越劇四大名旦
又稱"三花一娟"，是指施銀花、趙瑞花、王杏花和姚水娟四人。"三花一娟"都是女子越劇"四工腔"時期的代表人物，對越劇發展作出了極大的貢獻，她們並稱為越劇的"四大名旦"。解放以後，越劇旦角後起之秀袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙以其戲路開闊、表演細膩動人而脫穎而出，成為越劇界的第二代“四大名旦”。
在日以下正文常生活中，誰與“偷”字掛鉤，就成為現代“婁阿鼠”，被人唾棄。而在戲曲界，一些前輩往往是“偷戲”的能手，為梨園留下了一串串佳話。今天給大家說說戲曲界的“偷戲”有心人——第二代越劇四大名旦的“偷戲”趣聞。
1、袁雪芬捅屏風偷戲
袁雪芬
越劇改革家袁雪芬，1936 年初出茅廬，隨“四季春科班”在浙江蕭山演出。前臺老闆還請了兩位越劇前輩作為客師掛頭牌。
請來的旦角是號稱“先進名旦”的王杏花，與施銀花、趙瑞花並稱為“越劇三花”，很有名氣。她的戲路正，唱腔質樸，袁雪芬與王杏花同臺，零距離接觸王腔，感到十分新鮮，努力地學王杏花的唱腔身段。下了舞臺，總是偷偷地躲在“出將入相”的門簾後面，用手挑開一條縫專心致志地看戲，把王杏花的唱法、曲調、表演暗記心中。
有一次在舞臺旁的屏風上捅了個小洞“偷戲”，其它姐妹也學袁雪芬的樣子捅洞“偷戲”，結果屏風上出現了很多小洞，被師傅發現追根究底，大家都不響，師傅就命大家跪下要打“滿堂紅”。此時，袁雪芬站出來說：“是我第一個想的這個辦法，要打就打我。”就這樣，她“偷”到了王杏花的藝術，在此基礎上是創造了柔婉細膩、深沉流暢的袁派。
2、傅全香看白戲學藝
傅全香
在越劇界，傅全香是赫赫有名的金嗓子，她唱得好，還得益於京劇名旦程硯秋。
1939 年，傅全香在上海大來劇場唱戲，程硯秋在更新舞臺演出，相隔很近。傅全香往往演開鑼戲，總是一卸妝就去看程師的戲。可是他的票價很貴，她是看不起的。誰知她的運氣好，更新舞臺有個木匠，也兼做大來劇場木匠活，他女兒喜歡唱越劇，很喜歡傅全香的戲。他聽說她要看程硯秋的京劇，便把她帶進三層樓的木匠間，坐在那裡偷偷看白戲。看的就是程派名劇《竇娥冤》。對於京戲，傅全香是隔行。可她一看程硯秋的戲，竟立刻著迷。
從此，一有機會就去，越看越著迷。特別對他那時高時低、時輕時重而又恰到好處的特殊的唱法，佩服到無以復加的程度。從入迷而崇拜，再從崇拜而自發地學習，解放後還拜師程硯秋。
3、王文娟扮“死人”學戲
王文娟與丈夫孫道臨
在越劇《紅樓夢》中，領銜飾演林黛玉的王文娟，13 歲離鄉背井到上海學戲。為了向前輩老師學到藝術真諦，她還心甘情願扮演別人不願扮的“死人”。
從前演《梁祝哀史》：梁山伯死後，祝英臺弔孝哭靈，要有一個演員扮演已亡的梁山伯躺在靈堂內。當時著名的越劇演員支蘭芳飾演祝英臺，她在唱腔和表演方面，具有獨特的風格，王文娟為了把她的戲學到手，就自告奮勇地扮演躺在靈堂演“死”山伯，眯縫著眼睛，邊看邊聽邊記，看得仔細，聽得真切。可扮演“四九”的演員卻偏偏捉弄她，故意把她推推碰碰的，但是她一動也不敢動，一聲也不敢吭，耐著性子躺在那裡，把支蘭芳唱的“四工調”學到手。戲演完後，再記下精彩的東西，很受用。
以後一直學她的唱腔，林黛玉的唱腔也有支調的韻味。
4、戚雅仙為主角配戲
凡是唱戲的人，都希望能站在舞臺中央唱主角。可是“越劇悲旦”戚雅仙卻心甘情願配角。
1941 年，14 歲的戚雅仙拜“越劇梅蘭芳”陶素蓮學戲，常常為師傅演的小姐配演丫鬟。1943 年春天，她的科班被上海大來劇場聘為演出班底，而掛頭牌的名角就是銳意進取的袁雪芬，16 歲的戚雅仙就能與袁雪芬同臺唱戲了。
往往袁雪芬演主角，她為袁雪芬配戲。如在《香妃》中，袁雪芬演香妃，她演丫鬟鸚鵡；《明月重圓夜》中，袁雪芬演姐姐慧珠，她配演妹妹慧玉。還在《人海飄航》等戲中當配角，近水樓臺先得月，耳濡目染學袁藝，學得有幾分相像，進步很快，在越劇觀眾中產生了影響，觀眾送給她“袁派小花旦”的雅號。以後她獨當一面，在袁派的基礎上，結合自己的實際，創造了樸實無華、深沉含蓄的戚派。
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