fengyongyao
學習人體基本上每個畫家都要經歷“臨摹和寫生”這兩個階段吧！
臨摹是為了讓你學習基本的繪畫技法和基礎的人體知識！在學習人體的過程中這個是起步階段！
人體繪畫▼
至於如何臨摹，我這裡就不做推薦，免得被誤認為是廣告！只能給你一個方向，一般的美術用品店都有專業的美術教材，裡面就有很多人體，我以前看的是《扎博納人體基礎》，除了這個也有很多好的，自己找一個就行！人體基礎理論其實也不算很多，很多教材都是大同小異！
人體素描▼
寫生就是將你所學到的知識通過自己的雙手展現出來，這已經步入到了創作的範疇了！所謂“讀萬卷書，行萬里路”，光讀書是不行的，要“學以致用”！
人體創作▼
至於如何寫生（創作），這就比較難以用文字來敘述了，你可以多看看網上那些好的人體繪畫教程，學習他們的步驟和理念，讓後運用到自己的創作中去！
最後，一定要多看多學習國內外那些優秀的人體繪畫，如果有條件，就像那些大師們請教請教，有人指點和沒人指點完全不同的！謝謝！
萬物皆明
我跟許多油畫家也討論過如何畫好人體畫的問題，人體畫說難也不難。
以我的理解，畫人體畫無非就是畫好人體比例結構，透視關係，空間關係，進而塑造出一個具有立體感和層次感的人像。
學習人體畫是一個循序漸進的過程，只有經過長期刻苦訓練，熟練掌握了技法，就能熟能生巧，畫出生動傳神的人體。
學習人體畫，做好以下兩大方面，就完全能掌握畫好人體的本領。
安格爾《泉》
其一，磨鍊好紮實的素描功底，用科學方法掌握好人體比例結構，非常有助於塑造人體形象。
素描是給一切物象造型的基礎，尤其在西畫裡，如果連素描都沒有掌握好，就根本無法完成對形象的準確塑造。
素描關過了後，就得著手瞭解人體內在的一些東西。
人體畫早在歐洲文藝復興時期，就被繪畫大師達芬奇探索出一套科學而規範的方法，讓人體畫正式進入了快速發展時代。
達芬奇人體素描
達芬奇不但是畫家、雕塑家，還是科學家和生理學家，他把科學上那一套規範移植到繪畫裡，如解剖學，生理學，人體學，光影學等，全面運用到繪畫，他甚至親自操刀解剖人體，目的是為了準確掌握人體內部比例結構，尤其掌握骨骼、肌肉、血管等器官在人體上的變化，從而為了畫出人體的內在神韻。
達芬奇的做法很好地成就了人體畫，為後來的畫家積累了寶貴經驗，直到現在，畫人體畫都離不開達芬奇的這些經驗。
達利素描
其二，堅持訓練人體寫生，經常到戶外練習速寫本領，強化動手能力和觀察能力。
學習任何畫，寫生是繞不過去的話題，人體畫更是如此。而堅持寫生是學好人體畫的必經之路。
許多人體畫家或學員，都會定期僱傭模特來寫生，因為在寫生時，作者所面對的模特都是鮮活的，他的姿勢、表情、神態等，都能給畫家提供新鮮而豐富的素材，更重要的是，模特長時間保持一個姿勢，畫家能長期觀察，有助於畫家提煉出人體的精氣神。
如果是一個稍閃即逝的表情或神態，在極短時間內，畫家很難用畫筆捕捉到，即使想要表現出來，也只能依靠印象來完成。而畫家面對模特，就沒有這個後顧之憂。
雷諾阿《長髮浴女》
如果請不起模特，那麼，最起碼要在畫案前擺放一個或數個雕塑，像維納斯、大衛等，面對這些雕塑再起稿、畫人體造型，總比憑空想象要好得多。
