昊愚堂夜画
总体来讲，西方画家的绘画进程，是从宗教题材向人体艺术演变的过程，宗教题材的探索，成就了后来的人体绘画。
西方人一直有宗教信仰，自他们诞生之日起，宗教信仰就伴随他们一生，信仰宗教的人占总人数的90%以上。
拉斐尔《圣母子》
从这个角度看，西方历代画家最喜欢的题材无疑是宗教题材和神话题材。
画这些题材，一是源于宗教信仰和市场供应的需求。西方无论是城市还是乡村，都建有许多规模庞大的教堂，教堂每年要收藏一批油画作品，宗教题材和神话题材是教堂管理者最喜欢的种类。
布格罗《天使之歌》
画这些题材不愁买家，于是，就催生了许多画家去画它们。一些名画家甚至被教堂供养起来，专门进行主题性创作。像达芬奇，拉斐尔，波提切利等人，都这样画过。
二是为了遵循教廷的规章制度，画家们不得不画宗教题材与神话题材。文艺复兴期间，欧洲文艺界受中世纪宗教禁锢思想的影响依然较大，在绘画创作上，思想依然比较保守，画其它题材，宗教不允许，因此，画家们只能先从宗教题材着手画起。
达芬奇·圣母玛利亚与亚恩温德
事实上，宗教题材或神话题材的绘画贯穿了整个西方美术史。
从13世纪蛋彩画发展到高峰时起，西方画家就开始画各种各样的神灵。由于人们并不知道神灵的样貌如何，于是，就参考人类自身来刻画，把他们画成人的样子。在他们眼里，神灵并不神秘，只是高高在上的人类而已。
安格尔·殉难色圣徒
西方人有烦恼和痛苦了，会悄悄向神灵诉说，希望神灵赐予他们力量，助他们一臂之力。因此，西方人对神灵既敬畏又喜欢，他们的画家也尽量满足大家要求，力图画出最完美的神灵来慰藉大家。
在女性神灵中，维纳斯和雅典娜无疑是画家最为钟爱的两个女神，几乎每个西方画家都画过这两个女神，留下了许多经典作品。而男性中的耶稣和宙斯，战神马尔克斯等人，是画家们的最爱，同样有许多不朽之作。
波提切利·维纳斯的诞生
随着宗教思想的影响越来越弱，创作环境越来越自由，西方画家们胆子也大起来，把之前古板严肃的神灵，画得越来越具有人情味。
直到后来，在文艺复兴末期，为了展现人体原始的自然美，画家虽然画得是神灵，但实质上已经在画各种各样的人，画中人物的衣服也越来越少。到最后，变成了唯美的人体艺术，很快流行起来。
鸿鹄迎罡
西方的绘画，其实就是说的油画。油画在西方，算是一个非常代表性的艺术。
西方的油画，主要有两个特别突出的题材，一个就是宗教，一个就是人物。
这两个题材有着非常明确的分界线，那就是文艺复兴。
文艺复兴是西方文明的分水岭，被西方人解读为文艺复兴，无非就是说，西方的艺术开始从宗教为主要题材，转移到以人为本的艺术题材创作。
这对于我们华夏文化来说，这是我们的常态，而西方人却认为这是文明的一个巨大的进步。由此可见，西方的艺术也好，文明也好，直到文艺复兴才算是真正的摆脱了黑暗，走向了光明。
从西方的油画艺术中，我们可以很直观的感受到，西方人的凌乱。
先来欣赏一下西方的油画艺术吧
你看，有大人有小孩，有男人有女人，这就是西方人的生活。
今天我们崇尚的所谓的解放，不过是退化到这种毫无教养的野蛮生活中而已。
珍爱君
乖乖，你了了幾字，卻要回答者簡述西洋油畫歷史。小民無聊，嘗試一回。
西洋油畫的早期是基督教密不可分，內容以宗教禮儀活動為主，表現形式簡單，構圖以對稱的法則，色彩上往往以金色。這個時期從公元476年開始，畫家們在創作過程中不再專注對客觀世界的真實描繪，於是，中世紀西洋繪畫實際上是基督教繪畫。
到了十五世紀，就是我們熟知的Rinascita（文藝復興），雖還是以宗教為主，但增添了許多新的主題，使畫家們得以盡情施展想像力的空間，。神的形象被人性化，在主題上涉及耶穌的誕生、故事與死亡；聖母變成了年輕的母親而溫柔；呈現公元1世紀前後希臘羅馬的古代文化將神話主題和聖潔的裸體造型。色彩還是灰暗，油畫技巧通過色調和輪廓的強度和清晰度的遞減來表現遠景-即深淺映景透視法或稱濃淡遠近法。代表人物達.芬奇，創作基於對自然的觀察，不是模仿。
到了文藝復興後期17世紀，意大利的繪畫呈現與主流宗教題材的繪畫不同了。大多以大膽的表現現實生活，用生活底層的人們作繪畫對象。作品開始出現極大的日常生活中的場景及世俗社會的沖突作為繪畫主題。代表人物有米開朗琪羅.達.卡拉瓦喬、西班牙的何塞.德.里貝拉、荷蘭的倫勃朗等。在這個時期也同時出現了「巴洛克」，繪畫多為裝飾畫，運用各種寓意、比喻、象徵，弘揚感人至深、跌宕起伏的神話主題，繪畫有逼真的效果，模糊繪畫與雕塑和建築物的界線。繪畫充滿變化、富有戲劇性的光線讓人眼花繚亂。用色鮮豔、輕盈、明亮。代表人物有彼埃爾.保羅.魯本斯、盧卡.喬爾達諾等等。
到了十八世紀到十九世紀末出現了「羅可可」，色彩繼承了魯本斯特色，主題充滿幻想的生動、情色或異國情調（想像中的東方或是土耳其題材）作品能打動人的感官，卻不是精神。代表人物有雅克.德.拉如、弗朗索瓦.布歇、威廉.賀加斯等等。
