民謠，曾經作為一種小眾的音樂類型，由於最近幾年的幾首大火的作品，正逐漸地受到了更多人的喜歡，也由小眾趨向於流行。
說起民謠歌手，你肯定首先會想起宋冬野、趙雷，或者馬頔。但其實民謠歌手裡，也有很多優秀的非常受大家喜歡的女歌手。接下來說的幾位，你知道幾個呢？如果恰巧你是一位民謠愛好者，那你最喜歡以下哪一位女歌手呢？
陳粒
陳粒，貴州省貴陽人，中國內地民謠女歌手，90後獨立音樂創作人，前空想家樂隊主唱，畢業於上海對外經貿大學。她的音樂有著90後特有的個性與特色，她的聲音時而性感野性，時而溫柔細膩，而且自帶女王一樣的霸氣和隨性，讓人聽後會對她的聲音上癮。陳粒被稱為民謠裡的“國民老公”。
她的嗓音在眾多民謠女歌手裡別具一格，有著幾分煙火風塵的味道，卻又帶著自己的灑脫和桀驁。她有著一個生錯時代的靈魂，顯得那麼的獨一無二。
《奇妙能力歌》《易燃易爆炸》《歷歷萬鄉》《小半》《走馬》，對於民謠愛好者來說，每一首都能張口就來。陳粒在民謠界的知名度，絕對可以和男民謠歌手宋冬野相提並論了。
每一個人都有故事，但是並不是每個人都能把自己的故事暢快淋漓地表達出來。陳粒的音樂裡有著她的態度，是那種保留著內心的一份桀驁不馴，不向周圍屈服的頑強。像是在佈滿荊棘中生長的野玫瑰，自帶閃耀的光芒。
謝春花
謝春花，本名謝知非，浙江省金華人，中國內地民謠女歌手，95後獨立音樂創作人，畢業於浙江工業大學。她的音樂帶著一種略帶青澀卻十分走心的感覺，她的嗓音猶如一條小溪般乾淨純澈，正是這種清水出芙蓉的天然質地，所以她的音樂裡總會不經意地流露一種生活的、詩性的、平和的力量。悠揚的蘇聯民謠式旋律，搭配古風濃郁的歌詞，經常讓歌迷有種奇妙的聽覺快感。
她給自己起藝名“春花”，與本名洋氣知性的“知非”相比，給人一種很接地氣的“泥土芳香味兒”的平易近人。
出於對音樂的喜愛，她自學樂器，19歲正式開始創作，一手包辦自己作品的作詞、作曲、編曲以及樂器彈奏和錄音、混音，可謂是一個全能型才女。20歲時，她攜自制專輯《一棵會開花的樹》，花費20天時間，跨越半個中國在8個城市完成了首次巡演。
學習和藝術創作之餘，謝春花還在網易雲音樂經營著個人電臺，“春花電臺”是她充分展示真實自我的地方，有吐槽，有分享，有講述。這個一邊執著尋夢，一邊又充滿好奇和猶疑的小女孩，恰是二十歲女孩的代言。她唱的歌也是二十歲女孩最想唱的，難怪輕輕巧巧就入了同齡人的心。
花粥
花粥，新疆省烏魯木齊人，90後新生代民謠女歌手，獨立音樂創作人，畢業於中南林業科技大學。與其他民謠歌曲不同，她的歌曲算得上是民謠界的一股“泥石流”。略重口又朗朗上口的歌詞，簡單的作曲，清新甜美的嗓音，再配上慵懶、不羈、無病呻吟似的演唱，讓“重口味小清新”的花粥異軍突起，受到一些文藝音樂愛好者們極力追捧。
花粥的成名源於那首有名的《老中醫》，這是她還在學校上學的時候上傳到豆瓣小組的一首歌，因獨特的歌詞讓人眼前一亮，因此火極一時。之後的《屌絲之歌》讓外界給花粥貼上了“女流氓”、“女屌絲”的標籤，雖然歌詞看著是那麼的“不正經”，但從她的口中唱出來後，卻沒有絲毫扭捏不安，彷彿唱著高山流水般落落大方。
她不羈，但不放蕩；屌絲，卻不庸俗；來得直接，卻不失細節。自稱“粥大爺”，雖不算很漂亮，但皮囊之下是一個有趣的靈魂。
《遠在北方孤獨的鬼》《二十歲的某一天》《一腔詩意餵了狗》《遙不可及的你》，聽她的歌，你會覺得所有的歌詞都似乎與她無關，她只是個置身事外的猥瑣的小姑娘，用她略顯稚嫩的聲音懶懶散散地唱著，就像唱著與她無關的事。
