昊愚堂夜畫
總體來講，西方畫家的繪畫進程，是從宗教題材向人體藝術演變的過程，宗教題材的探索，成就了後來的人體繪畫。
西方人一直有宗教信仰，自他們誕生之日起，宗教信仰就伴隨他們一生，信仰宗教的人佔總人數的90%以上。
拉斐爾《聖母子》
從這個角度看，西方歷代畫家最喜歡的題材無疑是宗教題材和神話題材。
畫這些題材，一是源於宗教信仰和市場供應的需求。西方無論是城市還是鄉村，都建有許多規模龐大的教堂，教堂每年要收藏一批油畫作品，宗教題材和神話題材是教堂管理者最喜歡的種類。
布格羅《天使之歌》
畫這些題材不愁買家，於是，就催生了許多畫家去畫它們。一些名畫家甚至被教堂供養起來，專門進行主題性創作。像達芬奇，拉斐爾，波提切利等人，都這樣畫過。
二是為了遵循教廷的規章制度，畫家們不得不畫宗教題材與神話題材。文藝復興期間，歐洲文藝界受中世紀宗教禁錮思想的影響依然較大，在繪畫創作上，思想依然比較保守，畫其它題材，宗教不允許，因此，畫家們只能先從宗教題材著手畫起。
達芬奇·聖母瑪利亞與亞恩溫德
事實上，宗教題材或神話題材的繪畫貫穿了整個西方美術史。
從13世紀蛋彩畫發展到高峰時起，西方畫家就開始畫各種各樣的神靈。由於人們並不知道神靈的樣貌如何，於是，就參考人類自身來刻畫，把他們畫成人的樣子。在他們眼裡，神靈並不神秘，只是高高在上的人類而已。
安格爾·殉難色聖徒
西方人有煩惱和痛苦了，會悄悄向神靈訴說，希望神靈賜予他們力量，助他們一臂之力。因此，西方人對神靈既敬畏又喜歡，他們的畫家也儘量滿足大家要求，力圖畫出最完美的神靈來慰藉大家。
在女性神靈中，維納斯和雅典娜無疑是畫家最為鍾愛的兩個女神，幾乎每個西方畫家都畫過這兩個女神，留下了許多經典作品。而男性中的耶穌和宙斯，戰神馬爾克斯等人，是畫家們的最愛，同樣有許多不朽之作。
波提切利·維納斯的誕生
隨著宗教思想的影響越來越弱，創作環境越來越自由，西方畫家們膽子也大起來，把之前古板嚴肅的神靈，畫得越來越具有人情味。
直到後來，在文藝復興末期，為了展現人體原始的自然美，畫家雖然畫得是神靈，但實質上已經在畫各種各樣的人，畫中人物的衣服也越來越少。到最後，變成了唯美的人體藝術，很快流行起來。
鴻鵠迎罡
西方的繪畫，其實就是說的油畫。油畫在西方，算是一個非常代表性的藝術。
西方的油畫，主要有兩個特別突出的題材，一個就是宗教，一個就是人物。
這兩個題材有著非常明確的分界線，那就是文藝復興。
文藝復興是西方文明的分水嶺，被西方人解讀為文藝復興，無非就是說，西方的藝術開始從宗教為主要題材，轉移到以人為本的藝術題材創作。
這對於我們華夏文化來說，這是我們的常態，而西方人卻認為這是文明的一個巨大的進步。由此可見，西方的藝術也好，文明也好，直到文藝復興才算是真正的擺脫了黑暗，走向了光明。
從西方的油畫藝術中，我們可以很直觀的感受到，西方人的凌亂。
先來欣賞一下西方的油畫藝術吧
你看，有大人有小孩，有男人有女人，這就是西方人的生活。
今天我們崇尚的所謂的解放，不過是退化到這種毫無教養的野蠻生活中而已。
珍愛君
乖乖，你了了幾字，卻要回答者簡述西洋油畫歷史。小民無聊，嘗試一回。
