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近兩年，漫改劇迎來井噴。但目前來看，成功作品寥若晨星，大部分作品呈現出市場表現與口碑評價“倒掛”的狀況，從二次元到三次元的“破壁”之路仍需業內探尋。
文 | 葉實
經歷上半年略顯低迷的態勢後，暑期檔影視市場頗有回溫跡象。6月28日，網劇《快把我哥帶走》上線，當晚播放量破億。6月29日，電影《動物世界》上映，發稿前票房已達2.7億，豆瓣評分7.4分，票房口碑雙贏。
巧合的是，前後腳上映的兩部作品有一個共同的標籤：“漫改”。
《快把我哥帶走》根據幽靈姐妹同名國漫改編，而《動物世界》則是根據日本漫畫家福本伸行作品《賭博默示錄》改編。
同期推出的兩部“漫改”影視均在市場初戰告捷，也側面反映出這個新的文娛產業“價值窪地”正在被開掘。
僅就“漫改劇”來說，近兩年正在迎來同類作品的井噴。
在2017年《鎮魂街》《端腦》《我與你的光年距離》《奇星記之鮮衣怒馬少年時》等劇播出後，2018年《我才不會被女孩子欺負呢》《來到你的世界》《端腦》《快把我哥帶走》已經開播，而《火王之破曉之戰》《全職高手》《南煙齋筆錄》《開封奇談》等也將預計在今明兩年播出，市場蔚成風氣。
漫改劇歷史沿革
《秦時明月》《畫江湖之不良人》帶起新節奏
國產劇與動漫的互動由來已久。早在1996年，根據張樂平漫畫《三毛流浪記》改編的同名電視劇，就曾引發關注。
進入新世紀後，臺灣漫畫家朱德庸的漫畫作品《醋溜族》《澀女郎》《雙響炮》也相繼被搬上熒屏。
其中尤以根據《澀女郎》改編的《粉紅女郎》最得盛名。該劇刻畫的“結婚狂”、“男人婆”、“萬人迷”、“哈妹”較為深刻地展示了新時代女性的戀愛觀、婚姻觀、家庭觀、人生觀，被視為都市“女子圖鑑”類劇集的鼻祖，可謂漫改劇的經典之作。
此後，根據臺灣漫畫家幾米作品《向左走，向右走》《地下鐵》改編的電視劇，由日漫《網球王子》改編的同名劇，以及根據日漫《花樣男子》改編的《一起來看流星雨》等也名噪一時。
早先幾年的漫改劇零零星星，尚不成氣候，影視劇真正規模化地開發動漫IP始於近幾年。
2015年，根據經典國漫改編，由陸毅、陳妍希、蔣勁夫等主演的電視劇《秦時明月》在湖南衛視播出，儘管針對該劇改編方式爭議不斷，但其收視表現並不算差。
2016年，根據同名漫畫改編的《畫江湖之不良人》在愛奇藝播出，該劇在人設形象、人物關係、場景造型等方面，對原版漫畫找到了妥帖的改編方式，被粉絲視為還原度最高的漫改劇。此劇改編的成功，也帶動了此後漫改劇批量化生產的新節奏。
二次元崛起、IP衍生觀念
助推漫改劇站上風口
漫改劇是伴隨中國二次元用戶崛起而走俏的。有數據統計，2017年中國二次元用戶規模已達到3.08億，其中97%都是90後、00後，中國二次元產業的市場規模佔整個泛娛樂市場規模的57%。
B站的上市招股書中，將這幫二次元用戶群體定義為“Z世代”，這個用戶群體接受了良好的教育，對技術比較敏感，渴求文化產品，渴望自我表達，對社會互動有著強烈的興趣。
正是這個粘性群體將B站送到了紐交所，也支撐起了國內龐大的產業空間。
根據2018 騰訊生態大會上發佈的數據：2017 年整個動漫市場用戶規模達3.3億，已逼近網文用戶3.7億規模，中國動漫產業規模也達到1500億元，佔整個文化創意產業份額的近25%。
