當“學院派”電影人遇上奇幻愛情IP,會產生什麼化學反應?

當“學院派”電影人遇上奇幻愛情IP,會產生什麼化學反應?

提到浪漫言情劇,我們首先想到的往往是日劇和韓劇。

的確,無論是日劇《東京愛情故事》還是韓劇《藍色生死戀》,至今為止仍然是經典。大多數國產言情電視劇並沒有學到鄰居家的精髓,反而在給觀眾提供吐槽素材的道路上越走越遠。

與之呈現明顯反差的是,國產愛情電影上升勢頭迅猛。近年來,諸如《致我們終將逝去的青春》、《前任 3》、《超時空同居》等愛情電影頻頻創造票房神話,由此也可窺見國內愛情片市場之大。

實際上,國產電視劇很早就展現出強大的求生欲和進取心。從《甄嬛傳》大紅之後,IP劇就成了國產電視劇的救生圈。不過,一個殘酷的事實告訴我們,IP劇並不是收視率的通行證,這屆觀眾很嚴格,質量不過關的IP劇,一樣逃不脫撲街的命運。在此大背景下,除了去年爆紅的《三生三世十里桃花》外,下飯劇市場已經青黃不接長達半年之久。

正是在這樣的時間窗口中,由施定柔的奇幻愛情IP所改編的言情劇《結愛千歲大人的初戀》以黑馬之姿出線。

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第一次聽說這部劇時,我的內心毫無波瀾,直到我在網上衝浪時,被大量的自來水安利,就在這個劇快要完結的時候,它成功引起了我的興趣。除了《西部世界》、《東方華爾街》這種燒腦劇集外,我又多了一個追劇選擇。

當“學院派”電影人遇上奇幻愛情IP,會產生什麼化學反應?

這一次宋茜的演技驚豔到我了,此前她留給觀眾的印象更多是舞技超凡。黃景瑜也靠這部劇力壓小奶狗,成了狐系男友的代言人。

那麼,《結愛》這部網劇到底是靠什麼打動觀眾?

通盤來看,走心的劇本、專業的電影拍攝團隊、用心沉澱人物的演員,多方因素綜合,成就《結愛》這部精彩的網劇。

從劇本方面來說,《結愛》改編自施定柔的IP小說《結愛·異客逢歡》,施定柔翻閱了《太平廣記》和《拾遺記》兩本古籍,綜合創作出了《結愛》中人狐相戀、前世今生、輪迴相隨的故事背景。

面對這一世已經有男友的女主,頂著狐族右祭祀的身份,男主也沒有金手指亂開,而是一本正經用笨辦法挖牆腳,黃景瑜用自己的角色理解,為觀眾演繹了一個有點呆、有點社交障礙的耿直霸道總裁,這也是國產言情劇中沒有過的新人設。

區別於以往“霸道總裁三集愛上傻白甜”的國產劇,《結愛》硬是花了12集才讓女主愛上男主,當然,每一集裡,男女主之間的互動並不少。按照一段愛情故事的合理發展走向來展開劇情,這也正是劇本用心的地方。

除了男女主之間虐心的愛情主線以外,《結愛》中出彩的配角也十分搶戲,女主閨蜜和女主男友這一對“出軌cp”掙扎得讓人恨不起來,小菊和兩隻愛鬥嘴的男狐狸組成的“菊友cp”扛起了官方吐槽彈幕的大旗,甘當男主備胎的千花女神和千花的備胎左祭祀組成的“備胎cp”則開啟了虐戀第二副本,觀眾呼籲他們兩在一起的聲音遠超過了男女主。

這麼多組個性十足的cp,觀眾總能pick到符合自己口味的cp。

除了愛情線以外,劇情中還有對親情線、友情線的探討和劇情展現。比起平面化、臉譜化的不走心國產劇,《結愛》從人物到劇情走向都做了更加立體的呈現。

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《結愛》媲美韓劇的高顏值畫面,和精緻的服化道都給了觀眾極大的驚喜,這一進步,要歸功於《結愛》的兩位導演陳正道和許肇任,以及幕後的電影團隊。陳正道執導過《盛夏光年》、《重返20歲》、《催眠大師》等經典電影,許肇任執導過《愛情合約》、《我們結婚吧》,二位都是愛情電影重量級導演。

