“
又到假期了，想必絕大部分的讀者朋友們都已經踏上了遠方的火車或飛機，甚至已經舒舒服服地躺在了遠離辦公室的地球某角落放鬆心情。在你玩得筋疲力盡之時，不妨看看嬌小薇特別為你準備的電影盛宴。
”
我們特別挑選了“在路上”系列電影，希望能夠讓大家在玩樂之餘，也能在安靜地躺著之時，繼續“生活在別處”，看看美國公路之旅是怎樣的。
《美國獨立電影》
掃描二維碼
進入購買頁面
以下電影清單及評論出處：《美國獨立電影》，約翰·貝拉主編，朱鴻飛、蕭達譯，上海交通大學出版社 2017 年 7 月版
從最初的拓荒者電影，探索蠻荒地區，踏入未知區域，去尋求更加美好的生活；到公路電影對美國精神的致敬和批判，開啟了美國的新精神，形成了獨特的美國文化遺產。尤其是 1956 年美國州際高速公路系統的出現，大量小說和事實記錄開始描繪穿越美國各州的生命旅程，它們構成了美國文學的主流。
馬克· 吐溫的《哈克貝利· 費恩歷險記》描繪了一位年輕人在密西西比河沿途的冒險，頌揚了探索未知之地的精神。約翰· 斯坦貝克的《憤怒的葡萄》講述了約德一家的故事，他們為逃離大蕭條帶來的貧困，穿越國土前往加利福尼亞尋找工作和新生活。時至今日，這部小說對美國文化的影響仍舊令人仰望。那些符合獨立標準的影片更多是受到後來的文學作品的啟發，如傑克· 凱魯亞克影響深遠的“垮掉一代”的頌歌——《在路上》。這部著作流露出了疏離的氣息，它的主人公們四處漂泊。
《瓶裝火箭》
劇情梗概
評論
《瓶裝火箭》的編劇為韋斯· 安德森和他的男主角歐文· 威爾森。20 世紀 90 年代中期，本片令美國電影在節奏上有了令人耳目一新的變化。那個時候，電影院和錄像帶貨架上塞滿了昆丁· 塔倫蒂諾的作品，塔倫蒂諾的模仿者們在自己的犯罪影片中堆滿了酷姿、子彈、肌肉和無腦的舉動，他們完全捨棄了最重要的令塔倫蒂諾成為驚人天才的才智和敘事創新。《瓶裝火箭》沒有放棄靈動的才氣。它還注入了充足的熱情和閒適感，並宣告了一位同樣才華橫溢的新導演的降臨，儘管，這位導演對類型解構不太感興趣，也沒有那麼多凸顯男子氣概的姿態。安德森之後又拍攝一部迥然不同的《青春年少》（Rushmore，1998），因為這兩部電影，馬丁· 斯科塞斯曾公開稱讚安德森是他的繼承人。在斯科塞斯看來，自信的風格和強烈的視覺感是導演的真正標誌。在後續的詼諧喜劇中，安德森會繼續雕琢規整而生動的風格和技巧，但《瓶裝火箭》的簡約和率真仍舊是值得珍視之物。
直到拍攝《穿越大吉嶺》（2007）的時候，安德森才開始在既定框架內給予演員更大的發揮空間，讓他們自己在敘事範圍內尋找平衡。在許多方面，《瓶裝火箭》都是安德森最漫不經心的作品。當然，直到你抵達故事的終點，那種剋制的魅力才蛻變為意味深長的、意想不到的溫柔，一切就潛藏在表面的愚蠢之下。所有的表演都非常優秀，尤其是當時的新人歐文（飾演迪格南）和盧克· 威爾森（飾演安東尼）；老牌硬漢詹姆斯· 凱恩的咆哮也非常精彩，不幸的是多年來他一直沒有獲得太好的機會。1996 年上映時，哥倫比亞影業把《瓶裝火箭》推銷給了一些影院，但卻被觀眾所忽視了，不過藉助 DVD 的發行，本片還是收穫了一些讚譽。本片是否就是安德森目前為止最優秀的作品也許值得商榷，但毫無疑問，它是整個20 世紀90 年代裡最精良的處女作之一。那個十年裡擁有太多令人難忘的首秀。（德里克· 希爾）
《破碎之花》
劇情梗概