與很多民謠音樂人相比，花粥的歌被評為"最不像歌的歌"，甚至有人說她“只會四個和絃，沒有唱功”，她的作品是“轉基因民謠”。對於這些評價，她都坦然接受。畢竟，不是每個歌手都需要拯救民謠界，也不是每個人都要做振聾發聵的魯迅。這個世界需要專業的大師，也需要有趣的靈魂。
但是雖然沒有嫻熟的技巧和華麗的歌詞，花粥的歌打動聽眾的是她對周圍世界真實的感受，她音樂中最好的一點恰恰是它的業餘性。
如果說民謠處在音樂邊緣，那花粥就是在民謠邊緣。她的歌只適合在無所事事的時候聽，那個時刻，你徹底放鬆而心不設防；聽她的歌，你可以允許自己不必正經，也不必深情。
房東的貓
房東的貓，是一個快樂且充滿奇趣，聽前好奇過後入迷的實力與顏值共存的民謠小組合，由外表一直都喜笑顏開的主唱王心怡（小黑）和外表文質彬彬酷酷的伴奏吉他手吳佩嶺兩位可愛的女生組成。
她們倆都是中南財經政法大學的學生。她們的相識很偶然，大一的時候，佩玲把心怡認成了自己的朋友，主動上去打招呼，誤打誤撞，就這樣認識了。後來，兩個同樣喜歡音樂的姑娘和學校的師兄一起組建了流行樂隊，但大二以後師兄出國讀書，樂隊便解散了。因為倆人都很喜歡民謠，所以一拍即合，便組建了房東的貓。而組合名字的由來也很偶然，當時兩個人住在同一棟樓，下樓梯的時候剛好看到對面的房頂上有一隻貓，於是倆人就取名為“房頂的貓”。後來覺得這個名字有些奇怪，於是就改成了“房東的貓”。
組合成立後，她們在學校內有了很高的人氣，直到後來的一系列作品《下一站，茶山劉》《秋釀》《雲煙成雨》被更多的人喜歡，這個小小的組合便徹底火了。於是也會經常有演出，演出時，心怡總是會有些羞澀。她每說一句話就會不自覺地低一下頭，微微笑一下。在開唱之前，她會小心翼翼地提問：“你們聽過這首歌嗎？” 然後佩嶺便談起吉他，心怡安靜地唱歌，想表達的情緒，想說的故事全部浮動在聲音裡。她們安靜輕緩地唱著，聽眾在安靜地聽。
可以說，房東的貓的每一首歌，都清新得迷人，充滿了青春感和生命力，沒有太多裝飾與技巧，少女純純的聲音恰到好處。喜歡她們的粉絲說：“她們的聲音就像是素描，用的是彩色鉛筆，畫出了房子、行人和四季。”
一次偶然的相遇，一個偶然名字，加上一次偶然的走紅，正如房東的貓那首《往往》所唱：“往往深情的，往往無心”。不得不說，房東的貓是幸運的，她們趕上了一個獨立音樂的好時代，在最好的年紀遇上好友與夢想，受到關注，得到肯定，在同齡人已經過上朝九晚五上班生活的時候，她們可以將自己熱愛的事情作為一生的事業。
我們大多數人都是平凡的，每個人也都有屬於自己的故事。一些人通過音樂的方式，將那些自己的故事簡單地娓娓道來，怎麼就成了一些人口中“矯情”地代名詞了呢？其實民謠，不都是無病呻吟的矯情與做作，它是一種安靜講述一個平淡故事的方式罷了。一首歌，若是聽後能夠引起自己的共鳴，就去吸收一下它傳達給你的那一份力量積極地去面對生活。如若不能，大可不去管它好了嘛。
對於獨立音樂人來說，道路還很漫長，她們走得很努力，也較為順暢，年輕的他們有無限的可能性，未來也在熠熠發光。人生的每一段旅程，都應該要有自己想做的事，有想要珍惜的美好事物。
不留下遺憾，不枉為少年。
但願我們都能如此。
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