薛程峰
我是一人。這個問題很複雜，絕對不是中國人不如外國人的問題。
為什麼西方誕生了油畫，東方沒有卻沒有。為什麼東方有筆墨丹青，西方沒有卻沒有。地球上每個地方的文明，都有值得驕傲的地方。也沒有絕對的說，那個文明的一切都是好的，都是優秀的。看到這個問題有人發表評論，把西方的捧上天，甚至覺得很差。
為什麼公元2018年的中國人，只要認字都能夠認識讀出理解2000多年前，古人寫的字。看看西方人公元1000年左右，社會處在什麼狀態。
據說這個石刻拓片的原石超過2000年，文字秦朝李斯所寫。我們現在還是能夠懂很多字的。為什麼要說到漢字呢，因為中國傳統繪畫，書畫同源。我們中國繪畫自己的特色。
我們華夏文明是非常偉大，只有整個外國可以和中國比。僅僅西方是不能夠和我們相比的。
油畫殺手，照像機發明瞭，不要再吹油畫很像是藝術性。
文藝復興時期，是整個人類歷史上非常偉大和有突破性的歷史時期。
著名的文藝復興三傑，是整個人類藝術史上偉大的人物。
米開朗琪羅，拉斐爾，達芬奇。他們的畫作，對西方繪畫起了極大的推動作用。不只是西方，對整個人類文明也是有推動作用的。雖然我說了上面的話，但是這是事實。
文藝復興三傑，米開朗琪羅和拉斐爾很多國人不認識，也不知道他們有什麼畫作。在我們中國最知名的是達芬奇。達芬奇也是我們國人最熟悉的三位西方繪畫大師之一。達芬奇的畫作，最知名的是蒙娜麗莎的微笑。
這個時候，已經有透視咯。很多人覺得油畫的像，就是從文藝復興開始大面積推廣的。
有沒有思考過，為什麼除了宗教的油畫，大部分的油畫都是人的像，半身像。
很多西方的電視，電影，動畫中。大城堡裡面都有幾張祖輩們的油畫掛在牆上。
油畫很長時間最重要的作用是在攝像機發明之前當做“照片”。
上圖是，仿1839年的相機達蓋爾相機。記住1839年，法國的達蓋爾製成了第一臺實用的銀版照相機。
中國廣大的人民群眾最熟悉的西方畫家有三個人。按出生先後順序時間排列：達芬奇、梵高、畢加索。
梵高和畢加索出生的時候，照相機已經發明瞭。就這麼說，當照相機發明之後，有哪個畫家，還是靠畫的像的油畫留一個比較大的名的。
所以梵高最著名的畫，《星空》是這樣的。
畢加索的《格爾尼卡》是這樣的。
雖然西方繪畫不僅僅只是油畫，很多大師的畫作不是油畫。
有沒有覺得，現在西方一些現代派的繪畫，越來越像我們的寫意畫。越來越不像，但是絕對比我們寫意畫看著“醜怪”。
西方整個繪畫是不是有瓶頸了。不要只看到事情的一面。
一人有感
藝術通常情況下是沒有明確好壞和高低的。
但是如果非要東西方對比，中國和外國對比。在繪畫領域，東西方各有發展，各有不同的特點。中國藝術非常優秀。
以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。歡迎大家一起討論，一起進步。
我是一人，喜歡書畫和藝術相關，關注我
一人筆記
所有人類的文化藝術都有一定的共性，這是由人類在對等條件下和自然與社會之間的關係所產生的內在聯繫。也就是說共性是基礎，在這個基礎上由於地域、種群和歷史偶然等差異性而導致的個性形成了現有狀況。
油畫的前身是坦培拉技術，再往前是乾溼壁畫，包括更早的臘畫和巖畫，這些藝術形式其實我們民族也有，甚至於更早。
十五世紀由“尼德蘭畫派”的楊·凡·艾克在坦培拉技術的基礎上創造了油畫技術，以白堊粉結合動植物膠在畫布與木板上打底，以亞麻仁油、罌粟油、核桃油和樹脂做媒介劑去稀釋調和顏料作畫的技法逐漸被以後的畫家所掌握並發展成熟。特點是揮發快易於塑造，色彩鮮亮可以長久保存。
油畫作為西方藝術最為主要的藝術形式有著完備的技術和呈線性遞進的藝術思想發展。油畫本身之外所延伸出的內涵和意義已經遠遠超越了這種技術本身。
中國早在漢代墓葬壁畫中就掌握了乾溼壁畫的方法，並且運用了以“油”為媒介的調和方法在棺槨上作畫，只是沒有形成具有現實系統化的發展罷了。