唐· 瓊斯頓是退休了的計算機企業家，他收到一封匿名的粉紅色信件，上面的文字是用打字機打出來的。信上說，唐還有一個兒子，大約在 20 年前出生。唐的鄰居兼好友溫斯頓是業餘偵探，他鼓動唐去找出寄件人，並確認自己是否真有一個兒子。就這樣，一部包含了偵探故事、公路旅行和低調鬧劇的電影開始了；勉為其難的主角，放大鏡，密寫墨水，粉紅色的花朵，四個絕望的女人，可能是也可能不是主角兒子的男孩，青腫的眼眶，一輛福特金牛座汽車，以及許多時尚的埃塞俄比亞公路音樂，這些構成了電影的主要內容。唐的調查過程也是一次自我發現之旅，他走訪各地，懷疑對象和目標都在變得愈發難以捉摸、含糊不清。
評論
《破碎之花》經常會被援引為賈木許最愉悅和容易理解的作品，但其實它仍舊充斥著毫無生氣的節奏（主角更是如此），以及越來越理不清的情節（始終茫然無措的主角）。事實上，正是這種不可能的“和諧”——機會主義與冷嘲熱諷之間，投入與冷漠之間，輕浮和沉思之間——成為了這部電影被批評的焦點。喬納森· 羅森鮑姆認為它太牽強附會； 卡蕊娜· 裘坎諾指責它更多的是時間的成果，而非作者的作品（她甚至稱這部電影是“頹廢派”——資本主義語境下的貶義詞，頹廢派人士以貧窮和正直自居，尤其流行於倫敦和倫敦東部地區，它大概是 21 世紀大都市裡最難聽的嘲諷了）。
然而，這部影片在兩個不同方面上的和諧是欺騙性的。它並沒有試圖去調和共情與空虛、保留與壓抑，而是在探索它們之間的關係。固定鏡頭中默瑞極簡化的表演，流露出了一種幾乎被掩飾的憂鬱，一種悵然若失的感覺，並且，你可能永遠都說不清他失去的究竟是什麼。空白的輪廓和蒼白的顏色不僅屬於唐舊愛朵拉家的豪宅，也屬於朵拉本人。這些壓抑而束縛的存在和顏色，禁錮了朵拉往昔自由隨性的自我。前女友卡門利用肉毒桿菌精心整飾過的臉龐，無法掩飾她的脆弱、焦慮以及一直試圖壓抑的激情。恰恰是緩慢的節奏、簡約的場景和看似簡單的敘事，賦予了每個姿勢、每個句子、每個對象、每一處經過的美國景觀這種潛在的價值，以及這種微妙但瞬時明瞭的情緒。
事實上，如果這部電影有什麼可批評之處，那就是在概括人物生活的殘缺上，它的極簡主義並不總是具備足夠的說服力。四位女性在她們出場時，並非始終存有太多表明其差異的線索，這與她們誇張的形象不相一致。溫斯頓對於偵探工作表現出的童心和童趣，雖然討人喜歡，卻也令人難以信服。然而，也許《破碎之花》所意圖完成的，正是這種薄弱鬆散，兼具荒誕與真誠的故事（尤其其中由衷的悲劇性）。它是一條輪廓線，勾勒出了一代人（嬰兒潮一代）和一個國家（美國）的形象，他們正在尋找某種愈發難以覓得之物：起源，傳統。（提莫忒烏斯· 韋爾默朗）
《穿越大吉嶺》
劇情梗概
三個久未聯繫的兄弟—事必躬親的弗朗西斯、即將做爸爸的彼得、相思成疾的作家傑克——在一輛穿越印度的火車上團聚。表面上，他們是要做一次精神之旅。自從父親的葬禮過後，三兄弟就再也沒有見過彼此，如今，他們很高興能夠重新團聚。然而，並沒有過太久，舊的衝突和憤恨便再次爆發了，尤其是在弗朗西斯告訴另外兩人，這次旅行的真實目的是探望母親時。三兄弟的母親現在做了修女，生活在喜馬拉雅山附近的修道院中。旅途之中，三兄弟經歷了一些滑稽的失算，不愉快的責難，和意料之外的悲劇。他們所要尋求的啟示也許已經被揭露為虛假之物，但智慧卻以意想不到的方式降臨在三兄弟的身上。現在，但願這些笨手笨腳卻又可愛驕縱的孩子們能夠長大成人了。
評論