西洋油畫的早期是基督教密不可分，內容以宗教禮儀活動為主，表現形式簡單，構圖以對稱的法則，色彩上往往以金色。這個時期從公元476年開始，畫家們在創作過程中不再專注對客觀世界的真實描繪，於是，中世紀西洋繪畫實際上是基督教繪畫。
到了十五世紀，就是我們熟知的Rinascita（文藝復興），雖還是以宗教為主，但增添了許多新的主題，使畫家們得以盡情施展想像力的空間，。神的形象被人性化，在主題上涉及耶穌的誕生、故事與死亡；聖母變成了年輕的母親而溫柔；呈現公元1世紀前後希臘羅馬的古代文化將神話主題和聖潔的裸體造型。色彩還是灰暗，油畫技巧通過色調和輪廓的強度和清晰度的遞減來表現遠景-即深淺映景透視法或稱濃淡遠近法。代表人物達.芬奇，創作基於對自然的觀察，不是模仿。
到了文藝復興後期17世紀，意大利的繪畫呈現與主流宗教題材的繪畫不同了。大多以大膽的表現現實生活，用生活底層的人們作繪畫對象。作品開始出現極大的日常生活中的場景及世俗社會的沖突作為繪畫主題。代表人物有米開朗琪羅.達.卡拉瓦喬、西班牙的何塞.德.裡貝拉、荷蘭的倫勃朗等。在這個時期也同時出現了「巴洛克」，繪畫多為裝飾畫，運用各種寓意、比喻、象徵，弘揚感人至深、跌宕起伏的神話主題，繪畫有逼真的效果，模糊繪畫與雕塑和建築物的界線。繪畫充滿變化、富有戲劇性的光線讓人眼花繚亂。用色鮮豔、輕盈、明亮。代表人物有彼埃爾.保羅.魯本斯、盧卡.喬爾達諾等等。
到了十八世紀到十九世紀末出現了「羅可可」，色彩繼承了魯本斯特色，主題充滿幻想的生動、情色或異國情調（想像中的東方或是土耳其題材）作品能打動人的感官，卻不是精神。代表人物有雅克.德.拉如、弗朗索瓦.布歇、威廉.賀加斯等等。
後來出現的浪漫主義、現實主義、印象主義、達達主義等等流派～但題材多見於弗洛伊德的《夢的解析》著作框架內，或者換言之，夢見在陌生人面前赤身裸體或衣不蔽體，有時也可能不會引起夢者的尷尬羞慚，而是逃避。比如，享利.馬蒂斯的《粉紅的裸體》（作於1935年，存於巴爾的摩美術館），作品中展現的更是女性的裸體，畫面中女人那動人而高傲的體形，撐滿至整個畫，似乎暗示著她的美將不受任何空間的限制。她將自己纖細美麗的軀體置身於藍白相同的方格圖案中，襯托出人體的美感而不會破壞它的主題地位。讓受眾在意識狀態下如何將夢的內容予以「曲解」，這種「曲解」是「夢」的所產生的「強迫觀念」與「隱意」，被禁錮的願望。從而解釋現代商業社會，利益至上主義所產生的人格焦慮和精神壓迫的主題～
填格
油畫歷史幾百年，名家輩出。以古典油畫為例，畫家基本就三個大題材，就是人物、風景和靜物。各自又有很多細分，不一一列舉了。今天說兩個常見的人物畫。
一個是古希臘和古羅馬的神話傳說。古希臘和古羅馬的神話為畫家們提供了諸多素材，特別是代表著愛與美的維納斯。他的故事和形象成為畫家筆下經常表現的對象。不說了，亮圖。
《維納斯的誕生
》 波提切利
《梳妝的維納斯》 提香
《維納斯》 布歇
布格羅筆下的維納斯
《聖經》故事也是油畫選題熱門。作為歐洲第一大教，很多畫家都受教會資助，比如達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅和卡拉瓦喬等等大腕。所以聖母，亞當和夏娃。聖徒等等為題的油畫也多的數不勝數。