另外，學人體畫的學員，必須隨身帶一個速寫本，遇到能觸動你思想和情感的人的神態、表情、動作等，立馬拿出速寫本快速記錄下來，主要記錄這個人一瞬間的肢體動作和表情神態。這些素材積累的越多越好，既能訓練好動手能力，更能訓練好觀察能力，思考能力，取捨能力，構圖能力等，非常有利於以後更好地駕馭好人體畫。
鴻鵠迎罡
人體在繪畫學習中屬於基礎課程，除了個別專業可以作為選修以外大部分專業都會作為基礎訓練的必修課程。
尤其是雕塑專業更是將人體解剖課作為重中之重來看待，我們熟知的列賓美術學院雕塑專業的解剖課程幾乎和醫學院的難度相近。
學習人體的必要前提是諳熟人體比例、動態和結構關係。
繪畫基礎學習過程中所強調的構圖、結構、透視、光影塑造關係等簡單的造型要素與原理同樣適用於人體學習。
昏鴉總說在繪畫學習中最簡單的往往就是最重要的學習要領。
對人體的瞭解與諳熟離不開大量的速寫練習，在寫生中逐步對人體頭、頸、肩、胯、腳重心五橫與脊椎線一縱的轉動和伸張關係。
結構穿插關係在人體學習中屬於難點之一，大的結構轉折必須做到了然於胸。結合木偶人去進行系統化的訓練，寫生前先把對象做木偶人式的簡單體塊、比例與動態的把握，此基礎上穿衣服和描繪形象。
也可以進行局部的重點深入訓練，頭頸肩、胸腰胯、手臂肩、腳腿胯……。
解剖是人體的靈魂，骨骼與肌肉是組成人外在顯現的本質，畫人先畫骨的道理不言自喻。
頭骨和整具的人骨是不可或缺的教學工具，如果哪所高校的美術專業連這個條件都不具備的話那就真的可以考慮取消招生資格了。
模具真實和精緻的石膏肌肉人要時刻擺放在寫生模特旁邊，以供隨時觀摩與理解。
有針對性的訓練也遵循著從局部到整體，由快（速寫）到慢（長期作業）的規律和選擇。寫生中先結合比例動態畫骨骼，理性分析骨骼並描繪出來，在此基礎上穿插肌肉，最後穿衣服描繪基本形象，這種訓練至少要堅持兩個月。
有條件的話結合雕塑去理解解剖是最形象的，雕塑從建構支架到大體塊上泥，再到骨骼和肌肉的體現，到最後的形象還原，整個過程一目瞭然，生動自然。
任何學習都需要活學活用，繪畫學習沒有多麼神秘和高難，基礎部分大同小異，昏鴉為大家提供的都是真實可行的乾貨，誰要故弄玄虛的話那就是背離基礎學習的基本精神了。
越簡單的越重視，越複雜的越“輕視”，知識沒有難的，難住你的往往都是那些最基本的也是最簡單的一加一等於二。――昏鴉如是說。
疾飛昏鴉
在繪畫中人體是一個極其重要的課題，在美術學院的造型類學科中人體貫穿了基礎訓練。
對於學習人體我們需要由裡而外的學習掌握人體的基本規律以至於提高自己的造型能力。首先必須要掌握的是人體骨骼，學習骨骼是掌握人體最關鍵的一步，把骨骼掌握好了就像搭好了個架子再怎麼往上面加東西內核不會變。第二點掌握肌肉，不同狀態的人體肌肉形態也不同並且肌肉起著鏈接骨骼的作用。
在掌握了生理規律後還需要掌握造型規律。比如說掌握各大體塊的基本型，運動與頭頸、胸腔、骨盆三大體塊的關係。男女造型的差異。
最後是人體的表現技法不同的人表現技法不同因為每個對象給畫者的感覺不同。
推薦《解構人體》一書比伯裡曼更好用！
彥頁6
這是一個相當專業的問題，不過不同的美術院校以及不同的指導老師都會有不同的教學方法。學習人體繪畫應該是具備了相當繪畫功底，最起碼要對人體結構有了一定了解的學生才能進入的課題。對於初學者來說，應該先從基礎的知識開始學習，盲目進入人體繪畫學習是很難取得成效的。
