2018-06-28 09:20:12 佚名

雨夜聽歌520

古體詩詞應該使用平水韻，還是中華新韻？

一、古體詩與舊體詩

一般認為，我們把詩分為舊體詩和新體詩，新詩誕生於五四的白話文運動以後。題主所說的古體詩詞，大概是指的舊體詩，舊體詩分為古體詩和近體詩（格律詩）。

二、舊體詩用什麼韻？

隋唐以前用口語來押韻，隋唐以後有了統一的韻書，因此詩人大多以韻書的標準來押韻，隋朝陸法言等制定了《切韻》，唐朝用《切韻》的增修本：《唐韻》，宋朝繼承修改為《廣韻》、《集韻》、新刊《禮部韻略》（即平水韻），之後在清朝官方修訂的《平水韻》命名為《佩文詩韻》。

古人用的韻書，因為官方考試作為工具書，所以讀書人作詩以韻書為準，避免了各地方言的不同。今天的韻書從《切韻》一脈相承而來，作詩用《平聲韻》，填詞用《詞林正韻》。

三、新韻與古韻

因為《平水韻》是從隋朝韻書傳承下來，一直到民國時期，舊體詩人還是嚴格按照古韻作詩。因此今天我們依然能夠讀懂古詩，能夠看明白古詩的各種詩體，大部分的聲韻還可以辨識。

中華新韻是現代新出的工具書，基本按照普通話來制定，與延續到民國的《平水韻》《詞林正韻》有很大的不同，例如取消了入聲字。其實有點像又回到了隋朝以前，重新按照口語的押韻來作詩。

四、今天寫舊體詩用什麼韻？

今天寫舊體詩用什麼完全是自由的，想用什麼都可以，因為已經取消了科考，不必按照官方的韻書來作詩寫文章了（律賦也是要押韻的）。

如果嫌麻煩就用新韻，如果不想背離傳統就用古韻。因為寫詩還要多學習古人作品，讀古人書必須知道古韻，用新韻就會出現太多的閱讀障礙，比如想理解《滿江紅》《念奴嬌》這些押入聲韻的詞，必須要學習入聲韻。

寫詩詞用新韻，學習古詩詞用古韻，如果不停地在新韻古韻中切換，不如直接就用古韻來寫詩填詞，實際上也不難。

另外國學注重的是傳統，不是創新。

@老街味道

老街味道

平水韻是南宋末年，江北平水人劉淵刊行的，因此以平水地名而曰平水韻。平水韻是按唐朝人用韻的習慣，把漢字分成106個韻部，更早的時候還有206韻部的《廣韻》。到清朝《佩文韻府》把平水韻修訂成正規的106韻，成為廣為使用的詩詞韻譜。上平聲15部；下平聲15部；上聲29部；去聲30部；入聲17部。共106韻部。

1,麻：a、ia、ua；

2,波：o、e、uo；

3,皆：ie，ue；

4,開：ai、uai；

5,微：ei、ui、（uei）；

6,豪：ao、iao；

7,尤：ou、iu（iou）；

8,寒an、ian、uan、van；

9,文：en、in、（ien）vn（ven）；

10,唐：ang、iang、uang；

11,庚：eng、ing（ieng）ong（ueng）iong（eng）；

12，齊：er、v；

13，支：i（零韻母）

14，姑：u；

（注：因沒有v魚字母，用v替，u是u，編者）

每個韻部，分好多個同韻字，初學者可將這些漢字抄錄備查。我在這省略不列。

關於平水韻和新韻，本人是菜鳥一律使用新韻，簡單地說，新韻按漢語拼音，一、二聲為平音，三、四聲為仄音。寫詩詞時比平水韻更方便，也比較通行。古詩詞的韻律，九九不離其宗，也基本上被這14字韻部，概括在裡面了，而且基本上差別不是很大。

老蛇正宗

詩詞就一個體，沒有什麼古體今體。詩詞連起來說，這個詩就是近體詩，也就是格律詩，詞就更不用說了，都有固定的詞牌。

格律詩講究平仄對仗押韻（絕句可不對仗），字數固定，也就五言七言，四句八句，一般只用平韻。

詞根據詞牌的不同，各有各的固定字數，句式有長有短，俗稱長短句。一般只講平仄不講對仗（少數詞牌個別句式需對仗），有押平韻的，也有押仄韻的，還有相當數量需押入聲韻的，更有平韻仄韻互相轉押的。

詩詞到底是要使用平水韻還是中華新韻？詩詞界一直無法達成共識。只好作出如下原則：倡今知古，雙軌並行；今不妨古，寬不礙嚴。但還有一個原則就是：要麼用今韻，要麼用平水韻，兩者不能混用。