後來出現的浪漫主義、現實主義、印象主義、達達主義等等流派～但題材多見於弗洛伊德的《夢的解析》著作框架內，或者換言之，夢見在陌生人面前赤身裸體或衣不蔽體，有時也可能不會引起夢者的尷尬羞慚，而是逃避。比如，享利.馬蒂斯的《粉紅的裸體》（作於1935年，存於巴爾的摩美術館），作品中展現的更是女性的裸體，畫面中女人那動人而高傲的體形，撐滿至整個畫，似乎暗示著她的美將不受任何空間的限制。她將自己纖細美麗的軀體置身於藍白相同的方格圖案中，襯托出人體的美感而不會破壞它的主題地位。讓受眾在意識狀態下如何將夢的內容予以「曲解」，這種「曲解」是「夢」的所產生的「強迫觀念」與「隱意」，被禁錮的願望。從而解釋現代商業社會，利益至上主義所產生的人格焦慮和精神壓迫的主題～
填格
油画历史几百年，名家辈出。以古典油画为例，画家基本就三个大题材，就是人物、风景和静物。各自又有很多细分，不一一列举了。今天说两个常见的人物画。
一个是古希腊和古罗马的神话传说。古希腊和古罗马的神话为画家们提供了诸多素材，特别是代表着爱与美的维纳斯。他的故事和形象成为画家笔下经常表现的对象。不说了，亮图。
《维纳斯的诞生
》 波提切利
《梳妆的维纳斯》 提香
《维纳斯》 布歇
布格罗笔下的维纳斯
《圣经》故事也是油画选题热门。作为欧洲第一大教，很多画家都受教会资助，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗和卡拉瓦乔等等大腕。所以圣母，亚当和夏娃。圣徒等等为题的油画也多的数不胜数。
《最后的晚餐》
达芬奇
《草地上的圣母子》 拉斐尔
《圣马太的召唤》 卡拉瓦乔
《创造亚当》 米开朗琪罗还有自画像也是画家们的大爱。自己会画画，不给自己画一幅多浪费。别人画信不过，把自己化丑怎么办。自画像狂魔伦勃朗和梵高就是其中代表。
梵高一部分自画像
盛世美颜丢勒的自画像。
我最喜欢的德拉克罗瓦的自画像。
朱铁平
亳无疑问的说从欧洲文艺复兴开始直至后来，西方历代油画家最喜欢的艺术题材就是人物画，又以女性人体艺术居多，主要是由于文艺复兴运动，人文思想得到自由解放，一贯崇拜信仰上帝的西方人开始认清人类才是创造这个美丽和平世界的功臣；
自此之后，那些艺术家们大胆、直白且毫不犹豫的把人体之美搬上了画幕上，这样的创举乃至于在整个世界都一鸣惊人，真可谓，越画越像、越逼真越美，不得不说，在艺术创作领域中选择一个符合当下时代罕见的审美观的题材，用现代艺术文化来说，就是可以让一名艺术家迅速走红；
随着时代发展，艺术文化的交流，现今中西方的各流派的画家都离不开人体油画这一古老的绘画艺术题材，从而也导致了历史上那些最先创作人体油画的艺术大师的作品更显历史价值、文化价值、商业价值。换句话说，现今的画家要在人体油画上开辟一片新天地，实在有考验于自身的艺术功底及对艺术的认知与精准的艺术审美，
诗夜城主
2.题材的选择与画家的生长经历、生活场景、思想感触、文化修养、艺术视角、社会现象……都有关联！
3.美术与文学极为相似，熟知的中国古代诗人都有传世之作，但因为朝代、官职、生活圈、社会繁荣还是战乱等等都形成了大诗人、文学家的不同作品，其总体汉字也不过几千，但经过各自大家之笔就开始妙笔生花，各自表达出千万种文章风格。
4.若真想了解绘画的美和意义，建议多了解美术史以及常去美术馆欣赏！没有任何一门艺术是可以教会的，能教的只有技法、知识，艺术是需要天赋和热爱去探寻的！
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配图为中国画家毛毛（周葵）作品
华予好鞋
西方油画自诞生以来，就成为了西方绘画中的一个重要画种，且在油画发展的这几百年中，油画的影响非常之大。很多画派都受到了油画的影响。
油画在发展中，形成了很多的派别，例如印象派，写实派，抽象派等等形式，但是它们的作品题材都差不多，也就是作品的内容都是极为相似的。
那么西方历代的油画家都喜欢画哪些著名的题材呢？
第一，山水风景画
这是在西方油画中经常能见到的，由于油画色彩鲜艳，更能表现出山水风景的颜色姿态，所以风景画在西方油画家的笔下显得多姿多彩。
第二，最常见的人物油画
人物画在西方油画中可以说比比皆是，因为自文艺复兴以来，绘画就对人物进行了细致的刻画，突出了人体的美丽姿态。因此，人物画就占到了油画的一大部分。
第三，神话传说
神话传说也是西方油画家经常入画的内容，这一部分往往具有故事性，营造的是一个神话故事的氛围，画面明显有一种叙事感，而且，这一类绘画，也以人物为主。
这就是一幅以神话故事为题材的油画。以上这几类油画题材是西方油画中经常出现的题材。
除此之外，你还知道哪些经典的油画题材呢？欢迎留言，感谢关注！