《最後的晚餐》
達芬奇
《草地上的聖母子》 拉斐爾
《聖馬太的召喚》 卡拉瓦喬
《創造亞當》 米開朗琪羅還有自畫像也是畫家們的大愛。自己會畫畫，不給自己畫一幅多浪費。別人畫信不過，把自己化醜怎麼辦。自畫像狂魔倫勃朗和梵高就是其中代表。
梵高一部分自畫像
盛世美顏丟勒的自畫像。
我最喜歡的德拉克羅瓦的自畫像。
朱鐵平
亳無疑問的說從歐洲文藝復興開始直至後來，西方歷代油畫家最喜歡的藝術題材就是人物畫，又以女性人體藝術居多，主要是由於文藝復興運動，人文思想得到自由解放，一貫崇拜信仰上帝的西方人開始認清人類才是創造這個美麗和平世界的功臣；
自此之後，那些藝術家們大膽、直白且毫不猶豫的把人體之美搬上了畫幕上，這樣的創舉乃至於在整個世界都一鳴驚人，真可謂，越畫越像、越逼真越美，不得不說，在藝術創作領域中選擇一個符合當下時代罕見的審美觀的題材，用現代藝術文化來說，就是可以讓一名藝術家迅速走紅；
隨著時代發展，藝術文化的交流，現今中西方的各流派的畫家都離不開人體油畫這一古老的繪畫藝術題材，從而也導致了歷史上那些最先創作人體油畫的藝術大師的作品更顯歷史價值、文化價值、商業價值。換句話說，現今的畫家要在人體油畫上開闢一片新天地，實在有考驗於自身的藝術功底及對藝術的認知與精準的藝術審美，
詩夜城主
2.題材的選擇與畫家的生長經歷、生活場景、思想感觸、文化修養、藝術視角、社會現象……都有關聯！
3.美術與文學極為相似，熟知的中國古代詩人都有傳世之作，但因為朝代、官職、生活圈、社會繁榮還是戰亂等等都形成了大詩人、文學家的不同作品，其總體漢字也不過幾千，但經過各自大家之筆就開始妙筆生花，各自表達出千萬種文章風格。
4.若真想了解繪畫的美和意義，建議多瞭解美術史以及常去美術館欣賞！沒有任何一門藝術是可以教會的，能教的只有技法、知識，藝術是需要天賦和熱愛去探尋的！
歡迎砸磚：）
配圖為中國畫家毛毛（周葵）作品
華予好鞋
西方油畫自誕生以來，就成為了西方繪畫中的一個重要畫種，且在油畫發展的這幾百年中，油畫的影響非常之大。很多畫派都受到了油畫的影響。
油畫在發展中，形成了很多的派別，例如印象派，寫實派，抽象派等等形式，但是它們的作品題材都差不多，也就是作品的內容都是極為相似的。
那麼西方歷代的油畫家都喜歡畫哪些著名的題材呢？
第一，山水風景畫
這是在西方油畫中經常能見到的，由於油畫色彩鮮豔，更能表現出山水風景的顏色姿態，所以風景畫在西方油畫家的筆下顯得多姿多彩。
第二，最常見的人物油畫
人物畫在西方油畫中可以說比比皆是，因為自文藝復興以來，繪畫就對人物進行了細緻的刻畫，突出了人體的美麗姿態。因此，人物畫就佔到了油畫的一大部分。
第三，神話傳說
神話傳說也是西方油畫家經常入畫的內容，這一部分往往具有故事性，營造的是一個神話故事的氛圍，畫面明顯有一種敘事感，而且，這一類繪畫，也以人物為主。
這就是一幅以神話故事為題材的油畫。以上這幾類油畫題材是西方油畫中經常出現的題材。
除此之外，你還知道哪些經典的油畫題材呢？歡迎留言，感謝關注！
