前一陣，巨石強森主演的電影《RAMPAGE（狂暴巨獸）》在國內消無聲息的上映了。
這部電影改編自同名FC遊戲《RAMPAGE》，劇情本身沒什麼好說的，就是巨大怪獸破壞城市這樣直白的故事，但海報卻引人注意。
△ 狂暴巨獸（日版）
△ 狂暴巨獸（2018）
相比較國內海報突出主演的設計，日版海報完全圍繞怪獸進行描寫，似乎更能展現怪獸的破壞力和強大的壓迫感。
日本在科幻海報的設計上似乎遵循了某種特殊規律，讓我們一眼就能認出是“日本製造”，這究竟是為什麼呢？
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始自昭和的怪獸の魂
日本第一部科幻電影黑白默片《百年あるいわの世界》（百年後可能的世界）誕生於1936年，但日本科幻電影的黃金年代卻是在昭和時期。
在這個時代，日本科幻電影開始走向世界，同樣，昭和時期的海報藝術也深深影響了之後日本的科幻審美。
20世紀5、60年代的日本，大量科幻電影開始公映，內容多是各色怪獸片，這些特攝電影也在世界範圍內掀起了巨大反響。
上個月，東京舉辦的“SF· 怪獣映畫の世界（科幻·怪獸電影世界）”的展覽中，用“怪獣の花盛り（怪獸之花盛開）”來形容這個時期日本的怪獸電影。
而在維基百科“科幻電影”的詞條中，“怪獸電影”這一分支條目則直接使用了日語的kaijiu（怪獣）作為類型名稱。
但怪獸電影並不是日本人創造的。1954年，美國電影《原子怪獸》在日上映並大受歡迎，人們爭相觀看，由核爆喚醒的怪物在城市間肆意破壞，儼然成為二戰後日本人核恐懼的化身。
也正是在這個時候，“第五福龍丸事件”爆發，美國在太平洋秘密進行核試驗，一艘名為第五福龍丸的漁船恰巧進入危險範圍，被輻射塵所汙染，大量船員死亡。
△ 負責製片的田中有幸先生
為了抗議美國的核試驗，同時也受到《原子怪獸》的啟發，東寶公司的田中有幸決心拍攝一部怪獸電影，於是找到了圓谷英二和本多豬四郎，啟動“G企劃”，這就是日後成為日本象徵的《哥斯拉》。
電影拍攝完畢，進入宣發階段，《哥斯拉》不僅僅凝聚了圓谷英二的期望，還承擔了與歐美怪獸電影分庭抗禮的重任。
但在那個年代，媒體還沒有現在這麼發達，一部電影想要獲得票房成功，出色的海報必不可少，這個重擔就落在了渡邊明的肩膀上。
△ 黑澤明《七武士》（1954年）
那時候，日本的電影海報大多繼承自大正時期的傳統——“大正浪漫”以拼貼，大色塊和幾何設計為主。
到了昭和中後期，又融入了極強烈的寫實風格，黑澤明的電影海報中，經常可以看到這種“黑白照片後期上色”的擬真效果。
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哥斯拉誕生
1954年，《哥斯拉》的海報出現在日本各大影院的門口，畫面中央是一隻猙獰的怪物，舉止異常，蓄意破壞城市，金屬質感的皮膚和原始的身體形態極其違和。
海報底部和側面還描繪了驚慌失措的人群，渺小的人和巨大的怪獸形成鮮明的對比，撩撥著觀眾焦慮不安的情緒。
△ 《哥斯拉》海報（1954年）
直接塗繪以及手工上色的硬朗筆觸創造了非常特殊的效果，充斥著一種神秘氣息。
也許，這些東西之所以給觀眾帶來不安和恐懼，除了核戰題材，還源於一種“熟悉世界的反轉與劇變”。
後來，《哥斯拉》在日本乃至海外都廣受好評，圓谷公司因此在接下來的幾年裡拍攝了一系列怪獸電影，其海報設計也和《哥斯拉》一脈相承。
△ 《魔斯拉》（1961年）本多豬四郎監督
△ 《大怪獸決鬥 加美拉對巴魯剛》（1961年） 田中重雄監督
△ 《科學怪人的怪獸 山達對蓋拉》（1966年）本多豬四郎監督，《潛龍諜影》系列監督小島秀夫和最近獲得奧斯卡獎的德爾•託羅導演對它愛到要死
畢竟，“史前大怪獸”根本不存在可以用來填色的黑白照片，所以這些日版海報雖然延續了昭和時期流行的形式，但並未完全照搬。
從版面設計來看，海報突出表現了怪獸猙獰的身體，腳下的高大人造建築和頭頂一閃而過的飛機，都在極力提醒怪獸的巨大。海報整體使用了較為昏暗的色調，背景大多是漆黑的夜色配上熊熊燃燒的大火。
怪獸電影不斷髮展，從一開始的驚悚片成為國民電影。20世紀70年早期，哥斯拉甚至一度成為了日本的守護神。
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來自西方世界的衝擊
70年代中期，怪獸電影開始在日本衰落。1975年，東寶的推出的《機械哥斯拉的反擊》（メカゴジラの逆襲）是70年代最後一部怪獸電影，日本科幻電影在世界的影響力也在逐漸下降。