其實早在上世紀二十年代，劉海粟就已經在上海美專的高年級極力開設人體寫生課了。雖然遭遇了社會各界強大的阻力，劉海粟一直不肯讓步。甚至驚動了五省軍閥頭子孫傳芳親自致信劉海粟勸阻，劉海粟仍堅持自己的藝術主張。當然，憑劉海粟一己之力要想與根深蒂固的封建思潮抗衡，顯然是不會有結果的。
一直到上世紀八十年代，才終於在中國美術館舉辦了第一次“人體油畫展”。從此，人體寫生課才正式在各大美術院校開展起來。人體繪畫的神秘面紗終於被徐徐揭開。
我們在美院上人體寫生課之前，已經針對人體結構做了長時間的專項練習，尤其是關於人體的肌肉結構和骨骼結構都有了詳細瞭解。我當時對那些厚厚的人體解剖學書籍並不感冒，倒是有一本《動態人體解剖》讓我受益匪淺。
真正要學好人體繪畫，人體寫生課才是最重要的。唯有通過寫生方能真正瞭解到人體繪畫的專業要求，才能真正體會到人體藝術超乎尋常的美。
驚龍軒
除了多畫以外，很重要的就是不要傻畫，你要每一幅作品都要用心去畫，怎麼用心去畫，就是你要仔細看自己的每一幅練習作業，你的問題出在哪裡？哪裡需要改進？然後拿一些優秀的作品做對比，自己哪裡需要重點抓，出現的錯誤下一幅練習作業也做到及時改正，
不能改正就一直畫直到改正為止。除了看一些優秀作品以外，還有一個很重要的就是，要看到皮肉內部結構，讓自己擁有一雙美猴王的火眼金睛，能看透內部的一切。不是有句話說美人不在皮在骨，骨骼只要長得好，自然就美，要不然也不會那麼多美女去磨骨墊鼻子等等，全都是動的骨骼，要麼不磨骨還有打瘦臉針什麼的，瘦臉針就是注射在咬肌上，讓咬肌萎縮，
臉自然就小了。所以你要學會看人體的骨骼和肌肉走向，你只要把人體骨骼和肌肉走向熟記於心，那你畫人體那絕對是事半功倍。你看做雕塑的藝術家，專業一點的都是從骨骼開始做起，然後再做肌肉黏貼在骨骼上，最後做皮肉黏貼在肌肉上，都是從裡到外一層一層來的，沒有熟記人體的內部骨骼和肌肉走向，是畫不好人體的。所以你可以多看一下解剖方面的書，然後針對人體的骨骼圖多畫多練習，針對人體肌肉的圖也要多畫多練習，再穿插畫一些人體，骨骼肌肉人體不停循環練習，自然會進步很快噠。
只是藝術
人體是學習繪畫的一項重要內容，也是一個非常關鍵的基礎技能。要學好，無外乎勤學苦練並掌握要領。對於專業人士，自然有一套自己的學習和練習方法，在此簡單聊聊業餘愛好者的自學建議：
得有一定的經濟基礎和學習的恆心。
從事藝術，是一個燒錢的選擇，特別是前期，投入與回報普遍有著巨大差異。繪畫也是如此。不過，如果是業餘愛好倒也不至於對經濟狀況有太高的要求，能負擔起繪畫器具並有一定聯繫時間即可。
同時，並非每個人都有超強的接受能力和卓越的天賦。因此，要想練好繪畫，還得具有恆心和毅力才行。
如果說既沒有經濟支撐，又沒有堅持的決心，我個人建議，把聯繫繪畫作為一個夢想就好，無需投入實踐。
要向專業人士請教並蒐集一些學習素材。
想要練好人體，僅在網上詢問是不太靠譜的。如果有條件的話，我建議能去一些專業院校請教老師或與學生交流。面對一位好學的人，一般不會有人拒人千里之外，相信他們會提供一些有建設性的意見。
要勤加練習，從人體素描做起。
在資質同等的情況下，勤奮是通往優秀的唯一途徑。沒有大量的聯繫，一切理論都是空談。要想學好人體，在掌握基本的繪畫技巧後，應該從素描做起。