西方油畫最突出的表現形式是科學的焦點透視和解剖知識地運用，由此而來的各種文化和思想地衍生。
《敦煌飛天》
《三位一體》
我們可以清楚看到七世紀左右敦煌壁畫中人物之生動，解剖認知上以及色彩絢爛表現上都完勝十四世紀的歐洲壁畫，同時期的歐洲壁畫昏鴉實在不好意思發了，客觀的說完全沒有可比性。
這具木雕佛造像
也完全媲美同時期歐洲雕塑。
其實我們遠在隋唐時期的人物造型就掌握了基本的人體解剖知識，在人物比例和動態的表現上也完全碾壓西方藝術。對於神態和意境的渲染更是達到了無以復加的藝術高度。
究竟是何原因使我們民族的宗教畫、院體畫、仕女畫等具有高度寫實的藝術在明代以後逐漸走向世俗化了呢？昏鴉認為這有很多綜合原因參雜在裡面，比如過於“早智”的文化，元代以後文人畫的的興起。在藝術傳承上由於墓葬文化缺乏現實意義，朝代更迭所帶來的在文化藝術上的摧毀與斷層使得中國藝術呈現出非線性跳躍的現實。
我們從來都不缺乏在藝術技巧上的創造智慧，以線條高度提煉與概括的造型藝術就是中國藝術之偉大，以詩情畫意為融合的文人畫也是開藝術意象之美的先河。
油畫有其固有的藝術特點和價值，沒有必要厚此非彼的去貶低，更沒有必要拿來和中國藝術做比較，只是在某個關鍵點上東西方藝術朝著不同方向邁進罷了。
疾飛昏鴉
東西方的藝術為什麼不同，是因為東西方的藝術走了兩條不同的路。在各自的民族文化傳承中兩種藝術風格大不相同，在技法上、表現方式上、視覺上都是不同的。中國的藝術一開始就奠定的是半神的文化，重點不放在人的表面，而重在神.韻與內涵。在東方的藝術發展中，一直是流於民間、文人和工匠與求道者中，沒有系統的理論，正規的訓練，完全靠個人經驗表現作品，由於中國人的文化特點，不自覺的就是在表現“意"。西方的藝術重點放在表面文化上，突出了技法上的高超，準確、細膩丶逼真的神工。表現的重點在人表面技能的表現上，對明暗丶結構丶透視關係要求非常準確，特別是人體結構。
藝術對人類來講很主要，他能夠在人類社會起到對人的觀念上的導向作用，影響人類的審美觀念，這是和人類的道德基準息息相關的。神傳給人藝木的用意，是創，世，主最後要傳宇宙大.法，救度眾生。正統的藝術能使人類的道德水平保持在一定高度，不至於過早敗壞，使人類對基本的善惡、是非，對人類最後的大事能作出正確的判斷。詳見w，dadao。0ne
羔羊的使者
藝嶼EYESVOT |油畫
東方的繪畫，絕對是世界藝術寶庫的珍品，油畫只是其中一種繪畫方式，我們不要妄自尊大，也不要認為技不如人。
一方水土養一方人，同樣，油畫的產生有其文化因素和技術材料限制
簡言之，
西方油畫的誕生，由於15世紀的歐洲文藝復興運動，出現了人文主義思想。
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維納斯的誕生
而人文主義思想，是對宗教的批判,和對現實社會的表達，所以當時的畫家擺脫單一的以基督教為題材的創作，開始描繪人物，
當時的社會現象，使作品具有現實世俗因素，甚至有些畫家直接描繪現實生活的實景。
寧芙與薩堤爾
西方的思想的發展是批判現實主義，有明顯的寫實主義色彩，而東方一直崇尚對美好生活的嚮往，所以東方的畫大多表達出了對生活的嚮往，美好的願望。
西方的油畫大多是用色大膽，描繪的事物也很大膽。而東方相對來說更為含蓄，所以沒有在東方掀起多大的波瀾。
康熙年間時，宮廷的包衣（家奴）曾奉皇帝的命令，像傳教士學習油畫，但是後來鴉片戰爭爆發，中西方矛盾加劇，使得油畫並沒有在東方很好的發展起來。
西方誕生油畫是對當時社會的批判，東方懷著對美好生活的嚮往，畫作大多是經過潤色的。
由於當時東方發展的閉塞，所以沒有發展出與油畫類似的藝術。