陳正道初次揚名,是因為長片處女作《狂放》入圍了威尼斯影評人週競賽單元,很多人就此以為他是個走影展路線的學院派,但其實,他跟昆汀·塔倫蒂諾一樣,是個自學成才的草根派。

秉持著“電影怎麼拍,這劇就怎麼拍”、“現在國內製作不缺錢,更應該拍得精緻些,而不是隻求速度”的專業態度,陳正道帶著他的專業電影團隊,駐紮在泰國,開始了週期漫長的拍攝。

不同於“發糖”、“甜寵”、“注水”、“加快節奏”等套路,作為電影導演的陳正道有自己的堅持。作為電視劇局外人的他,不懂電視劇的套路,但既然決定拍這部言情劇,一切就都得按照他的要求來。

比如,堅持按照時間線順拍的方式,自然光線的變化讓畫面更加唯美、真實;劇組所有演員在拍攝期間常駐劇組,不能請假,不能軋戲,必須參加排練等等。

作為一部有前世今生玄幻背景的言情劇,劇中有大量古裝場景,被色彩濃郁、戲服亂入的古裝劇荼毒已久的觀眾,看到劇中清新自然的古裝造型,簡直要流下感動的淚水。

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《結愛》這部劇更可貴的地方在於,它不僅僅是一部淺顯的言情劇,它也試圖輸出一些成長的女性觀點。

用陳正道的話說,這本寫於10年前的小說,裡面很多有意思的觀點,放到如今,都是新潮不落俗套的。不同於時下非常流行,但人設單薄的大女主,我們能看到《結愛》女主是一步一步成長起來的。

在劇情初期,女主關皮皮雖然懦弱,但最後她是成長最大的,面對患有眼疾的愛人,她選擇付出自己的生命;面對背叛她的閨蜜和男友,她選擇原諒。

“曾經我是那麼的害怕分別,好像分別,就意味著失去。可是當我再次遇到你時我才發現,比起失去一段感情我得到的更多。我比以前更勇敢,我比以前更獨立。我學會了更真誠地去待人,我學會了用平常心去處事,我能感覺到自己變成了更好的人。也因此遇到了更好的人。”

女主這種帶著淚的成長,比刀槍不入的堅強更為動人。付出和原諒,是愛情中永恆的主題,也是都市男女愛情觀中的熱議話題。

在豆瓣和微博,每天都有許多網友對劇情展開熱烈的討論。這部愛情劇,試圖向我們呈現除了愛情以外,更多元的人生觀,於是,我們看到了親情的矛盾、友情的掙扎、愛情的成長,劇情中呈現出複雜的人物矛盾和不同的價值觀取向,激發了網友們的表達欲。

當一部言情劇,引起了大範圍的全民觀點探討時,它的影響力,已經超出了它所定位的愛情本身。

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寫在最後

陳正道在接受澎湃新聞專訪時提到:“我在開拍前跟一個韓劇導演聊天,順拍很重要,沒有浪費錢到每個鏡頭,但至少是三四集,五六集(一組)。一是演員狀態很重要,二是我們可以自由來調。”

陳正道回答:“不是希望,而是我們真的應該達到日劇韓劇的高度。我們觀眾比他們多,如果這幾年我們沒有達到他們的水平,我們應該要羞愧。

正是由於陳正道這類電影導演的專業和堅持,國產言情劇和成熟日韓劇之間的差距在縮短。我們得以看到屬於中國題材的《來自星星的你》,類似《結愛》這樣,情節更本土化、生活化,更有代入感。

愛情劇應該是多元的,幸運的是,這一代年輕人顯然擁有比瓊瑤時代更多的選擇。


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