練習素描，相對容易，也好找模特。如果沒有條件請專業模特，也可以請自己的親戚朋友幫忙。一場簡單的素描下來，也耗費不了對方多少時間，完成的作品也可以作為留念。我想，應該還是有不少人願意幫忙的。
要掌握一定的解剖學知識。
傑出的人體繪畫，需要對人體結構有較為準確的把握。許多專業的藝術院校，是強調人體解剖知識的。只有對人的骨架、肌肉等有了深刻理解，才能準確把握好人體比例和結構，並最終將其描繪出來。
從這一點來講，要想再提升的話，學習人體解剖知識也是比較重要的一點。
以上僅是我個人的一點建議和想法，主要是對業餘愛好者所講的。也歡迎專業人士補充分享。
碣石樵子
人體畫，首先必須學好人體解剖學，瞭解運動人體結構和比例。對人體露骨點、肌肉的相互關係及連接和走向有著充分了解，做到對人物整體外觀的清楚記意和硬被。在腦海中有著深刻的憶想幻想的運動人體，後就是大量作畫，去畫你想象中的運動人體。查看大量人體運動照片特別是健美肌肉的男女人體！並在現時中察看人們的一舉一動。在做畫中強烈要求是採用默畫形勢繪畫，達到心、手統一，做到需要什麼樣的人體，隨手就可畫好，但要想達到默畫即準確，表達又生動的人體畫需若干年的艱苦磨練，我己堅持30年的默畫，做到在心中人體的傲遊！這樣在默畫中可獲得意想不到的人體表現效果，一種人體美讓你興奮！拋棄死板照抄僵硬繪畫吧。激發你的想象。充分體現你的想象空間。超現實繪製你認知的世界！當你對人體進一步瞭解和對人體美的提升，你將發現人體畫有著另一種美的亨受，人體畫是各類畫派中的美中至美！！當你想創作人物畫，將衣物繪在其上，這時你就會看到那麼生動，那麼有各性的內在美人物展顯出來！而不是呆板僵硬看著那麼不舒服象站崗的木偶。沒有靈魂機械的人物畫，當今的人物CT畫和插畫就極缺這樣表現能力。而是採用華麗的色彩和亂其八招於其要表現人物極不相承！對人物面部也應進行默畫，人物表情和人物肢體的完美結合才是有生命力！
好倪
感謝"永遠平安294"的誠邀！
看了已經回答問題的6篇文章。
兩篇非常好！假如看到我文字的朋友，就去看。鴻鵠迎罡。疾飛昏鴉。都說明白了！
其它的，再議。
但事實上寫得最好的並沒有置頂。
我是專業學習美術的。
其實，這個問題的受眾非常少，真正瞭解美術的，絕對不會問這樣的問題！而那些想知道答案的，我覺得他們並不關心什麼美術，真正關心，我不說，誰都明白！
學習人體，是進入專業美術學院後才需要你掌握的一門學科。那些業餘愛好者以及初中級的學美術的學生，說實話，根本沒有必要問！他想繼續深造，自然就會按照教學進度學到人體課。而其他人，我說難聽點兒，他們根本就沒有往人體課這門學科教育上想。獵奇，也許是一種好聽的說法。
所以說，我不想回答這個問題！
有答案，去看我推薦的兩篇文章。都有！
我是畫大衛，可以關注我。謝謝！畫大衛
近年來，人體繪畫藝術受到越來越多的人們的喜愛，很多人對學習人體繪畫藝術產生了濃厚興趣。
但是，人體繪畫藝術做為繪畫藝術專業的重要分支，又和其它繪畫藝術比如說山水風景繪畫藝術、建築繪畫藝術有著明顯的區別。正如俗話所說，術業有專攻，各自有不同。
人體繪畫藝術，學起來容易，但真要畫好很難。入門容易，“出門”不易。你有繪畫基本功和繪畫技巧，給你面前站著(或坐或臥)一個人體模特，你也許能“比葫蘆畫瓢”畫將出來，甚至還挺“逼真”。但若要把人物畫得形神兼備，惟妙惟肖，畫出“豐彩神韻”，畫出“靈魂”，就是一件非常不容易的事情。