東方的藝術是虛實結合，而西方的油畫是以完全的寫實為主。
所以西方誕生了油畫，東方沒有誕生類似的藝術。
未完待續，下次補充，再會。
藝嶼EYESVOT
感謝題主！
存在即為合理！
西方油畫的產生必然有他的合理性根據。西方藝術從古希臘開始以模仿自然為目的，油畫材料的發明也是這個目的的產物。比如說，油畫材料表現力強，寫實還原的特點特別強，所以油畫的產生與模仿自然的目的是一致的。
中國藝術追求的是借景移情，把自然當成我的手段，也就是個人的感受是主要目的。如中國畫的筆墨等工具材料恰恰適合主觀感受的抒發。
總之，東西方藝術文化的差別是藝術觀的不同而形成的。
恭一繪畫造型學院
我理解，西方的油畫和東方的水墨水彩畫只是表現於繪畫使用的材料不同，就好像我們用筷子勺子吃飯，而西方人用刀子叉子吃飯一樣，習慣使然。
當然，由於油畫所用的油彩是用植物油和有色材料調配而成，繪製出來的畫作更加形象、鮮豔、亮麗、生動，而且更宜保存，所以似乎更加受到現代人們的認可。
但是不拘一格才叫藝術。西方油畫有西方油畫的優點，東方水墨水彩畫有東方水墨水彩畫的妙處。西方出了很多繪畫佳作，東方也從來不乏繪畫精品。西方誕生了不少繪畫大師，東方同樣造就了很多畫壇巨匠。就拿我們中國來說，從古至今出了多少名畫和書畫泰斗。我們的《清明上河圖》、《鍾馗打鬼》等等完全可與西方頂級畫作相媲美，我們的藝術大師遠如吳道子張擇端趙佶等等近如黃賓虹徐悲鴻劉海粟齊白石張大千等等，絕不比西方任何繪畫大師遜色。
再則，作為繪畫藝術的表現形式，有人喜歡西方式的油畫，有人喜歡東方式的水墨水彩畫，蘿蔔青菜，各有所愛。一花獨放不是春，百花齊放春滿園。惟其如此，才成就了繪畫藝術繁榮的春天。
誰憐一燈影
為什麼西方誕生了油畫，東方卻沒有類似的藝術？
反問一下，便知道這個問題的答案了。為什麼比如中國誕生了國畫，文人畫，擬象油畫，而西方沒有類似的藝術呢。
為什麼你是你，你不是別人呢。
藝術不是孤立存在的，
“藝術只有一個，如太陽只有一個，沒有其二。藝術家屬於藝術。人叫不同的名字，但都是人。成為人，是人的目標，成為藝術，是藝術家的目標。千條江河歸大海。藝術尋找和展現真理，真理驗證藝術。藝術家博採眾長，然後接近真理。”（摘自要力勇哲學藝術之思）
藝術就是人。人的藝術。什麼人就有什麼樣的藝術。
藝術的形式沒有可比性，你和別人也沒有可別性。更不能拿你的，你認為自己好的，和別人的去比。問別人有沒有你的。要用人性和人性相比。
繪畫是精神，不是繪畫的，繪畫的形式不是核心，不能以形式作為標準。
“我將擬象油畫與世界各國家各時代的繪畫作品從精神層面上做了深入的探究和比較，又與中國各個時期的傳統繪畫作品做了精神層面的研究和對比，”
透過現象比本質。由此及彼，由表及裡，古今中外，人之精神，不能捨本求末，東方和西方都是人的東方西方，長得不一樣而已。
言辭為言辭，對問題，不對提問的人，有好為人師之感，抱歉了。
哲學藝術家要力勇
我覺得這個說法有失偏頗，西方誕生了油畫，是一種藝術表現形式，而中國有中國的藝術表現形式，中國的繪畫差了嗎？中國有這樣精深的繪畫藝術，同樣西方也沒有！
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只能說世界藝術是異彩紛呈的，各有各的表現形式，因環境的不同而產生差異，例如中國書法，就是西方所沒有的，是他們的盲區，是他們所不能理解的。
西方的繪畫，多為油畫，用色比較濃厚，看上去色彩比較豔麗，有風景畫，人物畫，西方的人物畫多為女性，這是因為女性本身的魅力嗎？他們的繪畫風格多為大膽，真實而自然，是他們獨有的藝術表現形式。
而我們中國的繪畫，歷史悠久，技藝精湛，傳世作品之多也是世所罕見的，出現了吳道子，閻立本，近代黃賓虹，徐悲鴻，張大千，李苦禪等等大家，藝術成就碩果累累是有目共睹的。中國畫追求意境，追求境界。用色古樸典雅，古代文人畫最有韻味！