韋斯· 安德森的第五部長片簡約樸實，令人耳目一新。不同於堂皇浮誇的《水中生活》，《穿越大吉嶺》重新採用了《瓶裝火箭》（1996）中悠閒的喜劇故事，同時也詳細闡明瞭導演自己創造的獨特的微雕風格。它仍舊是一個裝飾過的，高度風格化的世界，但安德森允許演員們棲身在更大的空間裡，這一點與先前的三部電影不同。儘管在情感和喜劇的處理上擁有豐富的細節，但《穿越大吉嶺》更像是一部過渡性作品。並且，同所有安德森的作品一樣，真正的父親形象的缺失令問題複雜化了，以致這些誤入歧途、被寵壞了的富家子弟必須面對自身無法長大的問題。
有時，整個過程就像是輕浮的脫線喜劇類型片的現代變體—這對安德森來說並不新鮮—但缺失的直接體現，以及最終由印度男孩的死亡導致的悲劇，給予了本片意想不到的厚重。安德森從來不迴避處於痛苦和悲慟狀態的角色，但也從未像在本片中一樣正面應對它。起初看來，男孩的死亡作為救贖的催化劑似乎太過做作了。但考慮到沒有哪個角色真正被所發生之事“拯救”，而只是獲得了改變的契機，所以，這個問題未有被化解的結局，其實是將要到來之事的令人鼓舞的預兆。
安德森的批評者會使你相信（援引本片作為進一步的證據來說明），他是一位急速隕落的導演，但《穿越大吉嶺》展現了一位不斷變化著的，願意對成長和成熟進行試探的藝術家，儘管他並沒有徹底改變自身之所是。對於安德森這樣擁有權威視覺印記的導演來說，新的冒險是太沉重的負擔。但就創造性的生存而言，這樣的旅程同樣不可或缺。不能枝繁葉茂，藝術家就會枯萎，就會保守求穩，就會自滿自大。相較於安德森之前的作品來說，《穿越大吉嶺》也許算不得巨大的改變，但它的確讓我們得以一睹安德森將成長為怎樣的藝術家——雷諾阿和特呂弗傳統下的人文主義導演。（德里克· 希爾）
《五支歌》
劇情梗概
羅伯特· 杜皮逃離自己富裕的家庭，孤身成為無聊的流浪者。杜皮接受過鋼琴教育，但他現在卻在油田工作。杜皮還有一個沒有文化的女朋友雷伊，和一幫拖車公園裡的朋友。杜皮深陷於無憂無慮的生活態度與不甘浪費生命的矛盾之中，他感到華盛頓的家在召喚自己，並且，他的父親也正處於臨終之際。當杜皮回想起他遺落了什麼，什麼能夠拯救他（與女鋼琴師的戀情），以及充滿無限可能的未來的無可否認的誘惑，壓抑的感情和憤怒在一幕戲劇性場景中爆發了。
評論
鮑勃· 拉菲爾森的《五支歌》在 20 世紀 60 年代末、70 年代初的反正統文化電影的最高潮問世，這位門基樂隊的創造者銘刻下了存在性焦慮的特定印記。彼時，越南戰爭的傷痛赫然聳現，影迷們在傑克· 尼科爾森飾演的普通人羅伯特· 杜皮身上，找到了完美的苦惱情緒發洩口。影片中的場景已經進入了大眾意識：杜皮最引人注目的挫敗莫過於無法點到一份烤麵包片，社會政治電影中最絕妙的憤怒範例。然而，更為重要的是，電影催生了一種寂寞空虛之感：直到這時，年輕的觀眾才尤其難得地與主人公產生強烈的共鳴—在油田鑽井臺，一個人從事一項危險而吃力不討好的工作，為的是逃避他的特權背景，卻最終只是發現，抵抗本身不過是心理的烏托邦狀態。在《五支歌》中，現實時時刻刻都在侵入杜皮的生活，因此，本片提出了一些十分尖銳的問題：一個人的未來是計劃好了的嗎？此時此地更為重要嗎？你的出身決定了你之所是嗎？與 20 世紀 70 年代早期的“新好萊塢”現實主義美學一致（交錯剪輯、外景攝影、流行音樂），本片並沒有為這些問題提供確切的答案，這一特點也讓影片在此後的歲月裡散發出愈發強大的潛能。
