【我不是药神】还未公映就毫无悬念地火了，既在意料之外，也在情理之中。
颓丧的中年男人这样的角色对徐峥来说，根本已经是驾轻就熟。
感动更多的来自一群配角，都是熟面孔，但没有一个大咖。
周一围复刻了他在【红色】里的经典形象铁林，冲动，义气，戏份不多，但是圈粉。
演单身妈妈的谭卓，长得很像郝蕾，但是卸掉了郝蕾身上的一些尖锐，满脸都写着被生活压趴到无奈的疲惫。
老演员杨新鸣，演活了一个软弱、迂腐的神父，公义和私心让他在上帝与人间摇摆。
黄毛章宇人狠话不多，他没有文化，也不懂人情世故，脸上只是死轴死轴地挂着一个义字。就是这个一根筋的义字，承包了电影院一群人的泪点。
演假药贩子的王砚辉是我特别欣赏的一个演员，在【烈日灼心】里，他贡献了一段近乎纪录片式的“审讯实录”，成为可以载入表演史册的经典。而在这部电影里，同样有一段审讯戏，他演活了一个穷途末路的犯人最后的嚣张。
但是给我最大惊喜的人，是王传君。
吕受益出场的时候，穿着老式的格纹西装，戴着厚重的大方框眼镜和三层口罩，背佝偻着，背着一只黑色公文包，活像从契诃夫小说里走出来的人物。
他悄悄朝这个卖保健品的破屋里张望，点头哈腰陪着笑，眼神里却全是疑虑和不安，形容甚至有些猥琐。
口罩一层层摘下的那一刻，我看着有点眼熟，悄悄对老笨说，他长得很像我从前一个老同事。
提前看过介绍的老笨说：这是王传君。
我足足愣了三秒。王传君？演关谷神奇的那个王传君？
于是拼命盯着银幕上那张脸看，眉眼好像隐约看出了那么一点点，但是暴瘦改变了他的轮廓，憔悴让他看上去比真实年龄至少老了二十岁。讲真，还是更像我那个老同事更多一点。
用一个名词来形容，叫“整容式演技”。
这其实已经不是我第一次认不出王传君了。
罗曼蒂克消亡史里，他用上海话扯了四五分钟的荤，将一个精虫上脑的青涩小马仔演绎得生动传神，让我想起初中那会儿坐在前排，每天趁老师不注意就回过头来跟我和同桌嬉皮笑脸开讲黄色笑话的男生。
有人说，王传君身上，有一种少年和大叔混合感，这种奇妙的气质，很少见。而这种气质，也注定了他有更宽广的戏路，能比别人走得更远。
徐峥的程勇是这部电影里的绝对主角，但在我看来，王传君的吕受益才是这部电影的魂。他的自私，他的怯懦，他强大的求生欲，他对老婆孩子的爱，他的死，一步一步将影片推到了高潮。
白血病人站在药厂门口集体抗议，他捧着盒饭躲在人群的最后面，看着他们的无效挣扎，一脸“然而我已经看透了这一切”的世故和狡黠。
他有着上海小市民的精打细算，看见勇哥扛回来的一箱药，两眼瞬间放出了精光，好像眼前铺开了一条通往生的路，可是一听说自己也要参与卖药，立马头一摇：不行的，卖药是犯法的呀。
他看着婴儿床里熟睡的儿子，眼神里是无限的宠溺，连呼吸都小心翼翼。他说以前天天都想死，可是孩子出生的一瞬间，就只想活着。
拆伙那一天，黄毛决绝地离去，思慧失望地离去，老神父摇摇头，无奈地离去，只有吕受益，他惊慌地看着这一切，不甘心，厚着脸皮堆着笑凑上去：勇哥，你开玩笑的吧？
人被病逼到了绝路，不要脸皮，也不要尊严，只是想活下去，为了家人活下去。他比谁都怂，他比谁都坚定，就像那只打不死的小强。
病榻上，他挣扎着爬起来，看着熟睡的妻儿，欣慰地一笑，有留恋，也有解脱，化身天使，终于魂归天国。
为了暴瘦，他每天跳8000个绳减肥。最后一场戏，为了塑造绝症病人最真实的憔悴感，他撑了两夜没有睡觉。
在这个对对数字、抠抠图就能拿8位数片酬的时代，敬业，已经成了年轻演员最稀缺的品质。
看了【我不是药神】，瞬间就明白了王传君为什么会推掉【爱情公寓】。靠抄袭拼贴圈低幼粉的电视剧，实在配不上这样一个有野心，真正热爱表演的演员。
一个演员想要迅速成名，演这类剧是最好的捷径。传播最广，最不费劲。一招鲜吃遍天，只要在接下来的日子不断重复这种套路就可以了，总不缺买单的粉丝，再参加一圈综艺，就赚得盆满钵满。
王传君也是从这条路走过来的，选秀出道，青春偶像剧一路演过来，凭借关谷神奇一炮而红，原本也是顺风顺水。那些千篇一律的角色和不费吹灰之力的流量，简直就像一台飞速运转的印钞机。
可是这条路走到30岁，突然就踩了刹车——这些都是极好极好的，可我偏偏不想要了。
电视剧【大仙衙门】是他演的最后一部青春爱情剧，角色依旧在重复昔日的关谷神奇，也就是这部剧，让科班出身的他终于感到了厌倦：我再也不要接这样的剧。
他决定从此只接话剧和电影。话剧不赚钱，电影他暂时也演不上主角，但是他还是端起了叫做演员的这碗饭。
他和那些可以为了爱情公寓去给药神刷一分的粉丝团，注定渐行渐远。
王传君说过，我不是关谷神奇，我也不喜欢这个角色。
但是在我看来，他有一点倒是跟关谷非常像，那就是对梦想的执拗和死磕。
当年【摆渡人】票房和口碑双扑街，王家卫一句我喜欢，半个娱乐圈的明星都跑出来站队。
只有王传君冷冷的说了一句，我不喜欢。
很想对王家卫说，考虑一下这个唯一没有讨好你的年轻人吧，他真的很不错。
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