傳媒大眼導讀
重溫1987年版電視劇《紅樓夢》，我們仍然能因之潸然涕下，在30年風捲雲舒的時代激流之中，該劇逐步被建構為經典。
據悉，新版電影《紅樓夢》於今年5月底正式開機，力求打破《紅樓夢》作為庭院故事的格局，通過虛實結合的自然大場景，來再現紅樓盛世。消息一出，立即引發了廣泛熱議。許多觀眾表示，這部耗資巨大的電影，能否超越1987年版電視劇《紅樓夢》呢？
1987年，電視劇《紅樓夢》在央視首播，收視率高達70%，可謂萬人空巷、盛況空前。隨後，掀起了一股“紅學”熱潮。迄今為止，該劇已在各大電視臺重播千餘次，塑造的諸多熒幕形象深入人心。
猶記得上大學之時，有老先生在講臺上慷慨激昂地指出電視劇《紅樓夢》的紕漏，批判大眾化的審美趣味。瑕不掩瑜。今天，重溫該劇，我們仍然能因之潸然涕下、為之搖盪性情。
在30年風捲雲舒的時代激流之中，1987年版《紅樓夢》逐步被建構為經典，被譽為“中國電視史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經典”。竊以為，它之所以能成為中國影視劇發展史上的里程碑之作，至少有幾點成功之處。
在主創團隊上廣納賢才、求教方家。
劇作生產耗時五年，演員集訓三年。大多數演員並非專業出身，通過推薦或自薦的方式來到劇組，為了打造一部好劇，共同學習、訓練、生活了三年。拍攝完成之後，他們各奔前程，只有很少人還留在影視圈。
為了確保內容品質，該劇還組成了顧問委員會，主任王崑崙，副主任王朝聞，成員包括朱家溍、沈從文、啟功、周汝昌、楊乃濟、曹禺、蔣和森、戴臨風等。其中，包括大名鼎鼎的美學家、文學家、劇作家、翻譯家等。
在創作理念上忠於原著。
將《紅樓夢》這部恢弘鉅作搬上銀幕，難度可想而知。80年代的中國，掀起了“美學熱”“文學熱”，各種西方理論紛至沓來。後結構主義、後現代主義在歐美已是風起雲湧。在這樣的時代背景下，電視劇《紅樓夢》並未採取戲說的方式或者解構的姿態，而是忠誠地再現文學經典中的場景。
值得一提的是，忠於原著並非影視劇改編的絕佳路徑，但一定是1987年版《紅樓夢》的制勝法寶。劇中，黛玉進府、元妃省親、群芳夜宴等段落頗受讚譽。
例如，第八集“榮國府歸省慶元宵”與小說第十七回“大觀園試才題對額榮國府歸省慶元宵”對應，對白照搬原著，典雅卻不晦澀。演員成梅將元妃雍容華貴的儀態、悲慼惆悵的心神，頗為形象地傳遞了出來。盈盈閃爍的淚光，更是讓人黯然神傷。
藝術製作精益求精，畫面、臺詞、音樂等均達到了較高水準。
在有限的物質條件下，劇組將工匠精神發揮到了極致。演員的服裝和造型，今天看來仍非常精美。例如，髮型經過了精心設計，以對應人物形象和性格。黛玉用偏分的梳法，纖美靈動；寶釵用對稱的梳法，圓潤端莊；王熙鳳用高聳的髮髻，富貴幹練。形狀和色彩，達成了一種和諧的美感。
從臺詞上看，對白多取自小說原著，文言與白話結合，古樸和通俗兼顧。在音樂方面，作曲家王立平耗時4年半創作了13首配曲及其他背景音樂，《枉凝眉》《葬花吟》《晴雯歌》《聰明累》《分骨肉》等幾首歌感人至深、經久流傳，成為一代人的紅樓記憶。
亮點顯而易見。但俗話說，藝無止境。作為一部藝術作品，1987年版電視劇《紅樓夢》也並非盡善盡美。在一片讚許聲中，它也面臨著一些質疑。
同年，《紅樓夢學刊》發表了5篇相關評論文章。文章指出， “電視連續劇《紅樓夢》與小說相比，在形似層次上難能可貴，差強人意。從神似層次考察，內蘊、意境的表現遺憾甚多”“林黛玉形象塑造的失敗，與改編者對原著詩化小說個性的忽略有直接的關係”等等。
今天，在許多觀眾心中，“87版《紅樓夢》是一部經典之作”。顯然，這更多的是從影視劇視角來評判的。改革開放初期，國外和港臺的武俠片、驚險片大行其道，產生了建設具有民族特色的藝術作品的強烈訴求。
1987年版電視劇《紅樓夢》以影視作品的形式，折射出一個時代文化藝術領域內的歷史事件，併成為歲月激流中的一部潛心之作。
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