讓尼科爾森做主角是非常明智的選擇：這位演員的還沒有經歷太多歷練，他的個人魅力不會蓋過電影本身，但對於瘋狂憤怒的準確表達，已經構成了他最好的表演。拉菲爾森的妙舉在於從不評判杜皮的行為，這也突出了本片作為反正統文化作品的複雜氣質。杜皮粗魯地欺騙了可愛但無知的女友，後來又拋棄了自己的工友，因為他認為自己應該鄙視住拖車的垃圾。杜皮仍舊是一位有權勢而暴烈的大人物，從一份工作搖擺向另一份工作，從一個女人移情到另一個女人。在影片的第二幕，複雜性開始增加：杜皮來到華盛頓的家中探望垂死的父親，他被迫去做出一些嚴肅的生活決定。拉菲爾森對這一轉變預留了伏筆—在更早之前的場景中，受過音樂教育的孤僻主角劫下了卡車後面的鋼琴，並不顧交通噪音的影響而用它來演奏音樂。
《史崔特先生的故事》
劇情梗概
阿爾文· 史崔特是一位行將就木的老人。他同有生理缺陷的女兒居住在愛荷華州，生活安靜平寧，然而某天，有一通電話告知他，長期疏遠的哥哥萊爾中風了。阿爾文無法駕駛汽車前往 300 多英里外的威斯康星州，因此，他決定在自己的割草機後面掛上一輛拖車，並利用它們來完成這次艱難旅程。他要跨越整個國家去與萊爾和解。在行進過程中，阿爾文遇到了各種各樣的人，而他們之間的互動也向我們揭露了阿爾文長久生活的細節。
評論
《史崔特先生的故事》是大衛· 林奇目前最精緻、最人性化和最引人振奮的作品，從安琪洛· 巴達拉曼提美妙、舒適的開場音樂，到弗雷迪· 弗朗西斯的滑翔俯拍鏡頭，一切都盡情迷醉在美國鄉村生活的節奏裡（所有的玉米地和聯合收割機）。《史崔特先生的故事》中的情懷與《藍絲絨》（1986）以及其他類似作品中所呈現的墮落有著天壤之別，它讓人想起了林奇辛酸沉痛的《象人》（1960），但在那裡，人性被一種怪誕氛圍調和了，而在此處，林奇更加直抒胸臆。故事的內容其實很像是林奇風格的原型：美國小鎮的解構（這裡包括愛荷華州的勞倫斯市以及沿途的其他城市）和生活於其中的怪僻之人。然而，在阿爾文· 史崔特（理查德· 法恩斯沃斯飾）的故事的核心，存在著一個可觸及的人情原則：阿爾文決定駕駛割草機穿越 300 英里去探望垂死的兄長。居於核心的迴腸蕩氣的個人主題（和解與救贖），給予了本片更豐富、更令人滿意的內涵，在這一方面，它超越林奇先前的所有影片。即便是對困惑不安的羅斯（茜茜· 斯派塞克飾）的勾勒，本片也拒絕陷入寡淡乏味，因為斯派塞克和林奇兩人都更熱衷於這一角色語言障礙背後潛藏的人性情感。
在《史崔特先生的故事》中，僅此一次，林奇的角色不再僅僅是隱喻的載體，而是有感情與歷史的血肉之軀，他們塑造了自身的生命歷程。當然，其中最主要的人物是前替身演員法恩斯沃斯演繹的阿爾文· 史崔特。法恩斯沃斯粗獷的臉龐和銳利的眼神，表明了他充實而積極的生活；他飾演的智慧老人完全令人信服，這位老前輩要盡最後的努力，去救贖生命裡最大的遺憾。
本片幾乎是一部現代版的寓言，駕駛著割草機的阿爾文就是長途跋涉的奧德修斯。影片的開場恰到好處地採用了繁星密佈的天空鏡頭：整部電影中反覆出現的一個意象，賦予了阿爾文的故事一種古典的空間和奇蹟之感。這位年老的奧德修斯留下羅斯，踏上無邊無際、滿是大卡車的高速公路，履行他與萊爾命中註定的會面。阿爾文開始像洋蔥般被層層剝離（或者，也可以說像是拔去塞子的精美老酒）。他遇到了幾個迷失靈魂之人，其中就有遭家庭放逐的懷孕年輕女孩，以及讓他吐露黑暗秘密的二戰老兵，後者也是本片中最令人難忘的時刻。不過，這些時刻最終都是為更為宏大的場景而準備的：阿爾文與萊爾的重聚，以及其中可能喚起的記憶。在影片故事發展過程中，阿爾文分享了許多談話和趣事，但到了最後，兩兄弟沉默的、朝向星空的凝視引發了最強烈的共鳴。你還需要知道的是，本片改編自真實故事。（肖恩· 威爾遜）