東西方各有各的歷史文化背景，繪畫也各有淵源，取長補短，百花齊放才是藝術的真諦！
以上為我個人觀點，對此你有什麼看法呢？歡迎留言，謝謝支持！
鐵匠的頭髮
謝謝你的提問。這需要美術科普。什麼叫“油畫”？所謂的“油畫”是指用油質調劑巖彩作為繪畫色彩的繪畫。
簡單來說，油畫是把礦質顏料加膠加油質調節劑作為繪畫色彩的。
那麼，中國畫的色彩呢？是水質色彩。
中國畫的色彩原料，本質上與油畫的色彩原料沒有什麼區別，都取自礦石的原色。例如赭石、石綠、石青、硃砂、朱磦等等。
那麼中國畫的色彩如何製作？
大體與油畫顏料沒有太大區別。只是在顏料中的稀釋劑，不是油質的，而是水。
這樣，中國畫的色彩就是水溶性的顏料，而油畫顏料是一種脂溶性顏料。
油畫顏料由於是脂溶性顏料，所以附著性和覆蓋性很強，不太適合在紙絹上繪畫。更適合木板、牆壁上繪畫。
後來，油畫改進了繪畫“紙張”，用細麻布做畫布，一直到今天。
中國畫的顏料分礦質顏料就植物顏料兩種，都是水溶性顏料。
但是，礦質顏料覆蓋性強，植物顏料有一定的透明度。
油畫顏料裡沒有透明顏料，也不允許顏料有透明性。
所以，本質來說，中國畫顏料與油畫顏料沒有什麼區別。
如果我們今天用中國畫顏料，也能畫出油畫的效果。
所以，顏料的調製不同，也不代表中國畫與油畫的不一樣。
油畫主要沒有在紙絹上繪畫的傳統，而中國畫戰國時代已經在絹帛上繪畫了。
中國是世界上最早發明造紙的國家，所以，漢代已經在紙上繪畫了。
關鍵是，西方的油畫是模仿自然的真實性的。而中國畫是不完全模仿自然的。
比如，畫一個竹子，中國畫可以用黑色的墨，而油畫畫家是絕對不能理解的。
這就形成世界上的兩個大的繪畫流派：寫實的西方油畫和寫意的東方中國畫。
這兩種繪畫各有特色。油畫的科學成分多一些，但是，繪畫是藝術，最終還是以藝術表現為主。
那麼，中國畫真的沒有油質的色彩嗎？
當然有。但是，中國畫嚴格說，沒有油畫。
如果非要沾一點邊，那麼，中國的瓷器繪畫是要用油質色彩的。
比如釉上彩瓷器繪畫就要用油質調色，否則，用水質色彩是畫不到釉面上的。
此外，大家都知道的，書畫用印的印泥是用蓖麻油調製的，也是一種油質色彩。
西洋油畫的繪畫理念，也是不斷改革的。近代以來，也改進了繪畫中過多“科學”的不必要。
實際上，油畫後來也轉向寫意了。印象派繪畫，就是油畫畫家寫意的開始。
千千千里馬
由古至今，由於一個國度的時代背景、文明的不同，所衍生出的時代產物也不盡相同，如服裝樣式的區別，西方主要以種植棉花為主，所以服飾以綿布為材，東方的養蠶業由來已久，便有了絲綢的誕生！
以此類推，由於西方的人類文明發展步伐與東方不盡相同，直接導致了其不一樣的繪畫形式的產生！歸結有以下幾點：
1、文化背景不同
西方在油畫誕生之前，歐洲曾經歷了古代膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、溼壁畫、幹壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技法的漫長曆史變遷。16世紀以後現代意義的油畫逐步發展成熟。
東方由於有了造紙術與絹帛的產生，因此中國畫一般畫在紙上與絹帛上。
2、形式觀念的不同
西方繪畫藝術側重於表現形象質感、量感、空間感。
而東方繪畫藝術著重以線造型！線條的作用遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想情感的重要手段。
當然東、西方藝術還受到眾多因素影響（政治、文化思想、宗教哲學、工具材料、審美趣味），但藝術同源，雖然每個國度有其不同的繪畫形式，但最終都是為了表現心中所想，也是為了滿足其思想精神上的需求！
謝謝！
