極限，輪到後知後覺的陳凱歌時，
在《無極》上映時將所有的怒火釋放在了這部電影上，同樣無極仍沒有擺脫水墨式場景的詬病，加上國外演員一口蹩腳的中文臺詞，觀眾產生了極強的不適感，即便有人喜歡此類風格，迫於輿論壓力也只能大喊“徒有華麗的形式，內容卻空洞”的口號，介於好勝的老陳對自己電影的辯解，更是惹怒了這群看官姥爺。
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《無極》傷老陳太深，直到2015年陳凱歌拍攝了一部《道士下山》，此時或許有不少人都淡忘了這位導演，而風生水起的張藝謀拍攝了一部《長城》，這部中外合作的電影或許是張的一次嘗試，可是給觀眾留下的印象是張藝謀被資本綁架了，
於是另起藝術片爐灶的馮小剛拍出了兩部越界電影《我不是潘金蓮》和《芳華》，而陳凱歌仍不甘心於他的魔幻夢，可見十年過去了《無極》的打擊並沒有讓陳忘記對魔幻片的探索，所以他拍出了《妖貓傳》，但是人們似乎對他的惡意尚未消減，仍以評價《無極》的心態在豆瓣以刷一星為自豪，似乎連去了解影片的興趣都沒有了，他們都以“形式盛大，故事不入流”的口吻去攻擊《妖貓傳》，
可不曾知陳凱歌生怕他們向《無極》一樣看不懂，特意在影片做了不少註解，比如瓜翁那段對白就是對影片主題要傳達佛家理念的註解，可見其用心之良苦，無論如何，《妖貓傳》讓陳凱歌拿回了曾經丟失的尊嚴，但是仍沒拍出稱得上“偉大”的電影。
因為陳凱歌深切體會過網絡暴力對一個人名聲毀滅性打擊的痛苦，所以有感而發的拍出了部《搜索》，《搜索》好似老陳對網絡噴子的質問與控訴，明示網絡輿論可以謀殺一個美好的生命。但是他仍遭到了網民秋風掃落葉般的圍剿，可以說《搜索》是當代網民傾瀉怒火的真實寫照，我們似乎發現陳凱歌已經有了名譽危機了，無論他拍什麼電影都會遭到那些人先入為主的惡意攻擊。
筆者私以為《無極》與《畫皮2》屬於一個級別的作品，筆者覺得《無極》有兩個缺憾，其一，外國演員提線木偶般的蹩腳臺詞，其二，是3D模型的粗糙感（尤其皇宮建築物最為明顯），畫面水墨風過於濃厚。儘管有這些不成熟的手筆也不能讓它淪為爛片，最起碼是部及格的電影。
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無極屬於一個虛構的魔幻世界，其實每一個人都和瞞神做了交易，只是影片只交代了傾城的交易，所以他們的命運都被瞞神肆意擺佈，影片其實是在暗示“慾望”與“代價”的主題。
傾城典當了她一生的“真愛”，換取了天下的榮華富貴與最有權勢的男人，光明將軍用他戰神的稱呼賭輸給了瞞神，他失去了一切，無歡典當了他一生的“信任”，所以臨死他都沒有被相信過，鬼狼典當了他的“自由”，換取了一條苟且的性命。
正如開片那句旁白，每一個人的命運都是自己選擇的，這些為了慾望而典當自我的人，最終都嚐到了懲罰的代價，當慾望與代價的天平傾斜時，所有人承受的懲罰都是瞞神追加的代價，所以鬼狼脫下了黑袍後靈魂得到了解脫，從此他再也不是奴隸了，光明失去鮮花盔甲乃至性命後，他流下了一滴傷心淚，無歡臨死遭到的都是背叛，傾城愛錯了男人，唯有無慾無求的崑崙在覺醒慾望後，打破了瞞神的秩序，
他穿上了黑袍，死人復生，時間倒流，他改變了無極操控世人命運的格局，所以他讓傾城獲得了真心的愛，或許女人的愛不過是那個鮮花盔甲，而非奴隸或奴隸主，如《雛菊》裡錯位的愛情，他們愛的是鮮花盔甲與雛菊花，不管是誰穿的衣服或送的花。
總而言之，以今天的視角去重新審視《無極》，無論替它翻案還是證名，都無法挽回它對陳凱歌的影響，也無法扭轉世人最陳凱歌尖酸刻薄的態度。因為人們永遠無法揮去陳凱歌帶給他們的失望，《無極》也成了陳凱歌終生的屈辱史，即便《妖貓傳》上映後仍有《無極》留下的後遺症，因為人們總以《霸王別姬》的高度要求《無極》，這之間落差感造成的憤怒成了他們批判陳凱歌作為發洩點。
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