《天堂陌影》
劇情梗概
評價
吉姆· 賈木許的《天堂陌影》既是一部公路片，也是一部關於生命停滯的電影；它雖然致敬日本和意大利電影，卻也是典型的美國電影。導演的靈感源自紐約朋克音樂亞文化，它流行於 20 世紀 70 年代晚期至 80 年代早期；《天堂陌影》同這種亞文化一樣虛無，同時，這種傾向又被導演巧妙處理的人際動力和形式主義所調和。顯然，他是在致敬小津安二郎。影片是一個三幕戲的結構，每一幕戲都有字幕做介紹：“新世界”、“一年後”以及“天堂”。然而，影片甚至要比這三段情節更加鬆散：每段情節由一系列的時刻組成，在威利的公寓裡，在洛蒂姑媽的房子裡，在佛羅里達州的破舊旅館裡。每個場景都是一篇小品文；它們也許沒有結局，但整部電影也沒有結局，並且它們都能夠獨立成篇，囊括了對人際關係，弦外之音，朋友與家人間的沉默的思考。
每一個場景都由長鏡頭構成，且場景之間由幾秒鐘的黑色空白段結構，同時用聲音來橋接。影片中的橋接聲音和音效同對白（或者對白的缺失）一樣動人。賈木許採用了同期錄音和配樂，因此，它包羅的不僅有角色發出的聲音，還有他們之間的沉默：在威利的公寓中，他們的雙腳踱步於木質地板上；他們的紙牌從手上摔落桌面上；在冰雪覆蓋的伊利湖上，風吹打著他們；他們的汽車沿路轟鳴。這種音效回應了近在咫尺的事件：這不是威利、埃迪和伊娃所做的事情，也不是他們所說的話語；這是他們所未做和未言語的。就主題而言，這種言說和慾望的壓抑，他們彼此說話時的磕絆，威利講笑話的失敗，伊娃厚重的口音，以及彼此交流的不暢，這些更像是賈木許的日本電影模型，而非任何美國導演的作品。
影片的中段有一段連續鏡頭，威利慢慢地開始喜歡伊娃，他在回家時還給她帶了個包裹。威利毫不客套地將禮物遞給伊娃，而伊娃也絲毫沒有驚喜地將其打開。這是一件連衣裙。威利告訴伊娃，她應該像美國人一樣穿衣打扮，但伊娃並不喜歡這份禮物。威利向伊娃施壓，伊娃不情願地穿上了這件衣服。伊娃穿著這件衣服離開了，他們在門前相互告別。威利為伊娃打開門，並對她說，“那麼，伊娃，也許我們還會再見。”伊娃回答說，“是的，也許。”接著便離開了。威利在閉了的門前站了片刻，之後銀幕便切到了黑色鏡頭。在下一個街頭拍攝的場景中，完全照亮的燈光，賦予了伊娃華美的高對比度剪影，此時，她正在脫下裙子，並將其丟入垃圾桶中。埃迪碰巧見到了伊娃，她告訴他，“我很討厭這件衣服，”但卻從未解釋什麼，或者要求埃迪保守秘密。埃迪來找威利，威利詢問他，他在街上碰到伊娃時是否注意到她的裙子。兩人都表示裙子很漂亮。埃迪對那件事沒有透露半個字，相反，他喝了罐啤酒，之後便陷入沉默。這一場景是整部電影的提喻：它概述了兩個主角間錯失的機遇，遠勝於言辭的沉默。（艾米麗· 考爾菲爾德）
《雙車道柏油路》
劇情梗概
在加州高速公路上，兩名男子，司機和機修工，駕駛著他們改裝的灰色底漆 55 雪佛蘭四處遊蕩，尋找夠膽或夠蠢的車手同他們比賽，並以此賺取金錢。勝者通吃。然而，在路上，司機和機修工遇到了一名中年男子，他駕駛著黃色龐蒂克 GTO，他們都加大了賭注。“GTO”想要和兩男子比賽，先到達華盛頓者取走失敗者的車主證。比賽就這樣開始了。三人穿越美國，搜尋所有可搜尋之物。也許一無所圖。也許這就是他們生命的全部。唯一的問題是……女孩：現在，搭便車的女孩周旋在這些車迷和他們的汽車之間。當女孩介入了男孩和他的引擎之間時，永遠都不會有好事情發生。永遠。