說實話，平水韻好是好，但古今字音變化太大，要想把所有變化搞通，那真的就只能是皓首窮經了。特別是入聲字，南方人還好，還能說出一二；北方人就只能當外星音了！普通話已取消了入聲字，歸入到三四聲的還好，反正就當仄聲字；但相當一部分已歸入一二聲，變成了平聲字，要區分它可得費一番功夫了。格律詩倒無所謂，反正只押平聲韻；但很多詞牌如蝶戀花、念奴嬌押的是入聲韻，這就難辦了。

筆者個人認為，對於初學者來說，與其花那麼多功夫去鑽故紙堆，倒不如把精力多放在詩詞寫作提高上，待達到一定水平了，有興趣的話再回頭研究也不遲。如果一味地把門坎提得過高，讓初學者望而卻步，那詩詞的傳承真的就要斷代了。平水韻再好，那也是過去式，總不能因為過去的好，就放棄漢語拼音，再回頭去用反切吧？

雲卷飛山

由一開始，近體詩詞本來就是適用《平水韻》或《詞林正韻》體系，不存在應不應該的問題。自然，今人創作詩詞，用韻採用什麼標準，這個可以探討。

直接表態，我是不支持《中華新韻》的。總覺得是體制內那群專家吃飽沒事做，又或是為了申請項目經費的產物。其實也不單是我不支持，《中華新韻（十四韻）簡表》自2010年由中華詩詞學會公佈至今，在“知古倡今，雙軌並行”的政策下，到目前，即使是其老東家收到的稿件中，採用率也不到10%。究其原因，大多數人認為是韻部設置歸納不完善，將106韻部的《平水韻》，一下壓縮到14部，很多讀著完全不順口的文字，也歸納到同一韻部。官方對質疑的解釋是：“是為了給詩詞創作者提供更大的創作空間，當然，我們不反對使用窄韻”。

問題來了，既然是為了提供更大的創作空間，還為何要設立標準？今人創作，自己覺得音韻和諧，不就行了嗎？為什麼還要人去背記那“還有待進一步完善”的韻書。再說，唐人寫詩時也沒有什麼《平水韻》，那都是後人根據唐詩歸納整理出來的。

今人創作，當然可以使用新韻。但不應是《中華新韻》，而是開放讓創作者根據今音自己把握韻字韻腳的和諧。

另外，格律詩詞已定格，這是祖先留給我們的珍貴財產。你可以不屑，但不能不尊重。如果要依新韻創作，建議也在七律、七絕等詩體前面加個新字，免得日後我們的子孫懷疑唐詩宋詞不合韻。

筱靜隨筆

平水韻太複雜了，尤其入聲，好多古音跟普通話不一樣，不適合新時期詩詞創作的普及，所以中華新韻應運而生。

在現在的詩詞創作過程中倡導大家使用新韻，當然如你用平水韻，也可以，但是不能二者混合用，要麼用平水韻，要麼就用新韻。

所以對於大多數人來說，建議還是從新韻學起。

唐詩宋詞古詩詞

寫詩詞者，今天的人都是愛好者。沒有一輩子啥事不幹，就整天皓首窮經去鑽研詩詞的！

我最近幾年也喜歡寫寫詩填填詞，附庸風雅一回。三五天有感覺就寫一首。還是很有收穫的，最起碼懂得了煉字和意境的重要性。而不是糾結到底用什麼格律。我認為平水韻的，喜歡就儘管去寫。喜歡新韻的，自由暢快，同樣喜歡的人很多！互相不要攻擊，詩詞本身就是小眾藝術，在傳統基礎上創新未嘗不可，何必爭吵呢？

我的體驗就是，寫詩填詞按照寬鬆要求，用中華新韻符合現代人的語言發音，只要符合平仄，有意境就是很不錯的作品了。

入門級別的新手，太深奧死板的格律要求，實在不是今天的愛好者能消化的。猶如戴著鐐銬跳舞，全憑興趣才喜歡作詩填詞的，不要把人都嚇跑了！

我的觀點，擬寫了一副對聯——

上聯:書法未必盡師古，

下聯:詩風何如多鑑今。

作詩，我喜歡古風:

人生不過只如此，管他過往又如何。

浮沉去留淡無意，君子一笑亦罷了。

出口未必能成章，入心自然有江河。

唐詩宋詞伴殘夢，千年一瞬自在歌。:

作詞，我喜歡新韻:

沁園春◎一字歌

一筆春風，一曲天涯，一醉朝夕。一入詩書畫，一生痴笑，一爐香篆，一樽無敵。一眼千年，一枝一葉，一羽凌雲萬丈兮。溪中水，一心東入海，一派雄姿。

一一頓悟寬衣，一花漫燃十里熙熙。一眾星朗朗，一眸桃李，一蹊葳蕤，一憶相思。一境心生，一夢伊始，一往無前流水西。平天下，一條行者路，九九歸一。

古體詩詞就應該用古韻嗎？我想不少寫詩之人都沒想明白，到底“韻”為何物？

如今寫詩所用平水韻，今人以為是南宋所著那本，其實是清代編著的，其名曰《佩文韻府》。

於是就有一個問題，如果寫詩只能按照平水韻，那在清代或宋代之前，沒有平水韻，就不算詩詞麼？這個觀點本身就有些本末倒置。

我們可以回顧歷朝韻書的發展歷史

早在三國時期，中原就有第一本韻書出現，相傳為李登所著《聲類》。而後晉至南北朝，也有各種韻書出現，但首次成書併為官方採用的，是隋朝陸法言的《切韻》。

以上韻書均已失傳，自《切韻》之後，歷朝十分重視修韻書。

唐人在《切韻》的基礎上，又制訂了《刊謬補缺切韻》，因作者王仁煦，又簡稱《王韻》；而後孫愐又作《唐韻》。

北宋官方撰《大宋重修廣韻》，簡稱《廣韻》；南宋平水人劉淵著《壬子新刊禮部韻略》，簡稱《平水韻》。

元代之後，出現第一本曲韻《中原音韻》，隨著入聲的消失，又出現了《中州音韻》，這是第一本沒有入聲的韻書。

明朝作《洪武正韻》，恢復入聲；清朝又作《佩文韻府》（平水韻）；近代作《中華新韻》。

如果寫詩只能固定用一本韻書，那歷朝歷代何以重修韻書？

可以這麼理解，制訂韻書的標準是官話，歷代官話不同，自然也就有理由重修韻書，其目的是為了使韻書順應語言的變化。

站在這個角度看，當今的官方語言是普通話，與此對應，寫詩用中華新韻也是為了適應時代趨勢，這本身並沒有過錯。

既然用新韻沒有錯，為何有一些用平水韻的人會攻擊新韻？

即便從《切韻》的近200韻，縮減到《佩文韻府》的106韻，但韻部依舊繁多。大部分人要掌握平水韻，需要耗費大量的精力；而新韻最簡單的只有區區14韻，短時間內即可掌握，這點是令前者鄙夷之處。