但這時正值歐美科幻電影風起雲湧，從庫布里克到星球大戰，各種形式和主題的科幻作品湧入日本，既征服了日本票房，也對日式電影海報形成了新的衝擊。
最大的變化就是標題，以及隨之改變的版式。
以前，為了照顧日語的閱讀習慣，多數海報直接在畫面一側，用一行鮮豔的紅色日文作為標題，這在昭和時期的電影海報裡非常常見。
但70年代的引進電影都是英語片，譯成日語片假名後，長度太長了，並不適合豎排版，而一旦把海報上的文字變為橫向，原先的文字設計以及構圖方式也要跟著做出調整。
△ 《2001太空漫遊》1968年日本同年上映
通過《2001太空漫遊》，我們可以窺見此時日本電影海報設計上的變化。
日版海報上，標題使用的由中心向兩邊擴展的藝術字被稱作“キネマ”，其實就是英語“cinema（電影）”的日語發音。它的來源有很多種說法，多數認為和二戰前德國廣告所使用的文字有關。
△ “昭和遺產”和現代常見海報在視覺內容的中心位置上有顯著區別
有趣的是，儘管此時日版海報的標題已經變成橫排版，但圖像還是保留了豎向、視覺內容偏向一側的構圖，畢竟長期以來日本人閱讀豎行文字帶來的習慣，不是一時半會兒就能扭轉的。
△ 《惑星大戰爭》（1977年）
△ 《宇宙來的消息》（1978年）
△ 《首都消失》（1987年）
受到《星球大戰》和《2001太空漫遊》的影響，70年代日本拍攝了大量太空歌劇電影，儘管此時構圖仍然有些彆扭，但海報設計已經開始逐漸向國際化靠攏。
△ 儘管如此，1980年由海報設計大師生頼範義所設計的《星球大戰帝國反擊戰》國際版海報仍然飽含古典情懷
80年代後期，由於科幻電影的拍攝成本高，日本的科幻片風潮隨著經濟危機陷入低谷，轉而投向成本較低的動畫和特攝劇，在這之後的科幻片海報，似乎也失去了往日的光芒。
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made in Japan
說到底，電影海報不僅僅是圖像、標題、製片人和導演姓名的簡單堆砌，而是一種將電影視覺特徵第一時間轉達給觀眾的藝術。
科幻電影作為及其倚重視覺的電影類型，海報可以說是對整部電影氣質和靈魂的濃縮，重要性不言而喻。
正是由於這樣的原因，不同國家在科幻電影海報的設計上，必然會帶有各自的性格特點和美術風格。
科幻影史上，“日本元素”一直以來都是重要的組成部分，我們耳熟能詳的很多著名作品中，或多或少都包含有來自日本的靈感——
其實，很難說清這些電影中看似“日系”的美學表現，究竟是歐美對東亞的刻板印象，還是日本本土文化的產物。
我們只知道，日本一直以來擅長改造外來文化，有些源自歐美的表現，反而成為了日式科幻美學的一部分。
△ 《宇宙人現身東京》（1956年）橫版海報設計比較罕見
是什麼造就了典型的“日本科幻海報”？中二的譯名，奇怪的字體，還是復古的手繪？
那麼，我們所認為的“日式”到底是什麼呢？
也許讓人產生共鳴的不是“日式”，而是60-80年代，日本怪獸和科幻電影黃金時期。
那些從童年夢境中走出來的，是咆哮的巨大怪獸，與之戰鬥的機器人，在銀河中航行的宇宙戰艦，復古Lo-Fi的電子音效……
那時候沒有手機，沒有鋪天蓋地的宣傳，我們只能通過海報這個小小的窗口，進入那些想象中的世界。
△ 法國、捷克和波蘭的《哥斯拉》海報，那時候的海報真的非常豐富多彩
看著這些電影長大的孩子們，現在已經成為新生代設計師，因此，那批海報也極大地影響著今天所謂的“日式科幻”。
△ 《日本沉沒》（2006年版）
△ 《新哥斯拉》（2016年）
△ 《攻殼機動隊》（2017年）
前些日子，《環太平洋2》的特攝風格預告片引發了一眾老粉絲的狂歡，給人一種“就該是這樣的”強烈即視感，即使毫不合理，但大怪獸就必須交給大機器人來解決。
也許我們懷念的，在某種程度上是一種刻板印象，但是，誰不喜歡呢？
一個彩蛋
最後，如果硬要說的話，日本海報確實有一個至今為止從沒變過的特色，可能部分讀者已經察覺到了，那就是“大量的說明文字”——
有時把劇情梗概寫在上面，有時會強行加上一些中二的宣傳口號。
這可能算個特點，但是絕對算不上是優點，畢竟在某些時候，這樣子的海報可能會讓人心生殺意，比如下面這個：
△ 劃重點：看復聯海報，不要看哥斯拉的頭
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