由此，根據動漫改編的劇集，天然擁有了紮實的用戶土壤。嗅覺向來靈敏的資本市場，當意識到這個圈層崛起後，必然會向泛二次元文娛傾斜，漫改劇的出現就成為題中之意。
與此同時，漫改劇也符合各方共贏的訴求。對動漫孵化平臺來說，動漫產業本身盈利空間較小，目前尚未建立起完善的付費市場，因此，
將品牌動漫IP影視化，將是變現的絕佳方式。而對影視播放平臺和製作公司來說，“一魚多吃”的IP衍生早已成為行業主導邏輯，動漫也自然被納入到這一體系中來，以期實現價值的最大化釋放。
例如網劇《快把我哥帶走》剛剛上線，而同名院線電影也將在今年暑期檔上映，實現有機聯動。
從客觀環境來看，經過幾年過度開採，網文IP幾乎盡數被影視公司所收割聚攏，某種程度而言，
網文IP已經趨於枯竭，相比網文IP更低廉的漫畫IP自然成為資本鐘意的下一個富礦。而且，漫畫IP具備網文IP所沒有的獨特優勢，即漫畫可視化程度很高，在向影視的切換中更加自如。影視劇開拍前都要做分鏡頭腳本設計和場景設計，漫畫藝術形式決定了其與影視劇改編更加契合，節省了很多改編的時間和成本。
市場與口碑“倒掛”
漫改劇“破壁”之路難
隨著漫改劇站上風口，大量作品紛紛開始該類型的創作嘗試，但從目前來看，成功作品寥若晨星，大部分作品呈現出市場表現與口碑評價“倒掛”的狀況，從二次元到三次元“破壁”難，也成為業內的一致感慨。
漫改劇的潛在優勢是可視化基礎很好，但這也構成了它在改編中的一種劣勢。網文IP在改編中，文字本身可激發讀者心遊萬仞的想象力，這給創作者提供了較大的施展空間。
但動漫無論人物造型還是場景設計都比較清晰，在讀者具象的觀感中，給影視劇改編的約束性很高。
二次元作品普遍都是耽溺於美的，畫風上推崇唯美主義，用戶的視覺期待會很高，因此在演員選擇和場景復原上均有許多困難。
例如在人物形象上，二次元都是巴掌臉、大眼睛的，在現實中找到這樣“動漫感”的演員並不容易。很多漫改劇面臨的第一道難關，就是演員選擇引發原著粉不滿。
例如《全職高手》宣佈楊洋出演葉修一角後，原著粉在楊洋的微博、貼吧下留言，稱楊洋和葉修氣質不符，不會接受“楊洋”版葉修，甚至還出現了惡意的網絡暴力行為。
除了對人物的還原外，世界觀設定、人物關係的改編以及對場景、道具的還原均是漫改劇改編中常見的難題。
例如《秦時明月》因對大司命性別的顛覆性改編、赤練和虞姬角色的合一等調整，被原著黨視為披著《秦時明月》外衣拍的另一部劇。
但事實上，漫改劇在中國所遭遇的情境也非孤例。即便是在全球動漫產業最強的日本，也常見原著粉對漫改劇的抨擊。
據報道，日本某媒體曾對20~30歲男性人員進行了採訪，羅列了漫改真人劇的十大罪狀，包括：
1、故事設定背景之類被改太多；
2、故事被過分簡化；
3、選角跟原作角色不符；
4、聲音跟原作角色不符；
5、5毛錢特效；
6、選角太爛（為了話題而被選上的配角們）；
7、無法再現原作的髮型和色彩；
8、動作場面不夠扣人心絃；
9、追加原作沒有的角色；
10、原作中很重要的角色沒有登場。
可見，漫改劇所遇到的難題具有較強的共性，其“破壁”之路仍需業內探尋，而隨著產業走向成熟，其自身也會建立更加良性的糾錯機制。
有業內人士表示，目前在影視項目的源頭中，文學、漫畫和輕小說已經佔到了80%~90%，而漫改影視作品的比例在快速上升，未來或將成為平行於文學IP改編的另一條賽道。由此，漫改劇前景也值得期待。
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