越剧四大名旦
又称"三花一娟"，是指施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟四人。"三花一娟"都是女子越剧"四工腔"时期的代表人物，对越剧发展作出了极大的贡献，她们并称为越剧的"四大名旦"。解放以后，越剧旦角后起之秀袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙以其戏路开阔、表演细腻动人而脱颖而出，成为越剧界的第二代“四大名旦”。
在日以下正文常生活中，谁与“偷”字挂钩，就成为现代“娄阿鼠”，被人唾弃。而在戏曲界，一些前辈往往是“偷戏”的能手，为梨园留下了一串串佳话。今天给大家说说戏曲界的“偷戏”有心人——第二代越剧四大名旦的“偷戏”趣闻。
1、袁雪芬捅屏风偷戏
袁雪芬
越剧改革家袁雪芬，1936 年初出茅庐，随“四季春科班”在浙江萧山演出。前台老板还请了两位越剧前辈作为客师挂头牌。
请来的旦角是号称“先进名旦”的王杏花，与施银花、赵瑞花并称为“越剧三花”，很有名气。她的戏路正，唱腔质朴，袁雪芬与王杏花同台，零距离接触王腔，感到十分新鲜，努力地学王杏花的唱腔身段。下了舞台，总是偷偷地躲在“出将入相”的门帘后面，用手挑开一条缝专心致志地看戏，把王杏花的唱法、曲调、表演暗记心中。
有一次在舞台旁的屏风上捅了个小洞“偷戏”，其它姐妹也学袁雪芬的样子捅洞“偷戏”，结果屏风上出现了很多小洞，被师傅发现追根究底，大家都不响，师傅就命大家跪下要打“满堂红”。此时，袁雪芬站出来说：“是我第一个想的这个办法，要打就打我。”就这样，她“偷”到了王杏花的艺术，在此基础上是创造了柔婉细腻、深沉流畅的袁派。
2、傅全香看白戏学艺
傅全香
在越剧界，傅全香是赫赫有名的金嗓子，她唱得好，还得益于京剧名旦程砚秋。
1939 年，傅全香在上海大来剧场唱戏，程砚秋在更新舞台演出，相隔很近。傅全香往往演开锣戏，总是一卸妆就去看程师的戏。可是他的票价很贵，她是看不起的。谁知她的运气好，更新舞台有个木匠，也兼做大来剧场木匠活，他女儿喜欢唱越剧，很喜欢傅全香的戏。他听说她要看程砚秋的京剧，便把她带进三层楼的木匠间，坐在那里偷偷看白戏。看的就是程派名剧《窦娥冤》。对于京戏，傅全香是隔行。可她一看程砚秋的戏，竟立刻着迷。
从此，一有机会就去，越看越着迷。特别对他那时高时低、时轻时重而又恰到好处的特殊的唱法，佩服到无以复加的程度。从入迷而崇拜，再从崇拜而自发地学习，解放后还拜师程砚秋。
3、王文娟扮“死人”学戏
王文娟与丈夫孙道临
在越剧《红楼梦》中，领衔饰演林黛玉的王文娟，13 岁离乡背井到上海学戏。为了向前辈老师学到艺术真谛，她还心甘情愿扮演别人不愿扮的“死人”。
从前演《梁祝哀史》：梁山伯死后，祝英台吊孝哭灵，要有一个演员扮演已亡的梁山伯躺在灵堂内。当时著名的越剧演员支兰芳饰演祝英台，她在唱腔和表演方面，具有独特的风格，王文娟为了把她的戏学到手，就自告奋勇地扮演躺在灵堂演“死”山伯，眯缝着眼睛，边看边听边记，看得仔细，听得真切。可扮演“四九”的演员却偏偏捉弄她，故意把她推推碰碰的，但是她一动也不敢动，一声也不敢吭，耐着性子躺在那里，把支兰芳唱的“四工调”学到手。戏演完后，再记下精彩的东西，很受用。
以后一直学她的唱腔，林黛玉的唱腔也有支调的韵味。
4、戚雅仙为主角配戏
凡是唱戏的人，都希望能站在舞台中央唱主角。可是“越剧悲旦”戚雅仙却心甘情愿配角。
1941 年，14 岁的戚雅仙拜“越剧梅兰芳”陶素莲学戏，常常为师傅演的小姐配演丫鬟。1943 年春天，她的科班被上海大来剧场聘为演出班底，而挂头牌的名角就是锐意进取的袁雪芬，16 岁的戚雅仙就能与袁雪芬同台唱戏了。
往往袁雪芬演主角，她为袁雪芬配戏。如在《香妃》中，袁雪芬演香妃，她演丫鬟鹦鹉；《明月重圆夜》中，袁雪芬演姐姐慧珠，她配演妹妹慧玉。还在《人海飘航》等戏中当配角，近水楼台先得月，耳濡目染学袁艺，学得有几分相像，进步很快，在越剧观众中产生了影响，观众送给她“袁派小花旦”的雅号。以后她独当一面，在袁派的基础上，结合自己的实际，创造了朴实无华、深沉含蓄的戚派。
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