但是我們得清楚一點：詩是文字如此遊戲，韻是發音，衡量一首詩的水平是文字組成的意境，而不是讀來有多動聽。更何況，不少用平水韻之人根本不知道入聲如何讀。

再高深的韻都是用來讀的，一味用古韻寫，卻不知如何讀，或是用沒有入聲的普通話讀，如此學詩有何意義？

不論是格律或是押韻，目的都是為文字意境服務的，但今天有不少學詩之人本末倒置了。要知道，再精通格律或平水韻，文字底蘊卻不過關，所寫之詩也僅是入門之作而已。

與其花大量的精力在批評新韻，不如多花點時間提升文字水平。

我之所以寫詩用平水韻，是因為天生方言中帶有入聲，因此我可以輕易區分平上去入四聲，我相信古人也是如此。即便我用平水韻，我也認為新韻將是趨勢。

誠然如今的新韻並不完善，急需改進，但這並不是否定新韻的理由，更需要包容的環境使之成熟。

相信在不久之後，會有更完善又簡便的現代韻書出現，人們也會把目光放在意境之上，如此詩詞復興才有希望。

詩詞補習班

古體詩是指的的古詩詞中的相對於律詩的古風詩，也就是唐代以前的古詩體。個人感覺問題中的古體詩應該泛指所有的古詩詞吧。

先不說用什麼韻，先說說問什麼要用韻？大部分學者都認為，是為了讀音的優美。而個人認為，律詩講究平仄對仗韻律等等是因為律詩的創作方法和古體詩不一樣。古體詩創作沒有太多限制，比較隨性，能把詩人的情懷發揮出來。然而這樣隨性的古體詩卻無法比較，因為詩歌藝術本身就沒有高低貴賤之分。只是能否將作者和讀者建立起共鳴的情懷之中。而自隋唐開始的科舉制度，將詩文作為考核的項目。但如同李白一樣作古體詩，雖然能將詩人的情懷宣揚的非常濃烈，但作為行政人員可不是發揮他的自由浪漫而來的。作為選拔行政人員標準，必須是詩文技巧高，能夠寫正式公文，能夠通古博今最為重要。因此科舉考核的目的，並不是詩人浪漫，而是寫作的技巧和知識的廣度。因此，就有了對仗的要求。上聯寫什麼，下聯就要拿相對應，卻又不跑題還不能重複的內容來填補。要求越嚴格，就需要作者的知識面越廣。因此拿格律來判斷一首詩的好壞，是對比較容易。所以，格律詩的創作需要通今博古，知道怎麼引用典故。因此，到了宋代，格律詩因此就衰落了，被新型的詞牌所替代。詞牌的優勢在於填詞時沒有嚴格的對仗要求。在創作時要比格律詩要靈活，但又不失韻律之美。到了元代時，曲的興盛又打破韻律的規定，但又講究對仗形式。然而就總體來說，古詩詞衰落的情況已經不能避免。原因有三：其一，格律的規定，限制了情緒的抒發。由於格律的限制，一些更能體現意境的詞無法運用，必須尋找替代。格律詩的創作更像一種文字遊戲，而不是感性的抒發。其二，意境的重複使用，使人們逐漸產生了審美疲勞。尤其像李漁的《笠翁對韻》產生，已經基本將格律詩中的意境意象總結完了。想要創新已經非常非常難了。所以在清末民初時期，會有那麼多文豪反對格律詩，而創造了現代詩歌體系。新的載體，才能有新的審美情趣。其三，生僻典故的引用，限制了詩詞的傳播範圍。很多人讀古詩詞，尤其在詩詞創作的後期，不僅作者要博聞廣記，讀者也要有同樣的知識面才能讀的懂。現代人讀古詩詞，要是沒本註解，基本上也是沒法明白作者的意圖。而一些詞語意思的演變，也會造成後人錯誤的解讀。最著名的就是那句“貧賤夫妻百事哀”，原本是指懷念同甘共苦的夫妻，到了生死離別時更加哀痛。結果變成了，沒錢夫妻成天吵架的意思。

因此，個人認為古詩詞的填寫，更像是文字遊戲，而不是藝術創造。填寫格律詩，就得學習古代韻律和對仗形式、古代經典。沒有這些訓練，格律詩和詞牌就沒有了自己的韻味了。想要創新，可以按古體詩和語言的韻律美來寫作。不要恪守成規，更不要區分什麼平水韻還是新韻。只要自己情懷能順暢抒發，大家讀起來又非常優美，就是好詩！

最後，送大家一首顧城的一代人

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”。

共勉！

王曉強30

當代人寫古體詩歌倡導用《中華新韻》！不刻意提倡用古韻《平水韻》！當然，雙軌並行，習慣喜好自己掌握！

詩詞提倡用新韻理由（一）：聲韻學是一個龐雜的大工程學問，一般人難於研究！喜好創作詩詞植根於廣大基礎人群，不是個別研究者的特權！而且我們都出生於新生代，身處其中，願意或不願意都接觸的是新聲韻！用新聲韻說話，用新聲韻交流傳情達意，這個自然而然的就運用到了！即好掌握又能應用自如！非要把自己置身於古代聲韻環境之中，從頭開始，咬文嚼字的費力去仿效故人，感覺太迂腐了！真真的當代孔乙己！貽笑大方了！畢竟社會在進步，聲韻在變化，順應時代發展是正道！

詩詞提倡用新韻理由（二）：不可否認，唐之詩，宋之詞，元之曲是中國歷史上文化之豐碑！前無古人，後無來者！後人創作的成就無出其右者！聲韻的變化是一個複雜漫長的過程，古韻《平水韻》的定格也是詩詞高峰期以後很長時間後的事情！是人為的定格！如唐、宋當代的官方用韻書，《廣韻》之類，也是被後來的《平水韻》所替代了！為什麼？因為聲韻變了！《平水韻》當然比《廣韻》之類更適合那個時代的聲韻環境！在聲韻學上更有話語權！光陰荏苒，聲韻流年！到了新中國我們這個時代了！聲韻環境又一次發生了巨大變化！《中華新韻》隨之誕生！自然而然，雖然它還不是那麼完美，期待後來權威大師的完善！但是非常有必要！《中華新韻》是順應新時代的新聲韻而及時誕生的！

詩詞提倡用新韻的理由（三）：古韻有古韻的魅力，新韻有新韻的優勢！推陳出新是歷史必然！打個比方：如果李白、杜甫穿越到現代新中國，他們用唐朝的官方“普通話”朗誦他們自己的詩歌！我們當今的所有人絕對沒有一個人能聽的懂！不知所云，並不知道他們朗誦的是什麼！就像中國人聽外國人講話聽不懂是一個道理！唐朝的“普通話”和我們新中國的“普通話”大不一樣！是兩個概念！就是因為聲韻發生了徹徹底底的改變！聲韻隨歷史的進步而改變是必然！聲韻學隨聲韻的改變而變化是科學！不必抱定古聲韻來作新聲代的詩詞，顯得悖逆科學而陳腐可笑！

總之！推陳出新，知古鑑今。完善和提倡《中華新韻》是正道！不必用今人的靈魂去擁抱著古人的軀體而活著！新韻新詩更陽光！

歡迎大家共同探討！