評論
蒙特· 赫爾曼的《雙車道柏油路》由環球影業出品，他們試圖憑藉此片追趕《逍遙騎士》（1969）引發的潮流，以在蓬勃發展的反正統文化市場大賺一筆，復刻丹尼斯· 霍珀的成功。上映前一年，《滾石雜誌》報道了本片的攝製過程，並且，現已聲名狼藉的《君子》雜誌曾在其封面上（1971 年 4 月）宣稱，赫爾曼的這次生存之旅將會成為“年度電影”。本片的宣傳可謂天花亂墜，此外，演員陣容也非常豪華：優秀的個性演員沃倫· 奧茨（儘管他並非明星），兩位沒有太多對白的音樂家主演（傑姆斯· 泰勒和丹尼斯· 威爾森），以及不算美麗卻異常迷人的非演員勞裡· 伯德。每一個場景中，勞裡· 伯德都像是在逐漸沉浸。
《雙車道柏油路》採用了門戶樂隊和克里斯· 克里斯托佛森的大量優秀曲目作為配樂，低調地記錄了四處流浪卻又無處可去的年輕人，它似乎是勝券在握了。然而，本片在票房收入上卻遭遇了徹底的失敗（據報道，這部電影的製作費不超過一百萬美元），並且也沒有獲得評論界的特別關注。《雙車道柏油路》的商業失敗可以理解，且也許還是其遺產的最好部分。這部電影之後便轉入地下，直到 1999 年前都沒有再現身熒幕，在其復活後，人們最終得以避開 1971 年的喧囂宣傳（這種宣傳令許多人對其避而遠之），重新審視這部電影。人們可以就其所是地看待它：神話般的“新好萊塢”時期真正的美國經典，蒙特· 赫爾曼曾經執導過的最佳影片。
對於很多人來說，本片都是一部偉大的公路電影。與《逍遙騎士》不同，《雙車道柏油路》對於公開的社會評論並不感興趣，儘管人們喜歡用敏銳的、批判的眼光審視美國。從那些金屬機器觀之，這個國家似乎已經筋疲力盡，速率下降，困頓疲憊。但這種疾患牽連甚廣，並非只關乎政治。在表述這樣的問題上，言辭只會是一種障礙。赫爾曼喜歡秘而不宣，而角色們似乎是因害怕談論太多，而準備自敘事中脫身而出，就像是在《旋風騎士》和《鬥雞人》中一樣。兩位主演的沉默寡言恰到好處，彷彿是知道自己所吐露的任何言語在轟鳴的發動機面前都會變得毫無意義。另一方面，奧茨總在誇誇其談，講述漫長的職業生涯中的光輝時刻。奧茨的失落和煩躁看似都合情合理，他嘲弄影片中布萊松式的主角，但同時也急需吹噓言辭作為強心劑，是令兩位主演都尷尬的愚人。對於這樣一部如此不信任語言的電影，還會有更為恰當的結局嗎？我覺得不可能了。（德里克· 希爾）
本文轉自“單讀”
《美國獨立電影》
[英]約翰·貝拉 編
朱鴻飛 蕭達 譯
定價 79.8元
ISBN 9787313172938
上海交通大學出版社
這是一本彙集了眾多影評人詳細記錄美國獨立電影的影評集，更是一本美國獨立電影發展史。全書以類型為依據，涵蓋了美國黑人電影、 酷兒電影等14個獨立電影全類型， 通過昆丁· 塔倫蒂諾、吉姆· 賈木許等30多位偉大的獨立電影人、150餘部影片的精彩演繹，貫穿起整個美國獨立電影史。細述了美國獨立電影的發展趨勢、社會環境的影響，以及國際獎項和票房背後的內在價值觀念。通讀這本書雖然不能讓你一夜之間就變成一個美國獨立電影的行家，但卻可以真實地將你帶入一個新奇而豐富的電影世界。
上海交通大學出版社
長按二維碼關注
閱讀更多 書香交大 的文章
